Este documento resume el tema 11 del siglo 15, la transición al Renacimiento y los inicios del humanismo en España. Explica conceptos clave como el humanismo, la poesía cortesana, el romancero y la prosa y teatro castellanos del siglo 15. Destaca autores representativos como el Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique y Juan del Encina. Finalmente, analiza en profundidad la obra La Celestina, su autoría, género, estructura, personajes, lenguaje y estilo e intención.

1. Ana Mª González Muñoz
Departamento de Lengua Castellana y Literatura
TEMA 11. EL SIGLO XV. TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO. LOS ALBORES
DEL HUMANISMO.
1. CONCEPTO DE HUMANISMO: “movimiento cultural, intelectual y político que
tiene un gran interés por la cultura y las lenguas clásicas y por todo lo concerniente al
hombre y a su libertad”
El Humanismo es la base del Renacimiento. Este movimiento potencia el uso de las
lenguas propias, ennobleciéndolas mediante el calco de la lengua latina (se copian
estructuras sintácticas, se toma léxico latino…) en un intento de convertirla en un
vehículo apropiado para la expresión poética.
2. POESÍA CORTESANA: combina la lírica provenzal y de amor cortés con el estilo
petrarquista que idealiza el amor y expresa los sentimientos con mayor sinceridad.
a) Cancioneros:
• el de Baena, recoge poemas dedicados al rey Juan II. Los poetas recogidos en el
Cancionero se agrupan en dos tendencias: seguidores de la escuela galaico-
provenzal (amor cortés) y seguidores de la tradición alegórico-dantesca
(influencia de la Divina Comedia de Dante): autores: Marqués de Santillana y
Juan de Mena.
• el de Stúñiga.
b) Marqués de Santillana: utiliza la estrofa métrica del soneto italiano por 1º vez en la
literatura castellana (42 sonetos fechos al itálico modo)
c) Juan de Mena: autor del poema alegórico Laberinto de Fortuna (escrito en octavas
de versos dodecasílabos, con sintaxis y léxico muy latinizanes)
d) Jorge Manrique: escribió poesía dentro de la tradición del amor cortés. Su obra más
relevante es Coplas a la muerte de su padre: elegía para alabar a su padre, el maestre
don Rodrigo, muerto en 1476. Las coplas son también una reflexión sobre el cristianismo,
la fugacidad de la vida y la trascendencia de la muerte. Temas: fugacidad de la vida, ubi
sunt, fama…Métrica ( sextillas dobles de pie quebrado); estructura (I-XIV: concepción
cristiana sobre la muerte; XV-XXIV: ubi sunt; XV-XL: diálogo con la muerte); estilo:
lenguaje natural, poco artificioso.
3. ROMANCERO: conjunto de romances (composiciones de arte menor procedentes del
cantar de gesta) expresión de la literatura popular.
a) Romancero Viejo (hasta el S. XV)/ Romancero Nuevo (romances escritos por poetas
cultos a partir del S. XVI)
b) Clasificación de los romances: históricos; fronterizos y moriscos; legendarios;
novelescos y líricos.
4. LA PROSA CASTELLANA DEL S.XV: el lenguaje de esta prosa es fuertemente
latinizante
a) prosa didáctica: su objetivo es el adoctrinamiento moral sobre el comportamiento
humano.
b) libros de caballerías.
c) novelas sentimentales: en ellas se analiza el sentimiento amoroso. Cárcel de amor de
Diego de San Pedro; Siervo libre de amor de Juan Rodríguez del Padrón.
1

