1. Claseshistoria
RESUMEN DE IMÁGENES
Renacimiento
Quattrocento
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2. Catedral gótica había
dejado enorme espacio en Sobre tambor octogonal armazón de ocho
el crucero. Su cubrición castillos de ladrillo en las aristas del octógono
implicaba retos técnicos y dos más en cada paño entre aristas. A
Claseshistoria muy grandes ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico: doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Fusión de concepción Bicromía de tejas
dinámica de la tectónica naranjas y blanco del mármol
gótica y de la visión de nervios (4 metros de grosor)
estática arquitectónica y de linterna que remata conjunto
del mundo clásico
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
Cúpula se alza autoportante, no necesitaba
majestuosa sobre de andamiajes desde el suelo
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado Tambor octogonal con placas
de la Toscana de mármol verdes y blancas
Cúpula de la Catedral de Florencia. y con óculos circulares
Brunelleschi
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

3. Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
distintos ejes ortogonales corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Claseshistoria
Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada
Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes
punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los Columnas corintias
de fuste liso en arquerías ventanales de nave central
nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales
abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza trozo de entablamento y
de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga arranque de arcos que
guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave conducen a estructura adintelada
están desarrollados en proporción
perspectívica
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres
fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas Organización racional,
separadas por armoniosa y equilibrada
arcos de medio basada en el módulo
punto y en la perspectiva
Bicromía: “pietra serena” gris Brunelleschi.
para elementos estructurales
(representa primer término)
Iglesia de San Lorenzo.
y paramentos blancos Florencia Historia del Arte
(simboliza profundidad infinito) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

4. Características generales:
Claseshistoria
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Vanos con arcos
Muy remodelado de medio punto
en s. XVI adovelado Eliminación de torres
defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Palacio Pitti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Brunelleschi

5. Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Claseshistoria
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
Pórtico sirve de separación gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de espacio exterior (claustro) de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
con abundante iluminación cubiertos con bóveda de cañón y en
natural y el microcosmo el espacio central que se crea, de
geométrico interior bañado por forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
una luz difusa y uniforme que simetría
no produce sombras linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexastilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi. Historia del Arte
Florencia © 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. Claseshistoria
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo tramos, estando el eje de simetría proporción hizo que
a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no
que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de
tres nuevos módulos se rompió
elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior
la composición ideal
este módulo
Piso principal ventanas
Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio
equilibran ritmos verticales de punto, círculos)
pilastras adosadas
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
Fachada distribuida en
en zona superior
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo y corintio en los siguientes El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para
aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban
Palacio Rucellai.
Alberti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. Claseshistoria
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído
Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas
iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)
Santa María Novella.
Alberti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

8. Claseshistoria
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación
gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos San Andrés de Mantua. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alberti

9. Al hacer prácticamente la obra
en un único bloque, gastar menos
División en veintiocho bronce y dar una gran calidad
Claseshistoria
compartimentos cuadrilobulados artística, Ghiberti ganó el concurso
a semejanzas de las primeras convocado para hacer las puertas
puertas de estilo gótico con el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedó
derrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
Canon, formas
anatómicas, gestualidad
Protagonismo absoluto de reminiscencias
de los personajes sobre clásicas, detalles
el paisaje anecdóticos, etc.
Sacrificio de Isaac
Segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Ghiberti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

10. Claseshistoria
Rodeados los recuadros
por franjas con adornos Marco exterior
vegetales y cabezas de profetas con frutos, hojas,
Se le adjudicaron
flores y animales
sin concurso y dedicó
veinticinco años para
su confección Con los recursos perspectívicos
las escenas sugieren grandes
distancias entre el primer plano
División en diez y el fondo
recuadros: cinco
en cada batiente
Al tener que
representar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,
tuvo que fusionar Distribución equilibrada
varios en cada recuadro de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan
con gestos naturales
Historia de José
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.
Puertas del Paraiso
Ghiberti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

11. Paisaje adquiere
igual protagonismo Técnica del
Claseshistoria que personajes schiaciatto
Efectos de
“perspectiva
Aérea”
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Fusión de
Varias escenas
Canon
(creación de Adán, creación
clásico
de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)
Movimiento
sosegado
Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

12. Claseshistoria
Embriaguez de Noé Historia de José
Ghiberti. Historia del Arte
Las puertas del Paraíso © 2006 Guillermo Méndez Zapata

13. Claseshistoria
Interés por
figuras individuales
Perfección
técnica
Pliegues
tardogóticos
Expresión de
estados de ánimo
y fases de la vida
Contrapposto
San Marcos Habacuc.
Donatello
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

14. Mirada
Claseshistoria confiada
Cabeza erguida
Hombre en
Ligero
plenitud Relieve de base
giro
De San Jorge
Stiacciato Perspectiva
o aplastado lineal
Escudo Piernas
Refuerza estabilidad firmes
Donatello. Historia del Arte
San Jorge © 2006 Guillermo Méndez Zapata

15. Claseshistoria
Sombrero adornado Expresión de
con amarantos típico la juventud en
de la Toscana su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas
Giro delicado con brazo derecho tenso
de la cabeza con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo
curva praxiteliana (recordar una piedra
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
Primer desnudo masculino firmemente apoyada y la izquierda
a tamaño natural desde flexionada y elevada descansando
la Antigüedad
sobre cabeza de Goliat
Donattello. Historia del Arte
David © 2006 Guillermo Méndez Zapata

