El documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte como el modernismo, el neoplasticismo, el Art Deco, el Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo, el funcionalismo y el racionalismo. Describe las características clave de cada movimiento, incluido su énfasis en las formas geométricas, los nuevos materiales como el hierro y el cristal, y la funcionalidad. También menciona ejemplos notables de obras arquitectónicas dentro de cada mov

1. Movimientos arquitectónicos en
Europa y Norteamérica.
I.U.P “SANTIAGO MARIÑO”
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
Realizado por: Jefferson Quintana
C.I: 22788784

2. Arquitectura modernista
 El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta
integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una
corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones
arquitectónicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.
 Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del
hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la
industria para la decoración de interiores y las forjas de las
rejerías, etc.
 Combatir el eclecticismo. Se rechazan los estilos neos y se apuesta por las nuevas tipologías.
 Se propugna una ciudad activa. Se rechaza la ciudad envilecida por lo industrial y se potencia la posición del individuo.
 Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana.
 Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal.
 Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas.
CASA MILA (LA PEDRERA).
Realizada entre 1906-1910,
en piedra (de ahí lo de
“pedrera”) y azulejos
blancos para el remate. Fue
un encargo del matrimonio
Roser Segimon y Pere Milà
EL PARQUE GÜELL.
Barrio residencial proyectado por Gaudí sobre una pequeña elevación en las
afueras de la ciudad; especie de ciudad-jardín siguiendo ejemplo Inglaterra.

3. Neoplasticismo:
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado
constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales
características son:
• Búsqueda de la renovación estética.
• Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
• Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
• Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar
a la esencia.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.
• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de
diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
• Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por
la compensación de las formas y los colores.
• Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o
neutros (blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros.
• Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista
es la Casa Schröder del arquitecto holandés
Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus
Schröder-Schrader. El requisito principal era un
diseño preferiblemente sin paredes.

4. Art Déco:
Estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX aunque su período de mayor auge y crecimiento fue la década de 1920. El
Art Decó surgió en la ciudad de París pero se hizo presente en varios países a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y
algunos países sudamericanos. Encontramos obras del Art Decó tanto en la pintura como en la escultura pero principalmente en la
arquitectura.
El Art Decó tiene como elementos fundamentales a las
formas geométricas y a las líneas simples y rectas. El Art
Decó no presenta exuberancia y exageración como sí lo
hacía el Art Nouveau ya que el contexto sociopolítico de la
época de entreguerras era muy complejo y suponía una
búsqueda de la simplicidad y de las formas más autenticas
antes que del lujo y del gasto. Sin embargo, si bien las
formas son más simples y planas, el interés por la belleza y
el arte nunca fueron dejados de lado.
Entre los ejemplos más claros de obras pertenecientes al Art Decó podemos mencionar
edificios como el Chrysler de New York (aquel que termina con triángulos superpuestos a
arcos de medio punto y una gran antena), el Teatro Paramount de California, el edificio
Kavannagh en Buenos Aires (que cuenta con varias columnas de edificios que sin
embargo no destacan por la ornamentación).
Art Decó buscaba representar líneas y formas tomadas de la geometría; mientras más exactas y
definidas, mejor sería. Entre estas formas geométricas es común encontrar rayos o líneas
oblicuas, círculos, arcos de medio punto, puntas redondeadas, triángulos, líneas rectas. Si bien
el Art Decó también resultó ser muy vistoso a los ojos, su estilo no era tan exuberante o
exagerado y permitía a uno observar verdaderamente las formas que quedaban por debajo de
la decoración.

5. Bauhaus:
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
 La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en
la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y
vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus,
basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el
movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían
responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen
diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de
las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y
diseño industrial y comercial.

6. Constructivismo: El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia
en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
 Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas
para sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La
funcionalidad debía ser aplicada. En el constructivismo, por ser un
movimiento en el que se destaca lo tridimensional predomina mucho la
escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Utilizan materiales
modernos con líneas puras.
 Otros artistas de la corriente son El Lissizky, Rodchenko y Stepanova.
Características principales.
•Su estilo se basa en líneas
puras y formas geométricas.
•En su elaboración emplean
materiales simples.
•Los representantes no ven sus obras
como arte, ni pretenden que éstas
reciban ese título.
•Le dan relevancia a la técnica con la
que se va elaborar el producto y
el proceso que éste
•lleva.
•La funcionalidad debía de ser
aplicada porque se creía importante
que el arte debía de ser algo
•para que la gente lo entendiera y con
diferentes tipos de utilidades.

7. Suprematismo:
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916.
Fue fundado por Kasimir Malévich. Surgió en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.
 El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro
sobre fondo blanco” de 1915. La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por
primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir
Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo
(también conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado
Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky,
Aleksandr Ródchenko.
 Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras
suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.
 La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo,
había que volver al realismo. Para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de
Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos
seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.

8. Futurismo:
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien
publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la
sociedad masificada de las grandes ciudades.
 La característica principal del futurismo es la plástica del
dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía
en vibrantes composiciones de color que debían producir un
paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al
principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos
de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más
tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como
procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas
premisas, la representación del movimiento se basó en el
simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un
mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación
de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y
del reverso de la figura.

