1. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
RENACIMIENTO
Quattrocento
Arquitectura

2. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Renacimiento
(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Antigüedad Clásica
S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva
mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento
en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política
(ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
Desarrollo
S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

3. Claseshistoria
Historia del Arte
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Contexto histórico

4. Claseshistoria
Historia del Arte
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Sociedad

5. Claseshistoria
Historia del Arte
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Antropocentrismo

6. Claseshistoria
Historia del Arte
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Caída de Constantinopla.
Huída de sabios

7. Claseshistoria
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Humanismo
Erasmo de Roterdam

8. Claseshistoria
Historia del Arte
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Desarrollo de la imprenta

9. Claseshistoria
Historia del Arte
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Ciudades Estado
italianas

10. Claseshistoria
Historia del Arte
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Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición
implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas
de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Cúpula se alza
majestuosa sobre
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado
de la Toscana
Fusión de concepción
dinámica de la tectónica
gótica y de la visión
estática arquitectónica
del mundo clásico
Frente a multiplicación gótica
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica
ascendente converge hacia
un único punto de fuga

11. Claseshistoria
Historia del Arte
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Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
Fusión del edificio con
el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la
plaza y espacio cerrado
del hospital
Verticalidad de columnas de pórtico
y ventanales del piso superior
se equilibran con horizontalidad
de líneas de impostas y tejado.
Bicromía: paramentos blancos frente a
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
perspectívico
Ventanas del cuerpo
superior presentan un tamaño
graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Remate de ventanas
con frontones rectos
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie

12. Claseshistoria
Historia del Arte
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Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Módulo: la altura
de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico
Creación de modelo
cúbico que se repite
rítmicamente nueve veces
Acceso a través
de unas
escalinatas
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
de una manera nueva
Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas
Empleo de tirantes
de hierro en cúpula
vaída

13. Claseshistoria
Historia del Arte
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Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Eje longitudinal y axial
(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales
dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga
en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada
especialmente por grandes
ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:
Columnas corintias
de fuste liso en arquerías
trozo de entablamento y
arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

14. Hª del Arte
Brunelleschi
Capilla Vieja
San Lorenzo Florencia
Proyección en perspectiva de un
espacio mayor cuadrado cubierto por
cúpula al que se abre otro menor
también cuadrado cubierto con cúpula
Características generales de
Brunelleschi: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, armonía,
contraste cromático entre paramentos
(blancos) y elementos
estructurales (grises), simplicidad decorativa,
luz unitaria, elementos clásicos (arcos
de medio punto, pilastras corintias,
cúpulas, etc.),

15. Claseshistoria
Historia del Arte
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Palacio Pitti
Brunelleschi
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Más labrado en
zona superior
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Muy remodelado
en s. XVI
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes

16. Claseshistoria
Historia del Arte
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Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Eje de
simetría
Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementos
estructurales en piedra gris y paramentos
blancos

17. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Interior
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical

18. Claseshistoria
Historia del Arte
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Palacio Rucellai.
Alberti
Fachada distribuida en
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
Banco corrido para
los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por
ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los
elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría
en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió
la composición ideal
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas
rectangulares en vertical
con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por
proporción hizo que
líneas de imposta no
coincidan con nivel de
los suelos en el interior

19. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Santa María Novella.
Alberti
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadas
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Remate con
frontón triangular
Simetría, equilibrio,
armonía, etc.

20. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
San Andrés de Mantua.
Alberti
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
Dividida en
tres calles
Central más ancha
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
con casetones. Puerta
de acceso adintelada y
pequeñas
Laterales con gradación
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Juego de pilastras
adosadas de orden
gigante y normal
Remate frontón
triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.

21. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
León Battista Alberti.
Templo Malasteniano
Sobriedad
decorativa
Empleo de arco de
triunfo para fachada
religiosa
Nichos enmarcados por
arcos de medio punto sobre
gruesas pilastras con
intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte
de Malatesta
Juego de salientes y huecos
profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría