2. El Fauvismo o Fovismo (del francés
fauve pronunciado “Fov”: fiera), término
español para denominar el estilo
pictórico de características
expresionistas tales como el uso de
colores intensos, principalmente el
verde. Destaca sobre todo por ese
cromatismo antinatural. Buscan la
fuerza expresiva del color aplicando
colores distintos a los que pueden verse
en la realidad, por ejemplo, árboles
amarillo limón o rostros de color verde
esmeralda.
6. ElCubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo
Picasso, George Braque y Juan Gris. El
cubismo trata las formas de la naturaleza
por medio de figuras
geométricas, representando todas las
partes de un objeto en un mismo plano.
Es considerada la primera vanguardia ya
que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva.
7. La representación del mundo pasaba a
no tener ningún compromiso con la
apariencia real de las cosas. Además
es un avance pues el arte acepta su
condición de arte, y permite que esta
condición se vea en la obra, es decir, es
parte intrínseca de la misma. Nació en
el Salón de los Independientes.
El término cubismo fue acuñado por el
crítico francés Louis Vauxcelles, el
mismo que había desdeñado a los
fauvistas motejándolos de fauves
(fieras).
8. En el caso de Braque y sus pinturas de
L’Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una
pintura compuesta por “pequeños
cubos”.
Se originó así el concepto de
“Cubismo”, que maduró entre 1908 y
1914.
12. El Rayonismo es un movimiento
artístico iniciado en Rusia en el Salón
de la libre Esthetique de Moscú, en
1909, por Miguel Larionov y Natalia
Goncharova, y profundizado en 1913.
Es una síntesis de cubismo, futurismo y
orfismo.
Los “rayos de colores”, ordenados en
rítmicas y dinámicas secuencias,
construyen el espacio pictórico. El
cuadro debe parecer que flota en el
tiempo y en el espacio, gracias a rayos
de colores paralelos y perpendiculares.
16. El Futurismo surgió en Milán, Italia,
impulsado por Filipo Tommaso Marinatti.
Este movimiento rompía con la tradición, el
pasado y los signos convencionales de la
historia del arte.
Se basan en los conceptos einstenianos de
tiempo y espacio y quieren ir más allá de sus
consecuencias.
Su lema: todo se mueve, todo corre, todo se
transforma continuamente.
Se aspira a pintar o esculpir el modelo no
solamente en un momento dado e inmóvil,
sino en las diferentes fases de su trayectoria,
en algunos casos descomponiendo el
movimiento. Igual lo hacen los dibujantes en
las películas de dibujos animados.
17. Su propósito fundamental, perfilado en
varios manifiestos, era romper con el
pasado y su cultura académica, y celebrar
el dinamismo y el poder de la tecnología
moderna.
En la pintura cada artista resuelve de
manera personal el problema futurista: a
través del color, insertando caracteres de
imprenta o aplicando la técnica del
divisionismo o puntillismo.
Lo que el escultor futurista crea es, en cierto
modo, el punto ideal que une el infinito
plástico exterior al infinito plástico interior.
Sus objetos no terminan nunca, se
entrecruzan con innumerables
combinaciones y choques.
18. La emoción del espectador ha de ocupar el
centro de la obra escultórica.
En arquitectura los futuristas se dedicaron
principalmente a las construcciones útiles, a
la técnica o a la comunicación, es decir a
centrales eléctricas, estaciones de
ferrocarril, campos de aviación y
rascacielos, mostrando al mismo tiempo, un
interés mayor por el caos urbano de las
metrópolis.
19.
20.
21. TAREA
(PRÓXIMA CLASE)
Elegir un artista de uno de los
movimientos vistos y completar ficha:
Nombre del artista
Nacionalidad
Movimiento Artístico
Técnica que utiliza.
Se evaluará croquera.
22. MATERIALES
(PRÓXIMA CLASE)
Témpera en botella.
Un recipiente plástico.
Una tela de 50 x 50 cm.
Brochas de diferentes tamaños.
Bolsas plásticas para no ensuciar la ropa y
las zapatillas..
El trabajo se realizará en grupo máx. 6, min. 4.