9. Funcionalismo:
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también
como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de las tres metas clásicas de la arquitectura, y cuya
influencia fue particularmente notable en los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
 El funcionalismo pretendía ser una arquitectura racional y funcional con
un objetivo social, sobre todo en el ámbito de la vivienda. Los nuevos
materiales eran el hormigón, el hierro y el cristal, que eran combinados
en cuerpos arquitectónicos “auténticos” y estaban despojados de las
tendencias decorativas de épocas pasadas.
 Desde el principio, el concepto de funcionalidad incluía salubridad y
comodidad — básicamente todas las características de los edificios que
hacen posible para las personas, familias y comunidades realizar los
propósitos de su vida en estos edificios. Siendo tan amplio como es el
“espectro de requisitos” planteado a los edificios, los investigadores que
desarrollaban la teoría del funcionalismo no pudieron conservar la
unidad de la teoría, y pronto fue dividida en un cierto número de
campos especiales

10. Racionalismo:
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso
hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que
rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino
intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.
 Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
 Concepción dinámica del espacio arquitectónico
 Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o por penetración de
métodos constructivos nuevos, originando la formación de diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la
labor de los grandes maestros, tanto los meramente racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben
encargos de todo el mundo, y que, mediante asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo
a pesar de reticencias oficiales y académicas.
Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente
lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del
racionalismo europeo y mundial

11. Arquitectura orgánica:
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat
humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, en los edificios, en los mobiliarios, y en los
alrededores para que se conviertan en una parte unificada y correlacionada.
• Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales naturales y en su
estado más natural posible, usando si se puede, materiales del entorno. También
pueden ser materiales reciclados (naturales o industriales) la idea de esto, es usar
materiales de bajo proceso industrial, o que hayan demandado un bajo nivel de energía
en su fabricación y una de las características de este tipo de arquitectura es, justamente,
ser una manifestación mas de la naturaleza respetando sus leyes.
• La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con su entorno y
aceptar cambios y modificaciones inducidas por:
 Los materiales a emplear, que al ser naturales, no tienen todos la misma forma ni
dimensión (troncos, piedras, barro, etc.)
 b) Su entorno y realidad física, que a veces no se conocen en su totalidad con
anterioridad al proyecto. La idea de esto es ir siempre a favor de la naturaleza, y
no en contra de ella
• La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de calefacción o ventilación de
bajo consumo energético, tales como energía solar, energía geotérmica, etc., con una
buena aislación en sus muros, ventanas y techo.

12. Estilo Internacional:
Es un Movimiento moderno, en arquitectura, que aparece en las primeras décadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas
compositivas tradicionales. El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el hormigón
armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de la mano de arquitectos como Walter Gropius, Mies van
der Rohe, J. J. P. Oud y Le Corbusier. El término International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición
de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell
Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International
FACTORES DEL ESTILO INTERNACIONAL.
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos
arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX,
En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a
crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones
El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción.
El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -mejor conocido como Le Corbusier-, J. J.
P. Oud, Richard Neutra y Phillip Johnson.

13. Obras Le Corbusier
IGLESIA RONCHAMP
VILLA SAVOYE
Obras Mies Van Der Rohe
CROWN HALL
VILLA TUGENDHAT
CASA CURUTCHET

14. Obras de Walter Gropius
John F. Kennedy
Federal Building
Hagerty House
Haus am Horn
Obras de Frank
Lloyd Wright
Casa de la Cascada
Casa Darwin D.
Martin

15. Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna:
También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas
del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
FUNDADORES:
 Le Corbusier, Hélène de Mandrot, Sigfried Giedion, Karl Moser, Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max
Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Fernando
García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam,
Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.
Seis puntos importantes que se discutieron:
1. La técnica moderna y sus consecuencias
2. La estandarización
3. La economía
4. La urbanística
5. La educación de la juventud
6. La realización: la arquitectura y el Estado.

16. En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la
Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto
funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era
único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas
diez años antes, proclamaba que los problemas a los que se
enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la
segregación funcional estricta, y la distribución de la población
en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente
espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los
urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la
Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros
del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.
La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de
los lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en
entredicho el carácter y la densidad de la ciudad tradicional. En
este tratado se propone la colocación de los edificios en
amplia zonas verdes poco densas. Estos preceptos tuvieron
una gran influencia en el desarrollo de las ciudades europeas
tras la Segunda Guerra Mundial.
Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
• En la situación de la residencia se buscará la higiene.
• La relación vivienda/superficie la determinan las
características del terreno en función del soleamiento.
• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de
vías de comunicación.
• La solución son las viviendas en altura situadas a una
distancia entre ellas que permite la construcción de
grandes superficies verdes (tapiz verde).

17. 5 Puntos de la Arquitectura Moderna
Los “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación conceptual
para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas, especialmente el uso del hormigón
armado.
• Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal
que el jardín «pase» por debajo.
• La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten
el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.
• La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se
mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
• La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas
pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
• La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su
función estructural.