Un análisis de conducta artistica

1. UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE CIUDAD JUÁREZ
ANA LAURA ALMERAZ DELGADO
ARTE URBANO
OCW12

2. Arte Urbano
Vandalismo
o
Revolución?

3. El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte
de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba
tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión
artística callejera.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de
forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir
el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han
desarrollado un modo de expresión artística en las calles
mediante el uso de diversas técnicas
(plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del
famoso graffiti.

4. PROCESO DE ELEBORACION

5. El estarcido (esténcil) y la pintura
en espray, es la forma en donde
se puede encontrar mayor
diversidad de estilos y búsquedas
estéticas por los artistas del
movimiento. Aunque también
en pegatinas y pósteres, es donde
podemos ver la evolución de este
arte de la calle. Con diferentes
ciudades como núcleos del arte
callejero, algunos de sus
exponentes más reconocidos
son Bansky John Fekner, Shepard
Fairey, Blek le Rat, Bloo and
Titi, Kidult, entre otros.

6. El arte callejero, al integrar sus elementos
en lugares públicos bastante
transitados, pretende sorprender a los
espectadores. Suele tener un llamativo
mensaje subversivo que critica a la sociedad
con ironía e invita a la lucha social, la crítica
política o, simplemente, a la reflexión. Sin
embargo, existe cierto debate sobre los
objetivos reales de los artistas que
actualmente intervienen el espacio público

7. Antes de nada, habrá que definir el concepto de Arte Urbano
¿Como se puede definir este arte de las ciudades? Si lo plateamos en
líneas generales, el arte urbano constituye todas las diversas formas de
arte independiente en el ámbito callejero y que van más allá del graffiti.
Dicho de otra forma, el arte urbano se puede denominar también arte
público independiente. Es decir, las formas de arte público que suceden
por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo
resultado es abandonado así que la obra está terminada.

8. Según la teoría de Javier Abarca, critico especialista en
el estudio del arte urbano, el arte público se divide en
tres modalidades principales:
el “graffiti”, el “postgraffiti” y la “intervención
especifica”. Veamos en que consiste cada uno de
ellos…

9. El graffiti
Ya todos sabemos más o menos esbozar una definición breve de esta modalidad
artística. Sin embargo, no es del conocimiento común el origen y el desarrollo de este
arte urbano. Para empezar, desglosemos el significado de la palabra graffiti: esta
proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón
del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían
a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las
urbes estadounidenses, como Nueva York, por ejemplo. Estos adolescentes, armados de
una de las muchas invenciones de la época – en este caso el aerosol – competían entre
ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, lo que al poco
tiempo dio origen a firmas cada vez más estilizadas, coloridas y de gran tamaño – el
graffiti tal cual lo conocemos.

10. De igual forma, los criterios de
clasificación de las obras de estos
pintores/ escritores es muy concreta y
peculiar, ya que la importancia y talante
de los escritos se mide a través de tres
criterios: 1) la cantidad de veces que estos
aparecen por la ciudad; 2) el riesgo que
supuso el acceso al local en donde se
pintó y 3) el estilo propio.

11. El postgraffiti
Antes os comentaba que el graffiti obedece a un código muy
concreto y cerrado. En el caso del postgraffiti pasa lo contrario: el
ámbito se extiende al publico en general, dejando de ser un
ejercicio protagonizado por un círculo de “escritores”
especializados. La razón de esta apertura se debe, en gran parte, a
la unión del arte académico con la cultura popular y el graffiti.

12. Por otro lado, los materiales también son
otros. Al contrário del graffiti que solamente
usa el aerosol, el postgraffiti recurre
a materiales diversos como el papel (a
través de carteles y pegatinas) y la
plantilla, que permiten a este nuevo
“escritor” de graffiti ejecutar su obra de
forma rápida y discreta. Así lo hizo uno de
los más conocidos artistas de graffiti del

13. En cuanto a los criterios de observación de una obra de
postgraffiti, una vez más debemos comparar con el graffiti
tradicional. En este último, la localización de las obras no
obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la
simetría. Sin embargo, en el primer caso – el postgraffiti –
la localización de las pintadas es elegida de forma discreta y
cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la
forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de
soporte, como si de una instalación se tratara. Estos
aspectos, aliados a una multiplicación de las
representaciones en zonas semejantes, produce un efecto
casi publicitario que envuelve el transeúnte/ espectador en
un juego comunicativo con el artista.

