GÉNERO LÍRICO Y DRAMÁTICO

1. LITERATURA II
OBJETIVO:
Que el alumno experimente el placer de la lectura de textos dramáticos y líricos de la
literatura universal, identificando su valor estético y sus elementos literarios, mediante el
análisis crítico de la relación de la literatura con fenómenos socio-culturales, en un ambiente
de cooperación, tolerancia y respeto.

2.  UNIDAD I: Texto Dramático (Género Dramático)
 UNIDAD II.- Texto Lírico ( Género Lírico)
Literatura II

3. TEXTO DRAMÁTICO

4. DEFINICIÓN:
Son obras en las que se escriben historias ficticias
en forma dialogada para ser representadas ante
un público en un escenario. La mejor forma de
representación es el teatro.
TEXTO DRAMÁTICO

5. ORÍGEN DE LA DEFINIFICÓN Y CONCEPTOS:
Drama: del verbo griego drúo “actúo, hago”.
Teatro: Palabra cuyo significado evolucionó del
sustantivo griego théatron, al latín theatrum y,
finalmente, en español, “teatro”; sin embargo, y con
mayor certeza –para algunos estudiosos procede del
verbo theodomai, que significa “veo, observo, soy
espectador” (en latín corresponde al verbo spectare, de
donde se derivan los términos “espectáculo” y
“espectador”.)1.
TEXTO DRAMÁTICO

6. * Las primeras manifestaciones teatrales surgieron en Grecia entre
los siglos VI y V a. C; Nacieron de los ritos en honor a ciertas
divinidades agrícolas.
*Estos inicios rituales de carácter “religioso, ceremonial y
mitológico” abrieron paso a otros elementos y extendieron sus
temáticas orientadas más al gusto de la representación escénica
que a los fines de los cultos religiosos. En consecuencia, las danzas
y el canto fueron sustituidos poco a poco y se integraron los
diálogos y los actores, quienes necesitaron un escenario y un autor.
*De la tragedia griega se deriva la comedia y de estos dos géneros,
nacen casi todas las demás manifestaciones teatrales.
Orígenes del Teatro y del Género
Dramático

7. * Primer teatro formal: fue el de Tespis —autor y
actor— en el siglo VI a. C. Se dice que en este tiempo ya
existía el primer teatro fijo, con gradas de madera que
se quemaron en un incendio; por eso, a partir de
entonces, los teatros grecolatinos se construyeron con
piedra. La transformación fue progresiva y, en España,
a finales del siglo XVI, se diseñaron como tablados en
los patios caseros, por eso se les llamó corrales.
Orígenes del Teatro

8. Teatro Prehispánico.
Representaciones ligadas al rito, danza y música, con un alto
contenido simbólico representados en documentos, códices y
testimonios de los conquistadores, misioneros y cronistas donde
hablan de las representaciones escénicas que ya practicaban los
indígenas.
Esta literatura no se manifiesta de manera independiente, sino
con música y danza, combinando un todo artístico mediante el cual:
* Se alaba a los dioses.
* Se recuerdan las luchas heroicas.
*Se consignan peregrinaciones y fundaciones.
*Se habla de la vida, la muerte y los sentimientos.
ORÍGENES DEL TEATRO Y GÉNERO
DRAMÁTICO

9. FUENTES PRINCIPALES: CóDICES Y CRONISTAS
CÓDICES. Manuscritos estampados con datos históricos,
mitológicos, científicos, sociales e ideológicos. Se hacían
con diferentes materiales como fibras vegetales de pita
o ixtli, telas de corteza de árbol como el amatl (amate),
de algodón o de pieles de animales curtidas. Entre los
más importantes códices que se conservan, tenemos: El
Vaticano, El Aubin, El Ramírez y el Mendocino.
DRAMÁTICA PREHISPÁNICA

10.  VATICANO: Que abarca la creación de los cielos, la luna y los cuatro
soles; la historia de Quetzalcóatl; la servidumbre mexica en Culhuacán
y la fundación de Tenochtitlán.
 AUBIN: Conserva la historia de los aztecas.
 EL RAMÍREZ: Que refiere la peregrinación de los aztecas con la
historia de sus dioses, ritos, costumbres y la conquista.
 El MENDOCINO: Mandado copiar por el virrey Antonio de Mendoza
como regalo al rey Carlos V, cuyas pinturas, que llevan su
interpretación en castellano antiguo, refieren la fundación e historia
de México, los pueblos dominados y tributarios, así como las
costumbres familiares.
CÓDICES

