Resumen de las Vanguardias artísticas del Siglo XX que tuvieron énfasis y desarrollo en el campo del diseño gráfico.

1. Vanguardias
Artísticas
Presentado por
Cesar A. Narvaez Ordoñez

2. IntroduccionEntre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del
siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de
desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del
presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsque-
da de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado:
rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnolo-
gías ( que exploraban o anticipaban el futuro), agitación
social y anarquismo a la par que consolidación de los va-
lores de la cultura burguesa, además la crisis arte-socie-
dad se evidencia siendo la característica que conlleva la
vanguardia.

3. VANGUARDIA
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados
para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir
posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para
ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.
Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros
periodos de la historia, importante para comprender el arte
de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones
como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia,
cine de vanguardia, etc.
Tomando literalmente el término implica la idea de lucha,
de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo
mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.

4. DESARROLLO
Para entender las razones por las que las vanguardias ar-
tísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás,
al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitu-
ción de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y
1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bo-
hemio y comprometido con una serie de valores contrarios
a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones
miserables y desafortunadas

5. 1905
1907
1909
1914
1915
1916
1920

6. 1905
EXPRESIONISMO
Consiste en un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX como reacción al impresionismo, que
busca la expresión de los sentimientos y emociones del
autor más que la representación de la realidad objetiva. El
expresionismo trataba acerca de un estilo mucho más per-
sonal e intuitivo en el momento de “hacer arte” en el que pre-
dominaba expresión sobre impresión.
En el expresionismo se representan las emociones sin darle
demasiada importancia a la realidad externa, pero se le
suma mucha más relevancia a la naturaleza interna y a las
impresiones que se despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva que se busca transmitir se plasma a
través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y
la composición agresiva. No importa mucho ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramáti-
ca, una tragedia interior. De aquí que los personajes que
aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan
tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África
y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente
de inspiración.

7. El expresionismo alemán como movimiento comenzó en
1905 con la fundación del grupo de artistas Die Brücke,
que ampliaban el impacto emocional de su trabajo a
través de las distorsiones del color y la forma yesperaban
que su arte se convirtiera en una fuerza que propiciara
una renovación sociocultural. El grabado jugó un impor-
tante papel en este movimiento, ya que fue utilizado para
hacer llegar las ideas de los artistas a la mayor audiencia
posible. Los expresionistas buscaban una relación per-
fecta con sus materiales y la manera más eficaz de utili-
zar cada técnica para conseguir el máximo poder expresi-
vo. Sus innovaciones han tenido un profundo impacto en
la técnica del grabado en el siglo XX. El expresionismo
suele ser entendido como la deformación de la realidad
para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el
ser humano, dando prioridad a la expresión de los senti-
mientos más que a la descripción objetiva de la realidad
(El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas.)
El expresionismo constituye un vigoroso intento de refle-
jar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La
transmisión del sentimiento es el propósito principal de
todos aquellos artistas
representantes de esta tendencia. Aunque el expresionis-
mo francés hace mayor énfasis en la forma plástica de
sus obras, los representantes nórdicos y eslavos subra-
yan la fuerza psíquica; el espíritu de sus creadores es fun-
damentalmente romántico, libertario e individualista.

8. 1907
CUBISMO
El cubismo es conocido como el primer estilo de arte abstracto del
Arte Moderno. En 1907 con el cuadro ‘Las señoritas de Aviñón’ de
Pablo Picasso se marca un punto de partida.
El cubismo se encuentra como una reflexión intelectual y visual
sobre la forma del cuadro o escultura. Todo es descubrimiento y
nada teórico.
Cubismo analítico
Esta etapa es la más difícil de comprender ya que los cuadros no
los desarrollaban desde un solo punto de vista sino desde varios y
estas percepciones las utilizaron para desarrollar una pintura com-
puesta por planos geométricos rítmicos.
Los artistas más destacados en el cubismo fueron Pablo Picasso,
Georges Braque, Juan Gris.El artista reduce las formas de la natu-
raleza a figuras geométricas, presentando al espectador el objeto
bajo múltiples y opuestos puntos de vista. Como en el cuadro
‘Horta de Ebro’ de Pablo Picasso.
El cubismo tuvo tres etapas: el Pre-cubismo, cubismo analítico y
cubismo sintético.
Pre-cubismo Las formas geométricas invaden las composiciones.
Las formas observadas en la naturaleza, son pasadas a cilindros,
cubos, conos y esferas. Se convirtió en una nueva forma de com-
prender la perspectiva y recibió el nombre de perspectiva múltiple.

