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ANÁLISIS DE
OBRAS
(una visión)
ANA HERNÁNDEZ
Historia del Arte
2020-2021
Índice
1. Quitasol. Goya
2. Puntualización: Veladura. Volumen. Sfumato. Escorzo. Perspectiva
3. Eros y Psique. Canova
4. P...
Goya, El Quitasol. 1777. Óleo sobre lienzo, 104 x 152 cm
Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visu...
Análisis de los elementos plásticos:
Dibujo. Tipo de trazo (continuo o discontinuo) y lo que provoca.
Color. Gama de color...
VELADURA
Sobre la capa seca de pintura, normalmente
óleo. Se van aplicando capas finas y casi
transparentes de color que ma...
SFUMATO
Sobre la capa seca de pintura,
normalmente óleo. Se van aplicando capas
finas y casi transparentes de color que
mat...
GEOMÉTRICA, LINEAL o CÓNICA
Aunque en la pintura Romana observamos
que eran capaces de representar bien el
espacio, fue Br...
Canova, Eros y Psique. 1793. Mármol
Análisis de la COMPOSICIÓN:
Tipo de escultura ((bulto redondo o relieve, cuerpo entero, busto, grupo)
Esquema compositivo ...
Análisis de los elementos plásticos:
Espacio: volumen propio (bulto redondo), espacio perspectivo (relieves).
Color: polic...
OBRA DESCONTEXTUALIZADA
Fuera del lugar para el que fue
concebida.
RUINA: resto arquitectónico parcial o
completamente des...
PUNTUALIZACIONES
PUNTO DE VISTA EN ESCULTURA
A) Preferente. Diseñada para un único punto de vista o frontal y lateral.
B) ...
PUNTUALIZACIONES
Hueco relieve
David, Juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre
lienzo, 425 x 330 cm
Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visu...
J.L David, La muerte de Marat. 1793. Óleo sobre lienzo,
128 x 165 cm
Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visu...
Renoir. 1876. Baile en el Moulin de la Galette
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  1. 1. ANÁLISIS DE OBRAS (una visión) ANA HERNÁNDEZ Historia del Arte 2020-2021
  2. 2. Índice 1. Quitasol. Goya 2. Puntualización: Veladura. Volumen. Sfumato. Escorzo. Perspectiva 3. Eros y Psique. Canova 4. Puntualización: Escultura y relieve. 5. Juramento de los Horacios. David 6. La muerte de Marat. David 7. La libertad guiando al pueblo. Delacroix 8. Baile en el Moulin de la Galette. Renoir
  3. 3. Goya, El Quitasol. 1777. Óleo sobre lienzo, 104 x 152 cm
  4. 4. Análisis de la COMPOSICIÓN: Esquema compositivo (estructura y ley compositiva) Centro/s de interés visual. Mayor peso visual. Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas. Las figuras principales se enmarcan en una estructura triangular centrada en el cuadro. Utilizando la compensación de masas (de color y luz) como ley compositiva para equilibrar el conjunto (tanto entre las dos figuras como entre la zona de cielo y el muro). El centro de interés visual recae en la mirada de la mujer, ayudado por la potente forma ovalada del quitasol. Encontramos una marcada diagonal que divide la escena entre el fondo, de cielo luminoso y vegetación y el fondo oscuro del muro. Esta diagonal ayuda a crear dinamismo, junto a la que indica la rama del árbol. Y nos ayuda a dirigir la mirada hacia el perrito del regazo. La figura de la mujer mira directamente al espectador, captando nuestra atención e incorporándonos a la escena. *Podemos dibujarlo en el examen
  5. 5. Análisis de los elementos plásticos: Dibujo. Tipo de trazo (continuo o discontinuo) y lo que provoca. Color. Gama de color. Armonía o contrastes. Pincelada. Veladuras. Volumen conseguido por tonos de color. (en esta obra no se aprecian, ver siguiente diapositiva para comparar) Luz. Fuente lumínica contrastada o difusa. Volumen conseguido por el claroscuro. Espacio. Perspectiva (geométrica, aérea), uso del sfumato. Escorzo (no hay en este cuadro) Sin necesidad de definir el trazo de línea, Goya consigue dibujar unos contornos nítidos gracias al contraste de color. Los colores aparecen muy contrastados, jugando incluso con parejas de colores complementarios. La transición entre colores es dura, en parte debido a la técnica del tapiz a la que iba dirigido el cartón. La pincelada es larga y suave, sin texturas marcadas. La luz naturalista les llega por la derecha y marca fuertes contrastes lumínicos dejando patente el claroscuro para definir el volumen. Las figuras quedan organizadas en un espacio reducido, para aumentar el espacio utiliza la perspectiva lineal del muro y un fondo vegetal difuminado.
  6. 6. VELADURA Sobre la capa seca de pintura, normalmente óleo. Se van aplicando capas finas y casi transparentes de color que matiza y transforma el que queda debajo. Fue una técnica muy usada en la pintura tradicional desde el Renacimiento. COLOR PARA CONSEGUIR VOLUMEN Cezanne consigue dar volumen a estas frutas con diferentes colores, no usa el claroscuro, es decir, aplicar el mismo color con más o menos luz (blanco). PUNTUALIZACIONES
  7. 7. SFUMATO Sobre la capa seca de pintura, normalmente óleo. Se van aplicando capas finas y casi transparentes de color que matiza y transforma el que queda debajo. Fue una técnica muy usada en la pintura tradicional desde el Renacimiento. ESCORZO REPRESENTACIÓN DE UNA FIGURA CON UN ELEMENTO COLOCADO PERPENDICULAR AL ESPECTADOR pero manteniendo la continuidad de las partes, sin ocultar ninguna. Técnicamente es muy complejo, se necesita dominar la perspectiva geométrica. PUNTUALIZACIONES
  8. 8. GEOMÉTRICA, LINEAL o CÓNICA Aunque en la pintura Romana observamos que eran capaces de representar bien el espacio, fue Brunelleschi (Florencia, 1434) quien formula las leyes para conseguirlo. Se basa en la visión para un solo ojo, las líneas que fugan a un punto y la línea de horizonte. Domina la pintura todo el Renacimiento y no será hasta el siglo XIX, con el impresionismo, cuando pierda hegemonía. AÉREA Cuando en lugar de usar la geometría (o como complemento a ella) se utiliza exclusivamente el color para crear sensación espacial. Los colores aparecen más desvaídos según se observa mayor lejanía. Se inicia en el Renacimiento, con Leonardo da Vinci y perdurará durante siglos en la pintura. PUNTUALIZACIONES PERSPECTIVA Perspectiva es una técnica (de dibujo o pintura) que permite representar, tal y como lo vemos, el espacio tridimensional sobre el plano.
  9. 9. Canova, Eros y Psique. 1793. Mármol
  10. 10. Análisis de la COMPOSICIÓN: Tipo de escultura ((bulto redondo o relieve, cuerpo entero, busto, grupo) Esquema compositivo (estructura geométrica, composición abierta o en bloque). Centro/s de interés visual. Mayor peso visual. Punto de vista Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Movimiento. Grupo escultórico de bulto redondo con pedestal que los sitúa a la altura de nuestra visual y nos presenta múltiples puntos de vista Las figuras principales se enmarcan en una estructura triangular con una composición abierta y dinámica. El mayor peso visual se centra en los rostros de las figuras, en el momento anterior a la acción (beso), y, a su vez, enmarcado en otra forma ovalada que han formado los brazos de los enamorados. Estas líneas nos recuerdan a Bernini, escultor Barroco admirado por Canova. Podemos observar unas líneas diagonales, cruzadas en aspa en la zona antes mencionada, esto ayuda a intensificar la acción a pesar de la frialdad de los rostros. La mirada entre ambos comunica ambas figuras de forma estrecha e intensa. El grupo posee gran dinamismo, tanto por los juegos de espacio vacío que se observan (brazos, alas y piernas de Eros) como en la representación del movimiento corporal congelado. *Podemos dibujarlo en el examen
  11. 11. Análisis de los elementos plásticos: Espacio: volumen propio (bulto redondo), espacio perspectivo (relieves). Color: policromía/monocromía, derivada o no del material Luz: aprovechamiento de los efectos de la luz natural (luces, sombras, contrastes, etc.) Acabado y textura: lisura, rugosidad, brillo, reflejos, etc. La pieza posee su propio volumen al ser de bulto redondo y despliega un gran volumen por la colocación de las dos figuras oblicuas y opuestas así como el despliegue de las alas de Eros. Obra monocromática, de mármol blanco tallado.Muy pulimentado y liso. La luz natural incidente provoca sobre los volúmenes interesantes juegos de luces y sombras no especialmente duros ni contrastados.
  12. 12. OBRA DESCONTEXTUALIZADA Fuera del lugar para el que fue concebida. RUINA: resto arquitectónico parcial o completamente destruído por el paso del tiempo o por la mano del hombre. Desde el Romanticismo se valora su estética sublime. EXPOLIO: Incautar patrimonio artístico sin permiso o bajo engaño. Encontramos casos desde la Antigua Roma sobre Grecia y son destacables los actos realizados en el siglo XVIII y XIX por los Franceses e Ingleses para llenar sus grandes Museos y colecciones. PUNTUALIZACIONES
  13. 13. PUNTUALIZACIONES PUNTO DE VISTA EN ESCULTURA A) Preferente. Diseñada para un único punto de vista o frontal y lateral. B) Múltiple. Nos invita a movernos alrededor de la pieza.
  14. 14. PUNTUALIZACIONES Hueco relieve
  15. 15. David, Juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre lienzo, 425 x 330 cm
  16. 16. Análisis de la COMPOSICIÓN: Esquema compositivo (estructura y ley compositiva) Centro/s de interés visual. Mayor peso visual. Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas. Quiero que observéis en este cuadro una ley compositiva de la que aún no hemos hablado, LA LEY DE TERCIOS. Resulta obvio la partición del lienzo en tres zonas, colocando las figuras en cada una de ellas. Esta estructura no es muy habitual pero la podemos encontrar, sobretodo en PAISAJES. Para el resto del análisis, leed el comentario resuelto y cotejarlo con la imagen. *Podemos dibujarlo en el examen
  17. 17. J.L David, La muerte de Marat. 1793. Óleo sobre lienzo, 128 x 165 cm
  18. 18. Análisis de la COMPOSICIÓN: Esquema compositivo (estructura y ley compositiva) Centro/s de interés visual. Mayor peso visual. Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas. Quiero que observéis en este cuadro una ley compositiva de la que aún no hemos hablado, LA PROPORCIÓN ÁUREA Resulta obvio la partición del lienzo en dos zonas, colocando la figura principal en la zona de división. Esta estructura es muy habitual, hablaremos de ella con detenimiento, pero para entenderla rápidamente, se trata de dividir en dos partes, de manera que quede equilibrado sin ser iguales. Para el resto del análisis, leed el comentario resuelto y cotejarlo con la imagen.
  19. 19. Renoir. 1876. Baile en el Moulin de la Galette

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