11. CÓDICES

12. 
 Comprendidos en los códices aparecen también algunos
manuscritos, celosamente guardados, en virtud de que
siguen siendo objeto de estudio; se destacan los siguientes:
CÓDICES
Documentos Qué contienen
Anales de Cuauhtitilán La leyenda de los soles
Huehuetlatolli Los consejos de los padres
y ancianos
Cantares Mexicanos Poesías
Informantes de Sahagún El Poema de Quetzalcóatl

13.  Náhuatl: Destacan en el área de la dramática El Toxcatl en honor a
Tezcatlipoca, Necaxipehualiztli en honor a Xipe y el Diálogo de la Flor y el
Canto, todas eran representaciones teatrales preparadas para ceremonias.
 Mayas: Destaca El Rabinal- Achí. Representación teatral y danzaria que
formó parte de un ciclo de danzas guerreras que desaparecieron como la del
K’ iche’ Winaq, el Loj Tum y el Tum Teleche, las que se basaban en la captura
y ejecución del enemigo; El Rabinal Achí en la actualidad, en Guatemala, se
continúa representando todos los años con grandes gastos en comidas y
bebidas rituales, además del tiempo que le dedican a los ensayos los
interpretes.
 Inca: En el área de la dramática destaca el Ollantay.
Culturas con vestigios Literarios

14.  Lo componen las personas que se dedicaron a recoger, de
manera sistemática, información sobre la cultura de los
pueblos conquistados.
 Cronistas destacados: Fray Bernardino de Sahagún, Fray
Andrés de Olmos, Fray Francisco Ximénez, Fray Antonio Valdés,
Hernardo Alvarado Tezomoc, Fernando de Alva Ixtlixóchitl,
Juan José Hoil, Bartolo Zis, Felipe Guzmán Poma De Ayala,
Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo.
CRONISTAS
Período de la conquista

15. Acción: Implica la parte física. Es la secuencia de hechos realizados por
los
personajes (exposición, nudo, clímax, desenlace).
Palabra: Don que permite conocer las cosas y expresarlas mediante el
habla
(diálogo – monólogo – soliloquio).
Público: Es un conjunto de personas, una colectividad que participa con
sus
ideas y sentimientos. Esto se debe a que los hechos, los conflictos y las
palabras que le llegan desde el escenario, pertenecen a hombres que
reflejan
situaciones o emociones comunes.
Lo anterior se aprecia tanto en el teatro clásico como en el
contemporáneo.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

16. Las obras de teatro pueden presentarse escritas en prosa o
en verso.
Prosa: es todo escrito que no está sujeto a una medida métrica; es
decir, la forma natural del lenguaje.
Ejemplo:
“[…] Hijos pródigos de una patria que ni siquiera sabemos definir,
empezamos a observarla. Castellana y morisca, rayada de azteca, una
vez que rascamos de su cuerpo las pinturas de olla de silicato, ofrece
—digámoslo con una de esas locuciones pícaras de la vida airada— el
café con leche de su piel […]”.
MODALIDADES

17.  Verso: Se refiere a un conjunto de palabras sujetas a métrica y rima.
Ejemplo:
La fonda de las siete cabrillas
(Fragmento)
Manuel E. Gorostiza y Emilio Carballido
[…]
Háblame de las cosas
como son en la vida,
las cosas son hermosas,
la vida es divertida.
Dame un rincón de gozo,
dame una fantasía,
dame algo esplendoroso,
dame un sueño, una guía.
No niego que haya guerras
ni olvido la injusticia,
pero exijo mis sueños
y es urgente la risa.
La vida es cuanto existe,
todo cabe en la vida,
no me la hagan más pobre,
denme juegos y risas,
denme un juego amoroso
que eso es cierto y es vida. […]
MODALIDADES

18.  Los tres subgéneros más importantes son: tragedia,
comedia y drama.
 Tragedia: Presenta la rebeldía de los hombres contra
su destino, determinado de antemano por los dioses.
En esta lucha desproporcionada, el hombre es
vencido por la divinidad; por esto la tragedia suele
tener un final desagradable. Sus personajes son dioses,
semidioses y el hombre.
SUBGÉNEROS