9. Esta etapa duró hasta el año 1910. Fue un cambio radical en
la historia del arte, y promovió la abstracción y la subjetivi-
dad artística.
Se desarrolló en el periodo de 1910 a 1913. Los cubistas,
“analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes
geométricas básicas para crear un plano de la imagen en dos
dimensiones. Estos cuadros causaban una fascinación por la
dificultad de poder descifrar el tema que estaba representa-
do.
El cubismo tiene un gran interés acerca de la visión humana,
nuestros ojos cambian y analizan un objeto y luego nuestra
mente se encarga de combinar los fragmentos representa-
dos en un todo.
Cubismo sintético
En esta etapa los cubistas crearon más signos que represen-
taciones del tema que querían mostrar. Lo que querían con-
seguir era representar la esencia del objeto y de sus caracte-
rísticas básicas, más que la apariencia externa que mostra-
ban.
Fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el
periodo de 1913 a 1919.
Este fue el comienzo del collage como un algo importante en
las obras de arte.

10. 1909
FUTURISMO
Es un movimiento de las corrientes de vanguardias artísticas
fundado por Filippo Tommaso Marinetti en Italia. Marinetti fue
quien redactó el Manisfeste du Futurisme, publicado el 20 de
febrero de 1909, en el diario le fígaro de parís.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defen-
diendo un arte orientado al futuro. La cual rompía con la tradi-
ción, el pasado y los signos convencionales de la historia del
arte, se consideraba como elementos principales de la poesía,
el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el mo-
vimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.
Artistas del futurismo Umberto Boccioni (1882-1916) que es,
además, el teórico del movimiento. Intenta representar los es-
tados anímicos y el movimiento.
Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y
los espectáculos nocturnos. Luigi Russolo (1885-1947) fue el
que más se acercó a la abstracción.
Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del fu-
turismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos
del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en
un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.

11. El futurismo procede del cubismo, incluso los primeros
cuadros son de pleno derecho cubista, pero evolucio-
nan rápidamente
hacia una estética diferenciada, se busca el escándalo,
se admira la velocidad y la tecnología.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas
geométricas, y la representación del movimiento y la
velocidad, para ello representan los objetos sucesiva-
mente, pintándolos en varias posiciones, o emborro-
nándolos, un código que se ha popularizado en los
cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colo-
res puros. El futurismo llegará a la abstracción a través
del rayonismo.
Otros futuristas italianos fueronGino Severini: Autorre-
trato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina
azul.
Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua.
Enrico Prampolini: Composición.
Algunas características de las obras del futurismo
Algunas características de las obras del futurismo
- Exaltación de la originalidad
-Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad,
fuerza, etc,
- Utilización de formas y colores para generar ritmos.
- Colores resplandecientes.

12. 1914
CONSTRUCTIVISMO
En áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una vanguardia
artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de
Vladimir Tatlin. Duro un breve periodo pero produjo un gran im-
pacto en el diseño gráfico.
En 1913 Vladimir Tatlin regresa de viaje a Francia, donde había
conocido el trabajo de Picasso, formara en Rusia un movimien-
to paralelo al Suprematismo que se diferenciara del mismo por
su búsqueda de un propósito social y el bien común. Tatlin ini-
ciara este movimiento empleando materias y formas puras.
Esta vanguardia se destacó por Los representantes no ven sus
obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el pro-
ducto son de gran importancia. Se asocia la producción indus-
trial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparen-
tes) de formas geométricas, lineales y planas.
Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco
(tanto en afiches como en objetos).
Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, em-

13. pleando por primera vez la palabra “constructivismo”
para designar este movimiento. De acuerdo a esto se divi-
den dos tendencias:
Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiende un carácter
utilitario, y se pone al servicio de la revolución en el
campo de la ingeniería y el diseño, convirtiendo el arte en
un producto más.
La otra simplemente estética y defiende la libertad de la
creación.Llega a Europa en 1921 y 1922. La representa
por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que definen lo
subgetivo en la obra de arte (y se volcaran al Suprematis-
mo).
Caracteristicas del constructivismo
En áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una van-
guardia artística que nació en Rusia, originada por las es-
culturas de Vladimir Tatlin. Duro u breve periodo pero pro-
dujo un gran impacto en el diseño gráfico.
El constructivismo se destacó por su carácter utilitario y
al servicio de la revolución. Los artistas buscaron produ-
cir cosas útiles, en las áreas del diseño industrial, comu-
nicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva
sociedad comunista. La imagen más representativa del
movimiento fue el Monumento a la III internacional de
Tlalin.