14. Aun así, ambas formas del postgraffiti –
narrativa e icónica – obedecen a la “ley”
principal del graffiti en general. Es
decir, el reconocimiento de la identidad
del autor y de la continuidad de su obra
y estilo.

15. La intervención específica
Siguiendo la misma línea de desarrollo de las modalidades anteriores, la
“intervención específica” lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del
postgraffiti, ya que la mayoría de sus practicantes proviene de estas dos
modalidades. Se trata de una corriente minoritaria dentro de la historia del
arte urbano, cuya característica principal consiste en el abandono de la
identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e
independientes.

16. Por otro lado, la libertad de
elección de materiales es
todavía más amplia, lo que
permite al artista usar todo tipo
de técnicas plásticas que
muchas veces incluye el
desmontaje de mobiliario
urbano

17. Para llevar a cabo el
Arte Urbano, no es
necesario seguir
una línea, ya que el
trabajo de el Artista
es solo
Expresar, atreves
del lenguaje
artístico, dándole
paz a su ideología o
revolución, que lo
ha convertido en un
personaje refugiado
detrás de un
sobrenombre.

18. A ciencia cierta, nunca podremos descubrir que es lo que el Artista
Quiere expresar, o que labor social es la que sigue.
Podría partir desde simple Egolatría, venganza, cinismo, tristeza, etc.
En fin, solo el artista sabe a ciencia cierta lo que quiere expresar, es por eso
Que las creaciones son invaluables, por el contenido y la forma de crearlos

19. El artista callejero tiene un
poder grandísimo, que en la
mayoría de los casos, nunca
es explotado en su máxima
capacidad. Puede cambiar la
situación, con unas
palabras, puede cambiar un
paisaje mejor, donde solo
existe destrucción, el
artista, solo busca salir de su
propio infierno, llevando
verdad a quien tenga hambre
de ella.

20. En nuestra frontera, contamos con
grande talento, muralistas con habmre
de expresar, con ganas de ser
mas, compartiendo sus conocimientos
independientemente, formando
colectivos de Arte, donde juegan a que
todo es perfecto, cuando fuera de ese
pequeño lugar, son perseguidos y
satanizados, por conductas que no
comprende la sociedad.

21. Es difícil tratar de apoyar a esta
causa, ya que esta encontrar de
todo lo establecido, en contra de
el consumismo, de los
corporativos, multinacionales, ed
ucación, manipulación, guerra, et
c. En contra de todo lo que el
hombre llama progreso, industria
y evolución.

22. Mas que un movimiento, o
ideología el Arte Urbano es un
etilo de vida, donde siempre debe
estar perfeccionada la técnica, con
la estética y la expresión, creo que
es destructivo en algunos
casos, pero que no lo material no
importa?
Tratar de tener un poco de
tolerancia, y adecuar lugares para
practicas del mismo ayudaría a
crear personas
autosustentables, que inicien con
violencia y cólera en sus
pintas, pero con el tiempo llegara
la perfección y encontrara su
importancia dentro del mundo
artístico.
Es por eso que algunos obtan por
buscar el respeto en las alturas y
las grandes pintas, pero sin
expresar mas que la gran falta de

23. Todo nace de una idea, y logra vivir en un muro gracias al Artista, tal
como todo lo que existe en esta sociedad, todo parte de un
pensamiento, ese pensamiento en estos momentos es de exilio hacia
esas personas que buscan mas que un titulo profesional, mas que un
poder social, mas que un sueño, solo busca poder expresar al mundo
lo que a su cabeza le da tormento día y noche, viendo como su
mundo es destruido solo por obtener un beneficio propio, sin que en
el camino importe acabar con lo que a nadie le pertenece y la
sociedad cree que le pertenece…
La vida misma y lo que a ella hace existir.
Solo se pide un poco de respeto y tolerancia, así como la sociedad la
pide al no respetar su parte acabada de pintar, pero si no los dejan
existir, en el anonimato y vandalismo tendrán que seguir.