Las Vanguardias fueron movimientos artísticos revolucionarios que surgieron en Europa en el siglo XX en respuesta a las guerras y la sociedad burguesa. Rompieron con las convenciones artísticas establecidas a través de nuevas técnicas como la abstracción y la perspectiva múltiple. Los principales movimientos vanguardistas fueron el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, los cuales transformaron la pintura, literatura, arquitectura y otras artes a través de enfoques novedos

1. LAS VANGUARDIAS
SIGLO XX
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/ed990055-01.html

2.  ¿Qué tipo de movimiento artístico son las Vanguardias?
 ORIGEN: El término vanguardias surge en Francia durante los
años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está
precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de
origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha,
de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía
frente al llamado arte decimonónico o académico.
 RECHAZO A LO BURGUES Y A LA GUERRA: Desde el principio, el
arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo
antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte
burgués. No será causalidad que todas las primeras
manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y
gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo
a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como
expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa
burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a
actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas
manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y
agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se
sucederán uno tras otro.

3. Revolución del arte como respuesta a una
sociedad de guerras:
 No es ninguna casualidad que el surgimiento de los
vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado
íntimamente con el periodo de mayor intensidad social,
ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el
periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio
de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las
experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente,
otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero
la revolución de las formas y de los contenidos se
producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de
los años 20.

4. Vanguardismo representado en
todas las artes:
 El vanguardismo se manifiesta simplemente a través de
varios movimientos que, desde planteamientos
divergentes, abordan la renovación del arte o la
pregunta por su función social, desplegando recursos
que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados
de representación o expresión artística, en teatro,
pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre
otros.

5. CARACTERISTICA PRINCIPAL
 La característica primordial del vanguardismo es la
libertad de expresión, que se manifiesta alterando la
estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos: en poesía se
rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos
antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura
se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en
pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores
neutros y la perspectiva.

6. LAS VANGUARDIAS SON –ISMOS:
 Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos
surgieron como propuesta contraria a supuestas
corrientes envejecidas y propusieron innovaciones
radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre
ellos se encuentran los siguientes:






IMPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
FUTURISMO
DADAISMO
SURREALISMO

7. IMPRESIONISMO
 La Literatura del Impresionismo fue un movimiento literario
nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX.
Corresponde al impresionismo pictórico inaugurado por Manet
en 1863.
 En el terreno literario, lo mismo que en la pintura, busca
registrar primariamente las sensaciones, restaurando al
mismo tiempo una nueva era imaginativa. Trataba de suprimir
el elemento intelectualista y reflexivo en literatura, haciendo
que el escritor se identificara con las cualidades del objeto
observado. Una novela impresionista presenta a sus
personajes en una serie de detalles, palabras, reacciones,
gustos y preferencias que terminan por caracterizarlos para el
lector.

8. Autores impresionistas españoles
en literatura
 El impresionismo tuvo también cultivadores interesantes entre
los pintores españoles del último cuarto del siglo XIX y
comienzos del siglo XX.
 España recibió el impresionismo tardíamente: el romanticismo
(Fortuny, por ejemplo) se mantuvo largamente en el tiempo y
en la época de la Restauración comienza a ser superado por el
realismo… en paralelo a lo que ocurre con la Literatura: a
Bécquer (muere en 1870) le sucederá un P. Antonio de Alarcón
coetáneo y, enseguida, el más joven Pérez Galdós.
 Tanto en la pintura como en la literatura el impresionismo está
muy ligado a representar paisajes regionales y escenas de la
vida diaria: impresionar escenas cotidianas en papel o lienzo.

14. EXPRESIONISMO
 Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la
reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión
literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la
angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas
donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad
del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano.
Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un
resultado estéticamente bello.
 Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas
realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido
en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía
que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo
exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando
vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.

15. Características:
 El Expresionismo es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad objetiva.
 Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta
de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y
los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos
más íntimos del ser humano. La angustia existencial es
el principal motor de su estética.

16.  El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino
de la naturaleza interna y de las impresiones que
despierta en el observador. La fuerza psicológica y
expresiva se plasma a través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la composición agresiva.
No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
 La obra de arte expresionista presenta una escena
dramática, una tragedia interior. De aquí que los
personajes que aparecen más que seres humanos
concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las
esculturas y máscaras de África y Oceanía también
supuso para los artist

17. Zabaleta

18. Zabaleta

19. KANDINSKY

20. ZABALETA

21. ZABALETA

22. FAUVISMO
 El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se
desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.
 El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera
exhibición para el grupo cuyo objetivo era
lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba
la representación de los objetos inmersos en la luz solar,
sino la de las imágenes más libres que resultaban de la
superposición de colores equivalentes a dicha luz. En
efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color
se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno
de los mayores representantes de esta vanguardia.

23. HENRY MATISSE

26. Futurismo
 El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba
como elementos principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo
nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el
retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo
literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin
de darle una expresión plástica.

27.  Sus obras se caracterizan por el color y las
formas geométricas, y la representación del
movimiento y la velocidad, para ello
representan los objetos sucesivamente,
pintándolos en varias posiciones, o
emborronándolos, un código que se ha
popularizado en los cómic y los dibujos
animados. Tienden a utilizar colores puros.
El futurismo llegará a la abstracción a
través del rayonismo.

28. OBRAS Futuristas

33. Dadaísmo
 Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales
y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los
dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos
artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que
se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones
teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar
perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara
los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos
materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y
nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar
los elementos de las obras. El pintor y escritor alemán Kurt
Schwitters destacó por sus collages realizados con papel
usado y otros materiales similares. El artista francés Marcel
Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales
corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que
denominó ready-mades.

40. Surrealismo
 El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de
fotografía y cinematografía así como la fabricación de
objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto
encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como
en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el
frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies
rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes
obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue
la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin
ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel
doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.

41.  El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de
fotografía y cinematografía así como la fabricación de
objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto
encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes,
como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último
inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó
en grandes obras como Historia Natural, pintada en París
en 1926.
 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo
fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto
sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel
doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.

42. DALI

51. CUBISMO
 El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una
tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un
ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.

52.  El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que
rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata
las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se
adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo
plano. La representación del mundo pasaba a no tener
ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde
un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe
de ellas.

53.  Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano
vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa
de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está
de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su
corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un
punto de vista único. No hay sensación de profundidad.
Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando
el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los
violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del
mismo.

54.  A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se
pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre
todo bodegones, paisajes y retratos.
 Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran
del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello,
utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes
y marrones. El monocromatismo predominó en la
primera época del cubismo, posteriormente se abrió
más la paleta.

55.  Con todas estas innovaciones, el arte acepta su
condición de arte, y permite que esta condición se vea
en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El
cuadro cobra autonomía como objeto con
independencia de lo que representa, por ello se llega
con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de
objetos hasta formar collages.
 La obra resultante es de difícil comprensión al no tener
un referente naturalista inmediato, y ello explica que
fuera el primero de los movimientos artísticos que
necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando
a considerarse el discurso escrito tan importante como
la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos
los movimientos artísticos de vanguardia vinieron
acompañados de textos críticos que los explicaban.

56. PICASSO

57. PICASSO

58. JUAN GRIS

59. FIN.
 FIN
 FIN
 FIN
 FIN
 FIN
 FIN
 FIN
 FIN