¡Aprende sobre los Estilos Pictóricos, su historia e importancia!

2. Giotto se preocupa por la
tridimensionalidad del espacio, del
volumen de los personajes y de los
gestos de cara y manos. Su gusto
por los colores brillantes y luminosos
le hace llegar a mezclar hasta en
una misma obra los azules, rojos,
verdes, blancos, colores tierra y
negros. El carácter narrativo de sus
obras hace que las escenas estén
llenas de detalle.
Tan famoso se hizo Giotto que le
encomendaron numerosos trabajos
en los centros del arte de entonces:
Asís, Siena, Bolonia, Roma, Nápoles
etc. La influencia de Giotto se
dejara ver a lo largo de todo el
Trecento.

3. Anteriores a la crisis iconoclasta son
escasos, la mayoría de imágenes
sacras ha sido destruidas, también
gran número de ejemplares
profanos, aun así, lo que se
conserva deja conocer las pautas y
características seguidas por la
pintura y el mosaico de esos siglos.
Las obras bizantinas son
representaciones realistas y de un
cromatismo muy rico. En conjunto
usan un lenguaje estilístico propio de
la antigüedad romana y la Grecia
clásica. De algún modo la
propuesta estética, es una versión
rudimentaria y oriental del
Renacimiento que llegaría a
occidente 8 siglos más tarde.

4. Su obra se destaca especialmente
por su minuciosidad, característica
que lleva a deducir su carácter
observador y detallista. También se
le admira por la carga psicológica
que conllevan sus obras, llenas de
vitalidad.
Sus trabajos se componen
fundamentalmente de retratos y
escenas sacras, generalmente
marianas. Antiguamente se le
atribuía el mérito de la introducción
del óleo, aunque no se sabe muy
bien, ya que otros contemporáneos
la usan también, pero es Jan van
Eyck quien la lleva la técnica a sus
cotas más altas.

5. Fue una ola que empapó la raíz del
pensamiento humano, así, se dieron
cambios en arte, ciencia, filosofía,
religión y sociedad. Comenzó en
Italia a finales de la Edad Media (s.
XV), se propago rápidamente por
toda Europa y permaneció durante
2 siglos.
La pintura renacentista es un estilo
pictórico caracterizado por haberse
desarrollado en el periodo del
Renacimiento y presentar una
contraposición total al oscuro
periodo precedente, el gótico. Por
primera vez los artistas comenzaron
a firmar sus obras y se hicieron
famosos, maestros universales de la
pintura provienen de este periodo y
sus obras son apreciadas hasta hoy.

6. El estilo de aquellas obras que
utilizan un particular método en su
realización, y siguen un canon de
composición determinado, propio
de una escuela de arte, que a su
vez está ligada a una época y lugar.
a parte neoclásica de la mezcla,
emerge en forma de temática
mitológica, aunque no es requisito,
su uso está muy extendido entre los
pintores de la escuela francesa. Se
niegan a pintar escenas realistas, o
paisajes reales, ellos no ven motivo
para gastar su tiempo pintando lo
que consideran como "fealdad", por
el contrario, se abocan sólo a
representar una belleza casi sublime.

7. es un movimiento artístico nacido en
Inglaterra de 1848, representado por
un grupo de pintores que
rechazabanel academicismo imper
ante. Ellos consideraban que el arte
que se venía haciendo desde el
siglo XVI, no era más que una copia
de sí mismo, un ya manido estilo
renacentista carente de significado.
En su lugar, los prerrafaelitas
proponen la creación pictórica
basada en 4 pilares: Basar la obra
en una idea genuina. Observar la
naturaleza y adquirir el
conocimiento necesario para
expresar la idea. Empatizar con
estilos pictóricos pasados,
rescatando sólo lo auténtico, y
descartando los convencionalismos.
Buscar seriamente la excelencia
técnica en la pintura.

8. El impresionismo es un estilo
pictórico que se origina en Francia,
en la segunda mitad del siglo XIX. Se
caracteriza por su persistente
experimentación con la iluminación
(similar al luminismo). El manejo de la
luz se considera como un factor
crucial para alcanzar belleza y
balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se
construyen técnicamente a partir de
manchas bastas de colores, las
cuales actúan como puntos de una
policromía más amplia, que es la
obra en sí. Por ello, al observar los
lienzos es necesario tomar cierta
distancia, para que aparezcan las
luces sombras y figuras.

9. El expresionismo en un movimiento
artístico y cultural nacido en la
Alemania de principios del siglo XIX.
En pintura, se considera un
componente del modernismo.
La corriente expresionista promulga
la supremacía de la expresión por
sobre la descripción. Es decir, la
calidad del arte es mayor en cuanta
mayor expresividad subjetiva del
autor contenga. De esta manera la
pericia de pintores de periodos
previos como el neoclásico, el
academicismo e incluso el
impresionismo, es despreciada y se
la tacha de "poco humana".

10. También llamad "Neo impresionismo"
o "Post impresionismo“ es un
movimiento artístico que nace en
Francia a finales del siglo XVIII, es
representado como continuación y
contraposición al Impresionismo,
toma elementos de este, pero a la
vez rechaza de las limitaciones que
supone.
Hoy en día, nuestros ojos están
acostumbrados a ver colores puros,
paisajes de la naturaleza, diferentes
tipos de pinceladas, etc. Por ello
para entender el postimpresionismo
se debe saber que a éste se le debe
la libertad artística en su conjunto. El
postimpresionismo es la base de los
estilos modernos y contemporáneos.

