1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
AMPLIACIÓN GUARENAS
DISEÑO GRAFICO
Arte Contemporáneo
XX XIX
Autor(a):
Annie Mendoza
Profesora:
Glenda Maldonado
Guarenas, Enero 2014

2. Arquitectura Romanticista:
Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias arquitectónicas, que
intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval. Así nacen los historicismos, que
retoman lo antiguo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París, con Georges
Eugène Haussmann como principal arquitecto. Los edificios se debaten entre el neoclasicismo
imperante y el gusto por lo medieval que llega de Inglaterra.
Francia: En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es
la Francia de la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.

3. Francia: En Francia está la arquitectura de la
nueva burguesía enriquecida durante la
revolución. Es la Francia de la industria y los
transportes, con el tren como principal símbolo
de modernidad.
Inglaterra: En Inglaterra el clasicismo romántico
se centra en la exaltación de la Edad Media:
Los críticos John Ruskin (1819-1900), William
Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875)
tienen una repercusión universal. Ellos son los
tres grandes historicistas del momento, pero
cada uno tiene diferentes concepciones del
hombre, que se reflejan en diferentes estilos
arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de
los ambientes exóticos y salvajes de espíritu
romántico.

4. Arquitectura Realista
Se
mantuvo
la
añeja
tendencia
arquitectónica, pero incluyendo los
materiales de construcción apropiados y
adaptables a sus leyes peculiares, el
riguroso acatamiento a las formas
estáticas y la más conveniente distribución
espacial. Como las edificaciones de las
iglesias, con techos de vigas de
madera, crucero ricamente adornado y
torre de finísimas divisiones cuyo creador
fue:
PIERRE DE MANTROUQE (1833–1898)
Edificador del templo consagrado al
Corazón de Jesús.
VICTOR BALTARD (1809–1874)
Característico por edificios pétreos y del
nuevo tipo de construcciones de
hierro, con una nueva concepción estética
apreciada en obras como: Haltar
Centrales, el gran mercado, la iglesia de
San
Agustín,
con
sus
bóvedas
cupuliformes, sostenidas por estructuras
de hierro.

5. Realismo arquitectónico

6. Arquitectura impresionista:
Si el estilo románico fue una creación de los monjes, el arte gótico lo fue de los laicos, el maestro de
obras dirige y vigila todo, enseña técnicas a los picapedreros, inventa modelos, conoce los principios
fundamentales de la arquitectura, la utilidad construccional, la ley de las proporciones y hasta sabe
recetas medicinales para curar a sus obreros, es un hombre universal. Los obreros formaban
corporaciones que los mantienen íntimamente unidos gracias a su fe, formando un grupo
profundamente cristiano.

7. Simbolismo Arquitectónico
El simbolismo se refiere ala expresión de una obra arquitectónica, en el
sentido de que representan un tiempo, lugar, brindándole un carácter
que
lo
personifica
y
lo
hace
único.
La Arquitectura no solo tiene que estar en el campo de lo practicoutilitario,
si no
que,
también tiene
que tener
valores
filosóficos, expresados en el campo simbólico, por medio de
analogías, conceptos estéticos, metafísicos, etc.

8. La Arquitectura Moderna
La Arquitectura Moderna surge
a partir de los cambios
técnicos, sociales y culturales
vinculados a la revolución
industrial. Los teóricos del
Movimiento Moderno buscan
las raíces históricas de la
Arquitectura Moderna en un
amplio preludio, una etapa a
caballo de los siglos XVIII y
XIX en la cual diferentes
sectores culturales o de la
actividad económica y de la
vida política y social empiezan
a vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y
urbanísticas de la revolución
industrial. En el transcurso del
siglo XIX, una serie de
innovaciones y propuestas en
diversos
campos
relacionados, entre otros con la
construcción, la administración
pública y la industria confluyen
en la exigencia de su mutua
integración.

9. La Fotografía arquitectónica
La fotografía arquitectónica es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el hombre.
A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno.
También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e
iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.
La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia
del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto
de ciudad, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.

10. Arquitectura vanguardista
Su forma arquitectónica se caracteriza por el
dinamismo, provocado en un impecable
impacto visual. Cabe señalar que este impacto
no solo por su forma, sino por mantenerse al
margen de las últimas tendencias en los
materiales, con el cual fue construido. Estos en
su mayoría materiales atípicos; como el
titanio, utilizado por su resistencia y peso
ligero,
en
sustitución
del
aluminio, observándose a su vez, como piel
metálica. Este material fue combinado con
grandes
muros
de
cortina
en
cristal, provocando así el efecto de
transparencia en gran magnitud. Todas estas
características, juegan un papel determinante
con un conjunto de formas muy innovadoras, y
muy inusuales. El diseño de este museo se
consideró desde el principio como un elemento
fundamental para alcanzar el nivel de
excelencia artística, en la esfera internacional al
que este proyecto aspiraba

11. Las Ultimas Tendencias
A partir de 1945, los artistas han multiplicado su búsqueda de nuevos caminos. El número de
escuelas es elevado, algunos exhiben una mayor originalidad.
· Informalismo y pintura matérica
El informalismo surgió poco antes del final de la II Guerra Mundial.
Una de las señales de repudio del arte tradicional consistió en la afirmación de que el pintor no debía
limitarse a emplear las pastas de colores de la paleta sino que podía servirse de todo tipo de
materiales. Se cree preferible que el creador se deje llevar libremente por la inspiración, sin
someterse a ningún tema.
· Pop art (Arte popular)
Simultáneamente en dos ciudades, Nueva York y Londres, apareció una
escuela figurativa y realista, que se esforzó en representar los objetos de la
vida ordinaria de nuestro tiempo y figuras famosas del cine o la canción. A
su frente se sitúa el norteamericano Andy Warhol. Su retrato de Marilyn
Monroe y la Lata de Sopa Campbell son sus dos obras más conocidas.

12. Arte conceptual
Si en el informalismo hemos visto utilizar
ceras, arpilleras, papel, etc., como materiales del
pintor, en el arte conceptual los recursos se multiplican
son
fotografías,
fotocopias,
videos,
textos
mecanografiados. El artista reta así al espectador para
que relacione los elementos que le presenta. De ahí el
nombre de arte conceptual o arte como idea.
Hiperrealismo
También ha sido denominado foto realismo, porque lo
que intenta esta escuela es la reproducción manual de
fotografías en color. La sensación de realidad es
mucho más intensa que la que proporciona la
fotografía
Neo expresionismo
En la intensa búsqueda expresiva de las vanguardias con el
mismo afán que el hiperrealismo intenta conseguir cotas no
alcanzadas por el realismo, en los años 80, el llamado neo
expresionismo trata de retornar y ahondar en el
expresionismo.

13. Artes Decorativas:
Los decisivos cambios en las tendencias
artísticas vividos en Europa durante el final del
siglo XIX y primeros años del XX (ver
Modernismo), se extendió a todo tipo de artes
Arquitectura, Escultura, Pintura, Literatura, Mú
sica) relacionados o no con la arquitectura.
Las nuevas tendencias en el dibujo de líneas y
formas que seguían las de la naturaleza
influyeron en todas las artes, primero en la
arquitectura y artes decorativas pero
posteriormente también en otras como la
literatura y la música.
Como consecuencia de la explosión de nuevas
actitudes ante el hecho artístico, cualquier
objeto de uso común evolucionará hacia un
objeto artístico frecuentemente construido con
nuevos materiales: vidrio, cerámica, hierro
forjado, nuevas maderas de alta calidad, etc.