El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el fauvismo. Cada movimiento se caracterizó por enfoques innovadores que rompieron con las técnicas académicas, como la representación de objetos desde múltiples perspectivas en el cubismo o la exaltación de la velocidad y la tecnología en el futurismo. Estos estilos revolucionaron el arte y reflejaron los cambios sociales, políticos y

1. La revolución pictórica del siglo XX
NB6 (8°Básico)
Educación Artística
Principales estilos de las artes visuales del siglo XX

2.
Siglo
XX
Así encontramos los
primeros movimientos
innovadores de
principio del siglo XX
que darán paso a toda
la renovación posterior.
Los artistas crean nuevos
planteamientos, ya no utilizan
técnicas académicas, sino que
se enfocan en lo sensorial.
se desarrollan en Europa varios
movimientos artísticos conocidos
como vanguardias, que tendrán
una gran importancia en la
evolución del arte.
Desarrollan un nuevo sentido
de las ideas y de la plástica..
Durante el período que
va desde comienzos del
siglo XX hasta el inicio
de la segunda guerra
mundial
No podemos olvidar que cualquier
representación artística se ve
influida directa o indirectamente por
el contexto económico, político y
social de una época.
De esta manera, en los años
que transcurren entre la
primera (1914-1918) y la
segunda guerra mundial
(1939-1945), siguen
surgiendo nuevos movimientos.
LasVanguardias
Valoran el mundo subjetivo, en
relación con el objetual.

3.
Siglo
XX
Fauvismo
Futurismo
Estos movimientos dan al
concepto de vanguardia un nuevo
sentido.
ahora
Cubismo
El cual va más allá de la idea de
innovación, intentando romper el
carácter burgués de la obra de arte,
y postular la unificación del
arte y la vida, concepción que
llegará a ejercer una influencia
decisiva en los artistas posteriores.
Expresionismo
Dadaísmo
Surrealismo
Son
Cada una de
las principales
tendencias
Que
conoceremos

4. Cubismo
Es un estilo pictórico que tiene como precursores
Braque y Picasso.
(1907 a 1914)
Características
El cubismo surge originalmente en París,
siendo éste uno de los más radicales y
revolucionarios movimientos, ya que
abandona el punto de vista único
y fijo por una multiplicidad de puntos
de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras
en la misma pintura. El cubismo además
fue punto de partida de algunos otros
movimientos como el futurismo. El cubismo
fue utilizado por escultores, que adoptaron
sus ideas.
- Encontrar un nuevo concepto de
espacio enfocado en la bidimensionalidad
de la imagen a mostrar pictóricamente.
- Fragmentación de las formas y del espacio.
- Los objetos no son representados
desde un único punto de vista, sino
desde varios puntos de vista,
e incluso en diversos momentos del
tiempo.
- Distintas perspectivas de los
objetos: superpuestas con penetraciones
de unas partes con otras.
- Ausencia de profundidad espacial.

5. Representante
Pablo Picasso
(1881-1973)

6. Futurismo
Movimiento literario y artístico que se desarrolla
en Italia entre los años 1909 y 1916.
El futurismo tiene como principio la exaltación del
mundo moderno donde existe la velocidad, la energía,
las máquinas y la tecnología, olvidando completamente
el pasado y lo clásico. Este movimiento se preocupa
particularmente por el estudio del movimiento y se
puede relacionar con el cubismo en cuanto a la
descomposición de planos y de volúmenes.
Características
- Negación del pasado.
- Exaltación de la
originalidad.
- Mostrar el movimiento,
tiempo, velocidad, energía,
fuerza, etc., tratando
de mostrar un mundo
moderno y lleno de progreso.

7. Representante
Boccioni

8. Expresionismo
Surge en Alemania
Primera década del siglo XX
Características
- El expresionismo da una nueva visión de la sociedad. Es un
movimiento que también se desarrolló en la música, el cine
y las demás artes.
En la evolución de la pintura expresionista alemana existen
tres momentos.
- El primero se desarrolla en Dresde a raíz de la constitución
en 1905 del grupo DIE BRUCKE (El Puente) y dura hasta
1913.
- El segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está
protagonizado por el grupo DER BLAUE REITER (El jinete
azul) del que surgirá la primera pintura abstracta.
-El tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras
(desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el
que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de
NEUE SACHLICHKEIT (nueva objetividad) con un
planteamiento muy distinto del expresionismo inicial
desarrollado por los grupos mencionados.
El régimen nazi alemán definió al expresionismo como
"arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron
censurados y muchas de sus obras destruidas.
- La pintura es concebida como una
manifestación directa, espontánea y libre.
- Liberación del contenido naturalista de la
forma mediante la libre interpretación de
la realidad.
- Desproporción y distorsión de las
formas según el impulso interior,
llegando a la abstracción total.
- Utilización del color y el trazo para
marcar un estado de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de
las imágenes mediante el empleo
de formas simples y planas.
- Aglomeración de formas y figuras.
- Predominio de trazos violentos.
- Ausencia de carácter decorativo.

