1. TEMA: Género Teatral
Alumno: Oscar Emilio Núñez M.
Prof.: Liz Álvarez
Grado: 7mo B
Asunción – Paraguay
Trabajo Práctico
De
Castellano

2. 2013
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3. 1. Origen y evolución del género dramático
- Etimología de los términos teatro, drama
Drama:
Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores,
y que consiste en una acción dialogada representada por personajes
(actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la
literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa
todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas
obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.
Teatro:
- Donde nació el teatro, en que época
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las
representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio,
dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas
representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma
surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más
destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la
Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las
obras griegas.

4. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias
y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las
tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el ―Auto de
los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final,
que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta
representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como
todas las de su tiempo, es anónimo.
- El Ditirambo: definición
(Del griego "dithyrambos", alias de Baco, sobrenombre de Dionisios).
Poesía en honor de Baco, dios del vino.Composición de carácter laudatorio
excesivamente elogiosa. Forma primitiva de espectáculo de la que derivó el
teatro.
- Esquilo: padre del teatro griego, vida, obras
Esquilo(525-456 a.C.), dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de
Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta ciudad. En cuanto
predecesor de Sófocles y de Eurípides, es el fundador de la tragedia griega.
Combatió contra los persas en Maratón, el 490 a.C., en Salamina, el 480
a.C., y posiblemente, en Platea, el año siguiente. Hizo al menos dos viajes,

5. puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita.
Posteriormente se erigiría en este lugar un monumento en memoria suya.
Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias,
representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o
grupos de tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía
venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que
intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros).
Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han
sobrevivido siete. La más antigua Las suplicantes, un drama con poca
acción pero con muchas canciones corales de gran belleza; se cree que es
la primera obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de
Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides. Los persas,
presentada el 472 a.C., es una tragedia histórica sobre la batalla de
Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey
Jerjes I.
Los siete contra Tebas,presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda
tebana: el conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el
trono de Tebas. Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos
primeras son Layo y Edipo.
Prometeo encadenado, una obra de fecha incierta, retrata el castigo del
rebelde Prometeo por parte de Zeus. Probablemente sea la primera obra de
una trilogía prometeica, cuyas otras dos serían Prometeo desencadenado y
Prometeo el que trae el anillo.

6. Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las
furias), presentadas el 458 a.C., forman la trilogía conocida como la
Orestiada, o historia de Orestes.
En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el
rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por
su infiel esposa Clitemnestra. En la segunda obra, Orestes, hijo de
Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su
madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las
vengadoras divinidades, las erinias.
En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda
limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del
Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.
Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático.
También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y
los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al
mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy
poético.
La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa
visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una
voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la
sabiduría a través del sufrimiento.

7. 2. El teatro como clase de género literario:
- El género dramático: definición
El drama está destinado a la representación ante un público; no
puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario
inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan
diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe
representarse de una sola vez.
- Subgénero o especies dramáticas: comedia, tragedia y tragicomedia
Explicar cada una y ejemplificar
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un
episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del
orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino
inexorable.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la
tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a
uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los
personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier
clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que
supone lo ridículo.

8. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de
la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es
feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta
aspectos cómicos u optimistas de la vida
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de
Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos
XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se
caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los
personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos
lenguajes.
3. Elementos del teatro
- Obra escrita: como es el texto dramático, elementos, explicar
brevemente cada uno
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto
por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que
ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas,
en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por
actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o
combinando a ambos.

9. La Estructura Interna
Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático, va
organizando los hechos, con el fin de lograr un hilo conductor entre los
acontecimientos, esencialmente entre la acción y el conflicto.
La Acción Dramática
Es el esquema que se da a partir de la acción o situación que origina el
conflicto. Se podría graficar como una línea dinámica que se va
desplazando a medida que van trascurriendo los hechos, desde el inicio
hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o
movimientos. Esta línea es modificada (imaginándonos una línea horizontal)
por los distintos ir y devenir de la obra, se producen curvas en su forma si
es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones; como un
sube y baja, buscando un equilibrio que se ve amenazado por
inestabilidades. Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el
inicio, que es el episodio donde hay una armonía que se comienza a ver
atentada, para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y culminar
con una nueva situación de equilibrio.
Equilibrio inestable: inicio + acción ascendente + clímax + acción
descendente = desenlace
El Conflicto Dramático
Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre sí y que
buscan prevalecer sobre la otra; es decir, cuando el protagonista lucha por
alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. En este

10. momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de
un conflicto dramático, que va de la mano con el clímax.
Presentación del Conflicto
Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y es cuando se
presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. Se conforma de
cuatro partes: la entrega del personaje protagónico, la identificación de su
objetivo a alcanzar, la aparición de quien obstaculizará los acontecimientos
(antagonista) y, por último, cuando ambas fuerzas se encuentran.
El Desarrollo del Conflicto
Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su
objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el inicio
al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión
dramática, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan
de modo directo, causando el clímax de la obra, lo que llevará a que –
después – una de las dos resulte beneficiada. Asimismo, encontramos en
esta fase el momento de distensión dramática, que es cuando baja la
tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace.
El Desenlace del Conflicto
Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra, logrando su
finalidad inicial y se desprende del clímax. Es cuando se derriban los
obstáculos que impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se
anula al personaje principal. Esto puede darse de manera abrupta o
gradualmente dentro de la historia, pero lo importante es que el conflicto

11. dramático queda resuelto y esto sucede en el último acto de la obra
representada.
- Representación teatral: elementos (ambiente, vestuarios, actores, etc.),
actos, cuadros, escenas; etc. Explicar brevemente cada uno
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día,
noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en
escena: ruidos, etc.
4. Otra clasificación del teatro: pantomima, marioneta, títeres,
teatro de sombras. Explicar brevemente cada una
Pantomima
Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las
dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por
excelencia de la representación escénica. Posteriormente fue sustituido en el
teatro culto por las representaciones principalmente habladas, pero pervivió en
el teatro popular.
La palabra pantomima viene del griego pantónimos, que significa: el que imita
todo.

12. El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje
corporal era el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente,
la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de
ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de
la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Es entonces que el teatro
griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a un segundo
lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría
a nivel culto, en los teatros.
En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras
de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal,
pero sin el uso del lenguaje oral.
En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor
griego esclavizado por los romanos, LivíusAndrónicus, que actuaba en
espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual
tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras
él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se
repitiera posteriormente de manera voluntaria.
Marionetas
La verdadera esencia del Teatro de Títeres la constituye, el traspaso de la
potencialidad creadora del actor al títere. A diferencia del actor de teatro
humano,el titiritero no puede partir de sí mismo para interpretar su papel, sino,
de las posibilidades artísticas que el títere tenga. La expresividad de un títere
está determinada por su laconismo; es decir, por el gesto exacto y preciso que
eltitiritero debe encontrar. El teatro de títeres no puede basarse en la imitación

13. del hombre; el títere no es una imitación, es una generalización, de ahí su
carácter alegórico. La alegoría es una abstracción representada por una figura.
El teatro de títeres es el lugar de reunión de varias disciplinas artísticas, entre
las que se encuentran el modelado, la pintura, la dramaturgia, la actuación y
aún la música.
Los orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en
la historia (Puppetry and
Puppets/EileenBlumenthal/Thames&Hudson/2005/ISBN-13 978-0-500-51226-
5).
Las marionetas han sido utilizadas desde tiempos prehistóricos para transmitir
ideas y conocimientos en las sociedades humanas.
Algunos historiadores afirman que el teatro de títeres precede al teatro de
actores.Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos
halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.
Teatro de Sombras
El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente mágico-religiosa que
deriva en una forma de teatro antiquísima nacida en remotas civilizaciones.
Surge relacionada con creencias religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición,
lo político-social, lo erótico, lo satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro
de sombras para representar ante el público historias de Dioses y héroes que
hacían su interpretación del mundo y con las que el público se identificaba.
Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que
tener en cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de
personajes y las características del espacio en que se mueven a las
posibilidades físicas del local, de la pantalla y del número de componentes del

14. grupo que vaya a realizar la representación. Para ello es preferible hacer un
guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta. Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales
realizados, si son en negro o en color, intervención o no de siluetas corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte
de los personajes, cómo están realizados.¡
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.
- Elementos sonoros: en directo o grabados.
Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento
aparece cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le
corresponden, así como la situación de los actores.
5. Principales representantes del teatro clásico, universal,
contemporáneo, paraguayo
 Teatro Clásico
Esquilo: Las suplicantes, Los egipcios y Las danaides
Sófocles: Edipo Rey, Antigona, Las traquinias
Eurípides:Las troyanas, Medea, Electra
 Teatro Universal
Federico García Lorca: Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba,
Bodas de Sangre
William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Sueño de una noche de verano
 Teatro contemporáneo
Los sordos. Anónima
La hija del pescador. Adriana Alarco de Zadra

15.  Teatro Paraguayo
Mario Halley Mora:El comisario de Valle lorito, plata yvyguyrekavo, La madama
Julio Correa: Sandia Yvyguy, KARU POKÃ, YVY JARA
6. Elencos teatrales del Paraguay
Centro de Investigación y Divulgación Teatral
Grupo Arlequín Teatro
Ateneo Paraguayo
7. Obras teatrales en cartelera en Paraguay
―Mangoré, bohemia teatral‖ en el CCPA
―Mirandolina, la Posadera‖ en el Arlequín Teatro
―Ser Macho‖: una comedia para reflexionar y divertirse en la Móvil Teatro
8. Representación teatral en el Colegio Santa Clara, Romeo &
Julieta: en qué obra literaria se basó, argumento, que me
pareció la obra, que aprendí a través de ella
Se basó en la obra literaria del drama, me pareció muy interesante ya que
fue la primera vez que vi una obra de teatral, nunca voy porque no me
llamaba la atención; pero veo que el teatro es muy bueno, en algunos
países el teatro forma parte de su cultura yo creo que también lo
deberíamos incorporar nosotros ya que es muy lindo, porque a veces se
basa en cosas que pasan en nuestras vidas y aprendemos mucho.

16. 9. Conclusión
Yo Oscar Emilio Núñez Martínez he aprendido las cosas más importantes
que hacen que el teatro sea algo esplendido, he aprendido gracias a este
trabajo que me ha dado la profesora. Yo nunca fui al teatro como ya dije
porque no me llamaba la atención, pero ahora veo que es muy bueno
porque a veces nos alegra, nos da risa, nos conmueve a veces se basa
mucho en lo que hacemos los humanos como somos, como nos
comportamos en situaciones dispersas.
También he aprendido a como ser un buen espectador cómo comportarse
frente a las personas que constituyen el teatro; porque a veces nosotros los
paraguayos no tenemos actitud de escucha, sé que muchas personas no
habrán prestado mucha atención, sé que a veces soy así pero esa vez no
porque me intrigo mucho y no quería hacer pasar malos ratos a las
personas que estaban alrededor mío, y creo que este bello arte deberíamos
incorporar en nuestra cultura.

17. Fuentes consultadas:
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm
http://www.definicion.org/ditirambo
http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Esquilo.htm
http://sems2.sems.udg.mx/planes-
actualizados/Talleresde%20arte/Titeres.pdf
http://www.eumed.net/rev/cccss/06/amgg2.htm