2. Ana Mª González Muñoz
Departamento de Lengua Castellana y Literatura
5. EL TEATRO DESDE LA EDAD MEDIA HASTA EL S.XV
• Inexistencia de teatro en la Edad Media. Se supone que existió un teatro popular
de transmisión oral, hecho por cómicos ambulantes.
• Las formas más primitivas del teatro están asociadas a las ceremonias religiosas:
“tropos” (ampliaciones de pasajes litúrgicos cantados), éstos van ampliándose
hasta dar lugar al “drama litúrgico”. Los primeros tropos en Europa datan del
siglo XII.
• Misterios: representaciones sobre el nacimiento y la pasión de Cristo; tienen su
origen en Francia y en España se desarrollan en Valencia y Cataluña.
• Castilla: el único legado es un texto incompleto titulado “Representación de los
Reyes Magos” de la segunda mitad del siglo XII , versa sobre la natividad de
Cristo.
• Gómez Manrique, tío de Jorge Manrique, escribe en el S.XV Representación del
Nacimiento de nuestro Señor.
• Juan del Encina (S:XV): primer autor dramático; sus obras desarrollan temas
religiosos, mitológicos y amorosos; eran representadas para los nobles. Lucas
Fernández (S.XVI) es discípulo de Juan del Encina, aunque su teatro es más
popular.
• La comedia humanística: creado por Petrarca en el S.XIV Tiene intención
moralizante. Se escribe no para la representación sino para la lectura ante un
auditorio reducido.
6. LA CELESTINA
a) Representa la encrucijada entre dos etapas de la cultura española: el universo
medieval y las primeras manifestaciones del mundo renacentista que inicia la
Edad Moderna (S.XVI)
b) Ediciones:
• Burgos (1499): Comedia de Calisto y Melibea, 16 actos, sin nombre de autor.
• Toledo (1500): incluye los versos acrósticos que dan noticia del nombre del
autor.
• Ediciones posteriores (principios del siglo XVI): se amplía a obra con cinco
nuevos actos, quedan 21 actos tal como los conocemos actualmente y se
añade el título definitivo Tragicomedia de Calisto y Melibea.
c) Autoría: Fernando de Rojas (descendiente de judíos conversos) aparece como
autor en los versos acrósticos de la edición de 1500. No es el único autor, el
primer acto, más extenso, es obra de otro autor. La atribución a Juan de Mena o
Rodrigo de Cota ha sido descartada.
d) Género: pertenece a la “comedia humanística”. Predominan los elementos
teatrales sobre los narrativos, presencia constante del diálogo y ausencia de
narrador (salvo en los resúmenes argumentales de cada acto) El tratamiento del
espacio (transcurre en la ciudad, aunque no se trata de ninguna concreta. Las
acciones se presentan de forma cinematográfica: simultáneamente, separadas con
un muro, una puerta, unos pasos…) y del tiempo (preocupación de los personajes
por el paso del tiempo, referencias concretas y exhaustivas) son narrativos; la obra
fue concebida para ser leída, no para ser representada. Se la ha calificado de obra
“agenérica”
2

3. Ana Mª González Muñoz
Departamento de Lengua Castellana y Literatura
e) Espacio y tiempo: tienen un tratamiento flexible en la obra, transcurre en una
ciudad castellana, sin especificar cuál es. Presentación cinematográfica de
acciones (simultaneidad de las mismas). Los acontecimientos se desarrollan a lo
largo de cuatro días y los personajes muestran su preocupación por el paso del
tiempo (perspectiva existencialista)
f) Estructura: estructura externa: 21 actos, el primero es de autor desconocido y
es más extenso que los demás; estructura interna: preliminares (carta del
autor a un amigo, octavas acrósticas, prólogo en prosa, incipit), primera
parte (los doce primeros actos centrados en los amores de Calisto y Melibea y la
intervención de Celestina, hasta la muerte de ésta y de los criados; segunda parte
( los nueve actos restantes que giran en torno a la venganza de Elicia y Areúsa
que, a su vez, desencadena la muerte de los amantes)
g) Personajes: Se caracterizan por su realismo psicológico: son personajes
individuales (tanto los criados como los señores) complejos, tienen conciencia de
sí mismos y de su dignidad personal, están creados bajo el punto de vista del
perspectivismo descriptivo, es decir, los conocemos desde distintos puntos de
vista: por sus monólogos, por los diálogos que mantienen con otros personajes,
por lo que otros personajes opinan sobre ellos. Todo esto hace que sean
personajes verosímiles, creíbles. Los personajes pertenecen a dos mundos
diferentes (señores y criados) y tienen intereses diferentes; los señores pertenecen
a la nueva burguesía e imita las costumbres de la nobleza tradicional; parece que
esta nueva clase se mueve por valores como el amor, la honra y la dignidad. Por
otra parte, los criados muestran sentimientos materialistas, no sienten respeto por
sus amos, sólo se preocupan por sí mismos, por sus pequeñas y mezquinas
ambiciones. Todos los personajes, señores y criados, se muestran egoístas y
fuertemente individualistas. Celestina es el personaje más relevante: está
firmemente asentada en la realidad, conoce profundamente al ser humano, sus
debilidades, y domina el lenguaje de manera que le sirve como elemento de
seducción. Es segura, amoral, astuta y avariciosa.
h) Lenguaje y estilo: Presencia de la ironía y la simetría (dos criados cobardes
sustituidos por otros dos, dos prostitutas…) lenguaje muy elaborado, todos los
personajes se expresan mediante discursos muy pensados, uso de lenguaje culto,
uso de figuras retóricas (antítesis, paralelismos, hipérbatos…) referencias
mitológicas; también uso de un lenguaje coloquial, vulgar, lenguaje proverbial…
i) Intención de la obra: finalidad moral; concepción caótica y pesimista de la
existencia (reflejo de una sociedad en crisis); crisis de la sociedad castellana del
siglo XV (caducidad de las relaciones feudales, sustitución por nuevos valores
provenientes del capitalismo incipiente)
3