9. Representantes
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Franc Marc
(1880-1916)

10. Dadaísmo
El Dadá surge en Suiza y Estados Unidos en 1916.
En cuanto al origen del nombre, existen distintas
Historias. Una de ellas señala que la palabra surge de
la casualidad.
-Se abrieron las páginas de un diccionario con la ayuda
de un cuchillo y el primer término que se encontró fue
dadá (caballo en alemán).
-Otra versión es que los camareros del Café Terrasse,
lugar de encuentro de estos artistas en Europa,
identificaban al grupo de esta manera por la lengua
hablada por ellos, ya que era inentendible salvo por
la sílaba da-da que significa sí, sí, en ruso y
otras lenguas.
La palabra Dadá es una expresión irónica que se
contrapone a los valores artísticos tradicionales,
estableciendo el sinsentido como única
forma de expresión.
- Utilización de distintas técnicas y
materiales, incluso los desechos.
- Negación del Arte.
- Trabajos instintivos e irracionales
como lo absurdo, el sinsentido y el
azar.
- Liberación del subconsciente.
- Libertad artística en cuanto a que
todas las cosas pueden ser objeto
artístico.
- Utilización de nuevas técnicas:
Collage común, fotomontaje y el
merz el que consistía en la
utilización de materiales de desecho
de todo tipo.
Características

11. Dadaísmo
Duchamp

12. El texto que va sobre
un fondo naranjo
siempre tiene que
ser blanco
Se desarrolla en Francia durante los años 1903 a 1907
Fauvismo
La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término
con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de
pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo
vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.
-Expresar a través de colores vivos
-Intentar equilibrar el mundo real y el mundo interior.
- Búsqueda de lo esencial y simple.
- Interpretación libre, intuitiva, vital y totalmente subjetiva de la naturaleza con
influencias naturalistas.
-El artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza,
pintando lo real de manera subjetiva
- Énfasis cromático mediante colores puros, saturados y planos,
realzados por la línea de los contornos.
- Eliminación de la perspectiva espacial.
- Referencias de culturas exóticas (árabe y africana).
- Predominio de colores complementarios.
Características

13. Henri Matisse (1869-1954),
Representante

14. El texto que va sobre
un fondo naranjo
siempre tiene que
ser blanco
omsilaerruS
Surrealismo
Nace en Francia a partir del Dadá en 1924
André Breton, de nacionalidad francesa, publica el Primer
Manifiesto del Surrealismo y define este movimiento
como "automatismo psíquico puro a través del cual nos
proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito,
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento". Al comienzo este movimiento era de
escritores, aun así el surrealismo presentaba una
infinidad de posibilidades creativas para pintores y
escultores. Se podría decir que hay dos corrientes
dentro del surrealismo, por una parte, los pintores que
defendían el automatismo como mecanismo libre de
la intervención de la razón; la otra parte creía que la
figuración naturalista podía ser un recurso igual de
válido. El arte surrealista investigó nuevas técnicas,
como el frottage (transfiere al papel o al lienzo la superficie
de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz),
la decalcomanía (técnica para transferir al cristal o al metal
pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado),
el grattage (técnica por la que se raspan
o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de
madera), el cadáver exquisito o la pintura automática.
Características
- Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Imágenes dispares reales o irreales, tanto en el tiempo
como en el espacio.
- Los objetos y formas son despejados de su significación
tradicional.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras
- Toca todos los estilos: clásico, barroco, futurismo, etc..
- Utilización de perspectiva cónica exagerando la
sensación de profundidad.
- Utilización de perspectivas e ilusiones ópticas.
- Invención de ténicas: pintura automática, frotage, gratage,

15. omsilaerruS
Representantes
Dalí Magritte

16. Fuente utilizada para esta presentación:
www.arteuniversal.com