1. arte vasco contemporáneo (1) una pequeña aproximación

2. ¿una cuestión de identidad? Particular vs universal Tradición / origen / vanguardias continua construcción gran heterogeneidad de estilos, técnicas y autores

4. Figuras destacadas como Amable Arias, Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Luis Zumeta o José Antonio Sistiaga.

5. Nueva generación de artistas que tiene como denominador común la síntesis abstracta cuyas raíces intentan buscar en la tradición histórico popular vasca .

6. Buscaban enraizar nuevos valores estéticos con la autoctoneidad vasca .

7. Tenían una importante presencia en el ámbito social vasco.

8. Objetivo fundamental: crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales de ámbito universal y su reflejo inmediato en la creatividad estética de los artistas vascos.

9. Años 60-70 fuerza, lucha por la recuperación de una esencialidad propia.

10. Ruptura con el elitismo: Difusión popular del arte .

11. Propuestas estéticas diversas pero denominador común oposición política al régimen franquista y voluntad de aunar esfuerzos para salir del vacío anterior. Arte vasco segunda mitad siglo XX

13. Arte como único instrumento posible de concienciación cultural social.

15. EMEN (Bizkaia)

16. ORAIN (Araba)

17. DANOK (Nafarroa)

19. Miembros: Chillida, Oteiza, Mendiburu, Balerdi, Arias, Sistiaga, Basterretxea, Zumeta.

20. Objetivo: actualizar los lenguajes artísticos en comunión con las vanguardias internacionales.

21. Heterogeneidad de estilos pero idea común de que el arte debía internarse en la sociedad: Se alzaban frente a toda limitación estilística al propugnar la total apertura a las diversas tendencias y corrientes de la modernidad.

22. Tendencia a retornar a los orígenes, recuperar la ética del arte.

23. Importancia de la pegagogía para la preparación de “un nuevo ser”. Proyecto educativo por encima de la proyección de obras de arte.

24. Introducir en la vida la dimensión estética.

25. Decisivo para el proceso de modernización de Euskal Herria.

27. Manifiesto Grupo Gaur 1966 nacemos necesariamente en esta misma hora cuatro grupos definidores de ARTISTAS VASCOS 1) Grupo GAUR (Hoy) en GUIPÚZCOA 2) Grupo EMEN (Aquí) en VIZCAYA 3) Grupo ORAIN (Ahora) en ALAVA 4) Grupo DANOK (Todos) en NAVARRA estos cuatro grupos (Hoy Aquí Ahora Todos) los fundamos entre nosotros para nuestra unión los artistas actuales de todas las tendencias y constituirnos en nuestra ESCUELA VASCA nos integramos todos como en un frente cultural o un colegio, una Compañía de nuevos artistas vascos tomamos este acuerdo como protección espiritual y económica al lado de nuestro pueblo y en nuestro País Vasco hace años que la vanguardia del ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL en el mundo se ha abierto y definido con artistas vascos y que la ESCUELA VASCA es una evidente y fortísima realidad. Pero en nuestro País parece que se quiera ocultar esta situación, no reconocer ni acompañar el renacimiento espiritual de sus artistas reiteradamente hemos propuesto entre nosotros (nunca se nos ha querido oír) la creación de institutos propios y los más avanzados para información, investigación y preparación profesional de nuestros artistas, para ensayar la transmisión de nuestra educación estética en todos los niveles de la enseñanza y para la revitalización de nuestras tradiciones artísticas populares y de su puesta al día con las corrientes de un nuevo arte popular en el mundo por la presente declaración pedimos la adhesión de todos los artistas vascos para decir entre todos nuestro comportamiento inmediato con la disciplina de una indivisible inteligencia, de una indivisible voluntad todos sabemos ya quiénes somos y que una poderosa juventud de artistas vascos reclama el sitio y la atención y los derechos que se les debe reconocer en nuestro país, y que tenemos pasado, presente y futuro, para saber cuáles son nuestros propósitos y nuestras necesidades y los medios, puntualmente todos los medios, para concluir con la postración cultural y material que sufrimos y al aislamiento entre nosotros y con nuestro país este Grupo GAUR, en San Sebastián, abre esta exposición para agrupar a los artistas guipuzcoanos, reunirse con ellos y tratar de nuestra organización. Esta exposición pasará seguidamente a Bilbao, Vitoria y Pamplona, para discutir y completar decisiones. En Bilbao expondremos con el Grupo de Vizcaya. Esa Exposición se ampliará en Vitoria con los alaveses y todos nos completaremos en Pamplona con los navarros. Allí resolveremos los fundamentos que hoy nos definen a todos como ESCUELA VASCA y concretaremos proyectos, Constituciones y programas inmediatos el grupo guipuzcoano GAUR, saluda a todos los guipuzcoanos y a sus hermanos artistas de Vizcaya, Álava y Navarra

28. José Antonio Sistiaga (Donostia-San Sebastian, 1932)

30. Incidencia social a través de la educación del ser humano en su edad infantil.

31. Obra situada dentro del informalismo , la abstracción lírica o el tachismo por su gusto por la mancha y el azar, deja toda libertad a lo imprevisto, pintura de gesto aleatorio, predominio del color sobre la forma, obra abierta que el espectador puede leer libremente, espontaneidad, impregna la pintura de sentimiento y emoción.

32. Influencias del zen , de la práctica oriental de la pintura, parte de un “estado blanco” que haga posible una pintura de “voluntaria serenidad”.

33. Cuadros participan de la “ polifocalidad ” de la pintura oriental cuya descripción reclama términos musicales.

34. Pintura alegre , positiva parece hecha como celebración de la vida.

35. Pinta la luz con sentido de trascendencia.

37. 1958-1959 Pinturas en tinta china En París acomete una serie de cuadros llamados “pinturas sensitivas” en las que el espacio es tratado mediante diferentes variantes de la acción.

38. Expansión 1959 Tinta china, espátula, madera/papel 51 x 67 cm.

39. Alta montaña 1959 Tinta china, pincel, papel 65 x 50 cm.

40. Danza 1959 Tinta china, espátula madera / papel 95 x 65 cm.

41. 1961-1963 Acciones violentas y acciones serenas Culmina la articulación de su poética. Acción y concepto en simultánea y dinámica celeridad del gesto sobre la superficie. Plena posesión de su estilo.

42. Acción 1961 Guache, pincel / papel 69 x 105 cm.

43. Serenidad 11/11/1963 Guache, pincel / papel 72 x 53 cm.

44. Acción 12/11/1963 Guache, pincel / papel 75 x 52 cm.

45. 1963-1965 Abandono parcial de la pintura Realizaciones de acciones artísticas con otros artistas y poetas. (Ej. Happening para la Asociación de artistas guipuzcoanos para denunciar la retirada de una subvención.) Preocupación por la pedagogía y la educación. Organización de talleres de arte para niños junto a Esther Ferrer.

46. 1965 Huellas Se priva del pincel y se somete al uso de tampones de madera de base cuadrada. Cierta serialidad modular en contraposición a la aleatoriedad de la mancha.

47. Celosía 1965 Tinta, taco madera, papel 50 x 65 cm.

48. Abierto 1965 Tinta, taco madera / papel 50 x 65 cm.

49. Relieve de acción pública 1967 Placas metálicas y madera cortada al hacha. Pintadas e imantadas.

50. 1968 Ere erera baleibu izik subua aruaren 1 era película a mano directamente pintada sobre celuloide de 35 mm de alto por 3 km de longitud que pasa ante una lente de proyección a una velocidad de 24 imágenes por segundo. Único largometraje en el mundo que no es cine de animación. 17 meses de trabajo, 12 horas al día, 108.000 fotogramas. “ Pintados con una curiosidad constante, con imaginación, reflexión, silencio, gozo, humor, azar... con yogures como alimento base, durmiendo al lado de la película, en la humedad y el calor al final (…) porque tenía necesidad de pintar en una dimensión diferente... y aportar el movimiento a mi pintura.” “ Mi primera película es una investigación poética próxima a un proceso biológico, otra vía para el conocimiento. Mientras realizaba la película vivía una simbiosis con mi material y mis tintas, hubiera podido pintar la película durante toda la vida. La idea está simplemente en el comienzo: el resto del film es su crecimiento.” J.A. Sistiaga

51. Ere erera baleibu izik subua aruaren o de la Luna a Euskadi Primera versión, 1968. Film 35 mm. Scope 7', sin sonido. Pintado y dibujado directamente sobre celuloide.

55. 1970-1974 Óleos de gran formato Oleos sobre espacio polifocal, de geste breve y de muy rápida acción. Gesto continuo, apretado, duro, tendencia a la ocupación total del espacio.

56. Uhain eta odei 1972-1974. Oleo / tela. 200 x 315 cm. Homenaje a Lezo Urreiztieta

57. Encuentros 72 – Pamplona. Film 16 mm. 45'sin sonido. Personajes que aparecen en los fotogramas reproducidos: Walter Marchetti (Zaj), Mercé Cunningham, Esther Ferrer y Juan Hidalgo. Santiago Amón, Juan Huarte, John Cage

59. 1980-1991 Dibujos eróticos Dibujos realizados en segundos con un pastel al óleo con los ojos clavados en los amantes en acción. Cada sesión 60 dibujos a toda velocidad, improvisaciones sobre un mismo tema. Observación, importancia de la mirada, mente vacía, pensamiento zen. Trazos sobre el papel que representan, no son abstractos. Medios: pastel graso azul que da toda gama de colores. El secreto está en la rapidez. El tema: son dos modelos en movimiento no uno. Dibujos sosegados de los amantes en las antípodas de la pornografía.

60. Sin título 04/04/1988. Cera / papel 54 x 37 cm.

61. Sin título 09/04/1983. Cera / papel 54 x 37 cm.

62. Sin título 16/01/1984 Cera / papel 54 x 37 cm.

64. En el aire 1987 Serie Paisajes inquietantes. Tinta y cera / papel 54 x 37 cm.

65. Rocas 1987 Serie Paisajes inquietantes. Tinta y cera / papel 54 x 37 cm.

66. Mari 1988 Mitología vasca Tinta / papel 31 x 23 cm. Ilustraciones para J.M. Barandiaran

67. Mairi 1988 Mitología vasca Tinta / papel 31 x 23 cm.

69. 1995 Reflexiones en mi jardín

70. 1995 Serie reflexiones en mi jardín. Tinta / cartón 12 x 17 cm.

71. 1995 Serie reflexiones en mi jardín. Tinta / cartón 12 x 17 cm.

73. Jorge Oteiza Orio 1908- San Sebastian 2003

75. Ecos de la obra oteiciana en diferentes medios: escultura, pintura, arquitectura, poesía, estética, cine, antropología, educación.

76. Artífice del mito del arte vasco que se sostiene sobre la propia construcción oteiciana.

77. 1959 abandono de la escultura en el cenit de su carrera.

78. Elaboración de su teoría estética: quería convertirse en el escultor que no era, toda su trayectoria es una renuncia a sí mismo.

79. Elaboración del artista como una persona educada a partir del arte para actuar directamente en la sociedad.

80. 1eras esculturas primitivistas, masiva, monolítica.

81. Desmaterialización, “trans-estatua”, escultura capaz de liberar energía.

82. Motivación principal: la espacialidad.

83. El sentido final del arte se encuentra fuera del arte.

84. 1950-1954 Para la desocupación de la estatua Paso de la figuración a la abstracción. Vaciado, el espacio cobra protagonismo, surgimiento del concepto de “trans-estatua.” Apertura de figuras cilíndricas, definición de los hiperboloides. “ El espacio es la materia corporal y el punto de partida de la creación artística.” Oteiza

85. Figura para el regreso de la muerte 1950

86. Unidad triple y liviana 1950

87. Monumento al prisionero político desconocido, 1999 (Según una primera versión de 1952)

88. 1952-1953 Alrededor de la estatuaria de Aranzazu

89. Cabeza de apostol 1953

90. Cabeza de apostol 1953

91. Pedro y Pablo

92. Piedad, Arantzazu (Modelo)

93. Iglesia Dominicos, Valladolid

94. 1955-1956 Desocupación de sólidos

95. Tú eres Pedro 1956

96. Poliedro abierto con módulo de luz 1956

97. Apertura de poliedro por cortes a disco 1955

98. 1956-1957 Puntos en movimiento y tramas espaciales Idea de la línea como resultado de un punto en movimiento, punto capaz de crear figuras poliédricas. Inicio de un tema fundamental en su escultura “control hiperespacial.”

99. Definición lineal de la macla de poliedros vacíos 1956

100. Ordenación de un espacio definido. Control hiperespacial. 1957

101. 1956-1958 Desocupación de la esfera

102. “ Dentro de mi concepción abierta de la estatua he opuesto las dos secciones semicirculares y me encuentro resolviendo -bajo esta consideración de lo absoluto- ni más ni menos que una esfera vacía por dentro y por fuera, una forma absoluta en el que espacio es igual a cero.” Oteiza

103. Subproducto móvil para la desocupación de la esfera 1957

104. Illargia La luna como luz movediza 1958

105. Homenaje a Malevich 1957

106. 1957-1958 Laboratorio de tizas

108. Maquetas de luz

109. 1956-1958 Construcciones vacías y obras conclusivas

110. “ Toda obra de arte, o es una actividad de formas ocupando un espacio, o es el espacio desocupado.” Oteiza

111. Caja vacía 1958

112. Oposición de un diedro a un tiedro 1958

113. Caja metafísica por conjunción de dos tiedros 1958

114. “ En mi escultura final no se ve más que un vacío: el espacio ha quedado desocupado y separado del tiempo, desmontada la expresión; un espacio espiritualmente habitable.” Oteiza

115. Caja vacía 1958

116. “ ... noté que de mis esculturas salían palabras, sentí que era el final así que pasé de mi lenguaje de escultura lento y caro a esta economía de lenguaje más feliz, más seguro, más práctico. Encendiento palabras en un papel.” Oteiza

117. 1968-1969 Conclusión de la estatuaria de Aranzazu

118. “ El arte o es salvación o no es nada.” “Quien ha de llenarse de Dios, ha de vaciarse de uno mismo.”

121. 1968-1969 Laboratorio de maclas

122. Macla binaria con la matriz Malevich 1974

123. 1972-1974 Laboratorio de tizas

124. “ Mi laboratorio de tizas, una disciplina para pensar visualmente y comportarme. Una lógica pura. Las formas están y yo soy. Ante mi obra el resultado era yo, me examinaba a mí mismo. Todas las obras que conservo, todas las que hice, han quedado vacías en el momento de realizarlas y examinarme. No era la escultura, era yo el que se realizaba.”

125. Oteiza animal fronterizo

126. Agiña, Estela al Padre Donostia 1957

127. To be continued...