16. Claseshistoria
Rostro tranquilo, individualizado
Verticalidad del
de alguien que pasa a través del Realizado en bronce
condotiero
tiempo de forma serena en varios trozos que fueron
ensamblados y pulimentadas
las uniones
Armadura de la
época con gorgona alada
Ritmo curvo repetido
formado por cola, grupa y
Dirección del
cuello de caballo
movimiento marcado
por la diagonal que
forma el bastón de mando
Inspirado en estatua
y la funda de la espada
ecuestre de Marco Aurelio
Elevado podio que
contiene las cenizas
Realce vertical
(relieves hacen alusión
del conjunto
a las puertas del Hades)
Condotiero Gattamelata.
Donatello
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

17. Claseshistoria
Formas huesudas, pómulos
salientes, boca con comisuras
caídas, cabellos hirsutos,
Realizada en madera
Gusto por lo
feo y desagradable
Desmaterialización para reflejar angustia
de las formas con zonas interior
poco trabajadas
Donatello.
Magdalena penitente
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

18. Claseshistoria
Perspectiva lineal
Arquitecturas
renacentistas
Colores
rutilantes
Temas religiosos
Imágenes
estilizadas
Dibujo sinuoso
Y aristocrático
Luz uniforme
de fondos claros
Jerarquización de
Detallismo y personajes
minuciosidad
No retocaba sus
obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Fra Angélico.
Anunciación. Historia del Arte
Museo del Prado © 2006 Guillermo Méndez Zapata

19. Claseshistoria
Anunciación.
Convento de San Marcos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

20. Espacios mensurables, matemáticos.
Claseshistoria
Rodea las figuras de luz y las libera
Se crea línea de fuerza que del fondo, moviéndose libremente por
el espacio:espacio que queda entre Perspectiva
empieza en brazo de Jesús y lineal (líneas
se prolonga en el de San Pedro Jesús y los que le rodean
confluyen hacia
que nos dirigen hacia el lugar un punto de fuga)
Paisajes pobres
donde ocurre el milagro Personaje de
que no distraen
(forma de atraer la atención espalda aumenta
de asunto principal Empleo de claroscuros
sobre el motivo principal la profundidad
que aparece marginado) y mediastintas (gradaciones)
Se eliminan los
Distribución equilibrada de elementos superfluos
los personajes, de acuerdo (no decorativismo)
a los principios de simetría 2 3
Contrastes de colores
que ayudan a conseguir
Figuras volumétricas, con 1 tridimensionalidad
tendencia a la (colores cálidos primer
monumentalidad (amplios término y fríos al fondo)
pliegues pero caen sin
artificiosidad) Tres escenas:1 Captura de pez
para extraer moneda, 2 Jesús
Actitudes envía a Pedro a pescar pez,
expresivas Masaccio. 3 Pedro paga al recaudador
Tributo de la moneda
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

21. Claseshistoria Basado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en un
muro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad
(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Perspectiva lineal
(punto de fuga bajo)
Construcción de tipo clásico: combinación
dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, Organización simétrica, equilibrada
pilastras corintias y columnas jónicas, tondos 1
en disposición y en colores
con veneras y con gran realismo de las (observar juegos de rojos y azules
calidades matéricas (ladrillo, mármol, 2
en diagonal
estuco)
3
Presencia del 1 Padre (que se apoya en Escalón superior escena religiosa
una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo Pedestal escalonado con donantes
crucificado
División en
La Virgen que nos mira y nos Altar vertical
introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis) Sepulcro con esqueleto
completan el repertorio
iconográfico
La Trinidad de Santa María Novella.
Masaccio Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

22. Claseshistoria
Retrato de Federico de Montefeltro. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Piero de la Francesca

23. Claseshistoria
Composición
Muy estudiada Perspectiva
Estatismo Oposición
claroscuros lineal
Contornos
nítidos
Oposición
Colores
Cálidos-fríos
Figuras
Geométricas
(óvalo,
Cilindro, etc.)
Piero della Francesca.
Historia de la Vera Cruz.
Capilla Bacci Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

24. Claseshistoria
Batalla de Constantino.
Piero de la Francesca
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

25. Claseshistoria
Varios focos de luz: exterior, Columna y banda
cenital y de puerta de fondo blanca del suelo
separa las dos escenas
Posible alusión a
Características alianza frente a
generales enemigo turco
Cristo y personaje
Edificio clásico central del grupo del
primer término adoptan
posturas iguales (pies
Tema principal marginado y brazo acodado)
Perspectiva lineal
Flagelación de Cristo. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Piero de la Francesca

26. Claseshistoria
Alusión al bautismo (venera)
y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino
que tras desesperar consiguió
tener un hijo
Espacio semicircular de
construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alternancia figuras
completas y cabezas
Virgen de Urbino.
Piero de la Francesca Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

27. Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual
Claseshistoria
sobre la naturaleza
Cupido y
Temple sobre Venus
tabla Composición
equilibrada Rostros Céfiro atrapando a
Mirto símbolo de melancólicos Cloris que se
Ritmo delicado y amor eterno Flora (Hora de transforma en
elegante de manos y la primavera Flora
cuerpos
Las tres Gracias Colores en
(dar, recibir, agradecer) estratos sucesivos
Detallismo Líneas con tinta
Oscura diluida
Mercurio
Figuras
estilizadas
Reflejos
Veladuras luminosos
Y transparencias
Botticelli.
La primavera Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

28. Claseshistoria
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Composición equilibrada, Venus como
Temple sobre centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
tela
Símbolos: rosa=amor que tiene
Céfiro y Cloris espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Tema mitológico
Formas ondulantes de ropajes (importancia de cultura
del dios, cabellos de Venus y clásica)
manto y ropas de Flora
marcan el sentido del
Concha trata de armonizar mitología con
moviento pausado y elegante
religión (nacimiento de la belleza = Venus
Ondas marinas reducidas a es igual que el hombre que llega a la
simples V, como referencia belleza espiritual a través del bautismo)
a la diosa
El nacimiento de Venus.
Botticelli Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata