Clases de Lengua castellana

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TEMA
1- Origen del teatro: la tragedia griega
DBA
Identifica, en las producciones literarias clásicas, diferentes temas que le permiten establecer comparaciones
con las visiones de mundo de otras épocas.
INDICADOR DE DESEMPEÑO
- Evidencias de aprendizaje m Asume una postura frente a la vigencia de las obras literarias clásicas.
-Analiza obras literarias clásicas y las compara con otras que no pertenecen al canon.
-Reconoce que en las obras clásicas se abordan temas que vinculan a los seres humanos de diferentes épocas.
m Encuentra que el sentido de las obras literarias clásicas está determinado por sus recursos narrativos,
poéticos y dramáticos.
ESTANDAR
PRODUCCIÓN TEXTUAL
Origen del teatro: la tragedia griega.
Contenidos del curso que aprenderán los alumnos con el modelo de estrategia
didáctica para el Aprendizaje Cooperativo:
- -Origen del teatro.
- La tragedia griega
- -Lectura, interpretación y análisis crítico de las tragedias: “Edipo
Rey”, “Prometeo encadenado” y “Medea” desde la dimensión estética, ética y social.
Inicio de la clase:
En grupo de dos personas lee el siguiente documento histórico. Redacta 5 preguntas y respóndelas.
Origen del teatro
El teatro se desarrolla de diferente manera en culturas diferentes. En China parece que se origina de los
cánticos en honor a los antepasados, representado probablemente sus vidas para luego convertirse en
representaciones épicas (sucesos del pasado ficticio o real). En Japón su origen se encuentra en las danzas
rituales que se realizaban en las afueras de los templos.
En occidente el teatro tiene su origen en Grecia, donde la representación teatral se convirtió en un
espectáculo de masas: tragedia y comedia; servían para que el público llorara o riera junto a los personajes,
héroes o bufones. Poco a poco se fue dejando de lado el aspecto ritual: ya no eran los dioses sino el hombre
y sus conflictos (cada vez más complejos) lo más importante. La “formula” griega, sin embargo, no fue la
única que surgió.
La tragedia griega
La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y
representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo
V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre

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los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
Debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más de dos mil años, resulta difícil dar una
definición unívoca al término tragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se
trate.
En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el significado de "obra de estilo
trágico", y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante genérico de poesía o estilo ilustre.
El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el
mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicación, la tragedia
desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos (μύθος) se funde con la acción, es decir, con la
representación directa (δρᾶμα, drama). En donde el público ve con sus propios ojos personajes que aparecen
como entidades distintas que actúan en forma independiente, la escena (σκηνή), provisto cada uno, de su
propia dimensión psicológica.
Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en
diversos momentos históricos, afrontaron los temas más sensibles de su época.
Estructura de una tragedia griega: Normalmente una tragedia griega constaba de las siguientes partes:
Prologos, parte que precedía a la entrada del coro. ; era un monólogo o diálogo que explicaba el argumento
del drama y la situación inicial
Parodos, canto del coro mientras entra
Epeisodia, escenas a cargo de uno o más actores junto al coro
Stasima, cantos del coro ‘a pie quieto’
Exodos, o escena final
Autores y obras
De la primitiva tragedia ática nada ha quedado. Las piezas que nos han llegado son
obras de los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
ESQUILO (525-456 a. C.) pertenecía a la brillante generación que derrotó a los
invasores persas entre 490 y 480. Contribuyó decisivamente a dar a la tragedia su
forma definitiva. Aumentó de uno a dos el número de actores, redujo el coro, hizo
del elemento hablado algo más importante que la parte cantada.
Su unidad artística no era la tragedia, sino la trilogía de tragedias relacionadas
por el asunto. A éstas seguía otra pieza semihumorística, donde un tema heroico
era tratado con comicidad; pero de estas piezas satíricas nada se conserva
Esquilo no pensaba en abstracto, sino en vivas imágenes, y cada una de sus palabras muestra la naturalidad
con sus experiencias se vuelcan en poesía. Mostró también afición por los efectos espectaculares y por los
aparatos mecánicos
La acción en Esquilo fluye inexorablemente hacia el desenlace sin intervención del elemento sorpresa. Los
hombres aprenden a través del dolor que cualquier circunstancia es la voluntad de un Zeus justo.
Suplicantes es considerado como el más antiguo drama de Esquilo (primera década del siglo V), y
formaría parte de una trilogía de la que se han perdido las otras dos piezas. Persas, representada en 472 a.
C., es una pieza única, no forma parte de una trilogía, y su objeto es celebrar la victoria ateniense sobre los
persas. Siete contra Tebas, de 467 a. C., es la tercera y única pieza conservada de una trilogía sobre el

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tema de los pecados y calamidades de la casa de Lábdaco[5]. La última trilogía, Orestía, data de 458 a. C., y
está compuesta de Agamenón, Coéforos y Euménides. En la primera, Agamenón regresa victorioso del sitio
de Troya y halla la muerte a manos de su esposa Clitemnestra; en la segunda, su hijo, Orestes, venga la
muerte del padre matando a su madre; en la tercera, Orestes es exculpado y purificado de su crimen
SÓFOCLES (496-405 a. C.) se destacó pronto por su belleza y su destreza en la música y la danza. Sus
primeros años coincidieron con la expansión del imperio ateniense, aunque no tomó parte activa en la política
De las más de cien obras que se le atribuyen se conservan siete tragedias: Áyax,
Antígona, Traquinias, Edipo rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono
Según Aristóteles, Sófocles fue un innovador en la tragedia: añadió un tercer actor a los dos
previamente aceptados, introdujo el ‘decorado’ e incrementó el coro de doce a quince; también
abandonó la costumbre de Esquilo de escribir trilogías sobre acontecimientos relacionados, dando
en su lugar un argumento independiente a cada drama
La introducción del tercer actor permitió a Sófocles hacer mucho más complejo el argumento, el
diálogo y la relación de los personajes. Sus héroes y heroínas dan la impresión de que es su
carácter innato el que inicia la acción, y de que no podían haber actuado de otra manera. Los
dramas muestran una piedad convencional pero profunda: que los dioses aplican su justicia a la vida
humana y que los sabios actúan lo mejor que pueden de acuerdo con la voluntad divina.
Sófocles introduce rara vez en sus dramas datos que se relacionen con la actualidad. Era un
maestro del diálogo. El lenguaje de Sófocles es decoroso, evitando lo grandioso y lo excesivamente
naturalista, y a menudo es denso, buscando más la economía que la claridad.
EURÍPIDES (485-406 a. C.) Es el más joven de los tres grandes trágicos. La leyenda que cuenta
que escribió sus obras en una cueva de Salamina confirma otras noticias sobre su carácter
solitario, y de hecho no se significó en política. Fue asociado por la opinión popular con los sofistas,
cuya influencia se puede discernir en sus obras. Alrededor de 408, se cuenta que, amargado por su
impopularidad, se retiró de Atenas a la corte de Arquelao, rey de Macedonia; allí murió, según la
leyenda, despedazado por los perros de Arquelao
Poseemos diecinueve obras de Eurípides, de un total de noventa y dos que se le atribuyen. Entre
sus títulos están: Alcestis, Medea, Hipólito, Troyanas, Bacantes, Ifigenia en
Áulide, Hécuba, Suplicantes
Las tragedias de Eurípides deben su tono característico tanto al alejamiento de la ortodoxia de
Esquilo y Sófocles, y a la preferencia por los puntos de vista no convencionales ni tradicionales y
por los personajes sociales insignificantes como las mujeres y los esclavos, como a su nueva
apreciación de las viejas historias a la luz delescepticismo de fines del siglo V. Sus héroes y
heroínas míticas, vestidas con prendas apropiadas a su sufrimiento, describen sus desgracias en un
lenguaje contemporáneo y en términos humanos, sin importarle que un esclavo pueda revelar una
nobleza de espíritu reñida con su status. Sentía clara atracción por historias de violentas y
extrañas pasiones, pero lo que le interesaba sobre todo es el conflicto que se crea en la mente sus
personajes.

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Desarrollo de la clase
-Una vez hayas elaborado las cinco (5) preguntas socialízalas en clases con sus respectivas respuestas.
-Elabora en un pliego cartulina o papel periódico un mapa conceptual que recoja la información leída
anteriormente.
Finalización de la clase
Lee las siguientes obras trágicas y resuelve las actividades que vienen a continuación.
-Edipo Rey de Sófocles
-Antígona
-Prometeo encadenado
-Medea de Eurípides
Entra a cuadernodigital.wikispaces.com y descarga las obras trágicas.
ACTIVIDAD
-Investiga quién es Sófocles, esquilo y Eurípides.
-Con tu grupo de trabajo tienes la opción de escoger y hacer una representación teatral de una de las
tragedias griegas mencionadas o resolver las preguntas que vienen a continuación y socializarlas en clases:
NIVELACIÓN
Realiza la exposición del tema la literatura clásica, tomando como apoyo la lectura de las
obras leídas en clases.