11. El luminismo es un estilo artístico que
surge a mediados del siglo XIX y que
se caracteriza por su tendencia a
proyectar espacios iluminados
jugando con la luz a través de la
pintura y pinceladas sueltas.
El estilo nació en los Estado Unidos
de América y se llegó a desarrollar
entre 1860 y 1870, posteriormente se
propagó a Europa donde se solapó
con el impresionismo.
La belleza del entorno y la cantidad
de técnicas artísticas provenientes
del Viejo Mundo se acrisolaron
dando lugar al movimiento del
luminismo.

12. A finales del siglo XIX y principios del
XX se produce una ruptura con la
tradición artística precedente, fruto
de la búsqueda de la renovación
del arte del mundo
contemporáneo. En las artes
plásticas, esta ruptura se marca en
torno a la figuración. Movimientos
pictóricos como el impresionismo y
el expresionismo, quieren hacer que
el mundo vea la realidad de una
forma nueva y creativa.
El Fauvismo es una de las tendencias
que aparecen en el proceso de la
renovación de las artes, destaca por
la intensificación del color, y la
creación de nuevas dimensiones,
jugando con las combinaciones
cromáticas.

13. Movimiento artístico estadounidense
que se desarrolla en la primera
veintena del siglo XX. Nace en
respuesta al profundo cambio social
y urbánístico que se da en las
grandes urbes. Influyó sobre el arte
pictórico, literatura, periodismo y
música. La parte pictórica fue
impulsada por un grupo de pintores
(Escuela Ashcan) afincados en New
York, ciudad en la que encuentran
su principal fuente de inspiración.
El estilo busca plasmar nuevas
realidades de la vida, el trabajo y el
ocio de las personas ahora
convertidas en urbanitas, con
frecuencia se aprecian temas
como: paisajes urbanos, oficinas,
hoteles, escenas rurales con
elementos modernos y avances
tecnológicos.

14. La pintura cubista es la expresión
pictórica del movimiento artístico
denominado Cubismo, originado en
París, el año 1908, de la mano de
Pablo Picasso. El segundo pintor en
adoptar el estilo fue Georges
Braque, quien aunque es
considerado uno de los fundadores
del cubismo, realmente es un
adoptador temprano del estilo, al
igual que Juan Gris.
El estilo se desarrolló en 2 fases bien
diferenciadas, la primera
llamada cubismo analítico,
pretendía representar cuerpos
complejos en versiones
simplificadas, mediante masas
fragmentadas en figuras
geométricas. Aproximadamente
desde 1912 se comenzó a
manifestar la segunda fase del estilo:
el cubismo sintético, este ya ni
siquiera utilizaba las figuras con
volumen, sino que se entregó
totalmente a la composición
bidimensional.

15. Artes plásticas, arquitectura y
literatura son las disciplinas donde el
modernismo influyó de manera
importante. En la pintura, la esencia
del estilo fue una ruptura notoria
con cualquier canon artístico
existente hasta ese momento.
Para lograrlo se aprovecharon
las nuevas técnicas que traía
consigo la revolución industrial, las
cuales permitían por primer vez, el
replicado del arte a gran escala:
técnicas de impresión y serigrafía.
Estas tecnologías en sí mismas,
configuraron en no menor parte el
tipo de figuras, colores, ilustraciones
y mezclas que caracterizarían al
estilo.
Entre los académicos no hay un
acuerdo unánime sobre qué se
debe clasificar como "modernista",
no pocos autores incluyen hasta
el impresionismo y el cubismo como
parte del movimiento.

16. El surrealismo encajó bien en la
pintura, ayudado por el ambiente
post 1era. Guerra Mundial, donde se
querían romper los límites que la
razón venía imponiendo durante
siglos. El hombre estaba cansado de
responder siempre los mismos
cánones de creación, aquellos que
siempre habían gobernado los
estilos anteriores: belleza, realismo,
racionalismo, lógica, iluminación,
composición, equilibrio y color.
El surrealismo es un movimiento
artístico fundado en 1944 por el
escritor francés André Breton, quien
elaboró el Manifesto surrealista. En
las propias palabras del artista:
"Automatismo síquico en su estado
puro, por el cual uno se propone
expresarse verbalmente, mediante
la palabra escrita o de cualquier
otra manera, lo que realmente
ocurre con el pensamiento."

17. Se ha utilizado el nombre
"abstracción lírica" al menos 3 veces
en la historia para denominar
movimientos y corrientes artísticas
que se han dado en diferentes
épocas y lugares.
De forma tradicional en España y
paises de habla hispana se
considera "abstracción lírica" a un
sub-estilo del modernismo,
considerado raíz del estilo abstracto
en sí, el pionero de esta rama y gran
modelo es el ruso Wassily Kandinsky.
En general, aunque los orígenes y
realidades históricas de estos artistas
difieren, tienen en común la estética
de su propuesta: clores fuertes y
puros, dinamismo, geometría en
fusión con el caos y emociones
guturales.

18. https://www.todocuadros.es/
estilos-arte/