14. 1914
CONSTRUCTIVISMO
SUPREMATISMO
Vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al constructi-
vismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Ka-
simir Malevich, quien promovía la abstracción geométrica y el
arte no figurativo, en la búsqueda de la supremacía de la nada
y la representación del universo sin objetos.
Caracterisrticas de suprematismo
El suprematismo rechaza el arte convencional buscando la
pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se de-
sarrolló entre los años 1915 y 1923, siendo su primera mani-
festación la pintura de Malevitch “cuadrado negro sobre fondo
blanco” de 1913.
El suprematismo fue una tendencia artística que derivo del Cu-
bismo. Formalmente los planteamientos suprematistas están
relacionados con el neoplasticismo y también con alguno de
los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neu-
tros (principalmente blancos), figuras geométricas (triángulos,
cuadrados, circulo, etc.), y la abstracción total del mundo sin
objetos, por encima de todo fin materialista o social.

15. 1916
DADISMO
Es una vanguardia extrema porque es un gesto de violencia
frente al arte constituido y a las costumbres y reniega el arte,
son los artistas que van a expresar de una manera acabada
ciertas variables con los que actuó un grupo de vanguardias en
las ciudades capitales como Berlín, parís y Múnich.
Es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el
cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas, al cual se unió el
rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaís-
mo. Una característica del dadaísmo es la oposición al concep-
to de razón instaurado por el positivismo. Su actividad se ex-
tiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la
poesía a la escultura por la pintura o la música.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y
Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes
Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.
El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y soni-
dos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la in-
clinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la
constante negación. El dadaísmo es caracterizado, también,
por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los ar-

16. tistas pretendían destruir todas las convenciones con
respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico,
anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-
daísmo.
El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra
la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza
de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-
neral. También está en contra del modernismo y las van-
guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el
abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el
sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-
presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.
El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-
to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por
definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-
mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-
rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases
aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un
ceremonial continuo de provocación.
Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias,
sus ideas contra las normas se basaban en una profunda
creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad
intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida
por la sociedad.

17. 1920
SURREALISMOEs un movimiento artístico y literario surgido enFrancia a partir del da-
daísmo, en la década de los años 1920 que buscaba representar idea-
les diferentes a los academicistas, rompiendo las leyes de la pintura
tradicional y trascendiendo lo real a partir del impulso psíquico de lo
imaginario y lo irracional para de esta manera lograr llamar la atención
del espectador de forma directa.
Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística
se caracterizó por representar todo aquello que se observaba en la rea-
lidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, las
obras surrealistas no son el producto de la realidad sino de los sueños
y de las ideas no racionales que el artista poseia en su mente en el mo-
mento de realizar la obra
.
Las obras no poseen una linealidad gráfica, los espacios están usual-
mente quebrados, las proporciones de las figuras no son reales y los
colores muchas veces están invertidos o nocorresponden a los objetos
según la lógica que se maneja comúnmente. Para los surrealistas la
obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión
en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes
de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación
de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autó-
matas, de espasmos y de perspectivas vacías.

18. El contexto sociopolítico de la época sin duda se relacionaba con
el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se
insertó en un período histórico de crisis generalizada causada
por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y
sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo
en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mos-
trar estos artistas una realidad diferente, alterada y en varios
casos caótica. En este sentido, el surrealismo apostaba a la ex-
presión espontánea y desinhibida del pensamiento y al automa-
tismo psíquico, y buscaba superar los límites que habían sido
impuestos a la imaginación. De allí que sea considerado un mo-
vimiento de carácter radicalmente renovador que transformó la
concepción artística de la realidad e introdujo nuevas dinámicas
en el proceso de creación.
El movimiento, no obstante, era permeable a las ideas políticas
del momento histórico, principalmente a las doctrinas de izquier-
da, y se vio particularmente afectado con el estallido de la segun-
da guerra mundial, lo cual ocasionaría que sus miembros se dis-
persaran por el mundo.
Sin embargo, el surrealismo no fue simplemente un grupo de ar-
tistas que buscaban representar la realidad de manera diferente.
Gracias al trabajo del francés André Breton, el movimiento se ex-
pandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filo-
sófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llama-
ban “la revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamien-
to lógico y racional.