19. a) La sumisión de los personajes al destino o fatalidad.
b) El personaje principal llega a la desesperanza; no importa qué posición
adopte frente al conflicto que se le presenta, cualesquiera de sus decisiones
no lo llevarán a la solución.
c) Puede haber destrucción física, como la muerte, la pérdida de la libertad,
destrucción moral y condenación eterna.
d) Los personajes son nobles (hijos de reyes).
e) Los personajes representan una virtud.
f) El coro representa la voz o el pensamiento del pueblo.
g) No hay solución del problema.
h) Busca la catarsis (purificación): intenta liberar del interior del espectador las
pasiones —emociones— humanas inferiores, tales como la ira, la tristeza,
etcétera.
i) Su tono es solemne, utilizando un lenguaje culto, formal.
j) Todas las tragedias clásicas griegas se escribieron en verso (modalidad) y los
personajes hacían uso de máscaras que resaltaban sus cualidades físicas
más importantes
CARACTERÍSTICAS

20.  En Grecia, los tres grandes trágicos: Esquilo (Los persas,
Prometeo encadenado y la trilogía de La Orestíada), Sófocles
(Electra, Edipo rey y Edipo en Colona) y Eurípides (Las troyanas,
Hércules furioso).
 Durante el Renacimiento, en Inglaterra, William Shakespeare
(Romeo y Julieta, Otelo, Macbeth y Hamlet).
 Contemporáneos: Emilio Carballido, Román Calvo, Luisa
Josefina Hernández, Antonio Argudín, Manuel Herrera y Elena
Garro.
ESCRITORES TRÁGICOS

21.  “canto de festín alegre”, se deriva de la palabra griega
comos, que significa fiesta.
 Presenta los problemas humanos de personajes reales en un
tono humorístico. La comedia pretende corregir los defectos
por medio de la risa. Critica al hombre burlándose de él. Las
comedias de Aristófanes, Plauto y Terencio criticaban las
costumbres de su época e incluso mencionan a personajes
de la historia. Así, Aristófanes se burla de Sócrates en varias
obras.
COMEDIA

22.  a) El humor juega una parte muy importante.
 b) En algunas comedias se ponen de relieve los defectos del
personaje, de una clase social o de un grupo determinado.
 c) Se procura, a través de la ridiculización, que sus defectos
resalten al máximo.
 d) En otras comedias prevalece el humor intelectual, logrado
con base en juegos de palabras o de situaciones.
 e) La confusión creada en la comedia a través de los enredos
en los que se involucran los personajes es la que nos hace reír.
 f) Su tono es humorístico y utiliza un lenguaje coloquial.
CARACTERÍSTICAS

23. La comedia es representada en Grecia por Aristófanes, quien escribió
Las aves, Las nubes y Las ranas, para criticar o ridiculizar a la República, a
Sócrates y a Eurípides, respectivamente.
Shakespeare, en sus comedias La fierecilla domada y El mercader de
Venecia, resalta los vicios sociales de la época.
La comedia neoclásica francesa está representada por Jean-Baptiste
Poquelin, más conocido por su seudónimo de Molière, con El avaro, Las
preciosas ridículas, La escuela de mujeres y El misántropo.
En México, las comedias de Juan Ruiz de Alarcón comprenden una
intención moralizante, destacando sus creaciones: Las paredes oyen y La
verdad sospechosa. Actualmente, el teatro contemporáneo tiene entre
sus representantes a Emilio Carballido con producciones como
Avanzada, Más teatro joven de México, 13 obras en un acto, etcétera.
ESCRITORES DE LA COMEDIA

24.  Una obra en que el conflicto, como en la tragedia,
presenta algo muy serio que va a afectar el destino de
los personajes, pero en los dramas el personaje tiene
capacidad de elección y si resulta destruido es por su
actitud no porque estuviera predestinado como en la
tragedia. En muchos dramas el desenlace es feliz,
debido a que el personaje escogió el camino correcto
o algo inesperado interviene y lo salva.
DRAMA

25.  a) El personaje principal tiene la opción de
transformar su vida; es decir, el final de la obra.
 b) Refleja una realidad.
 c) Es un género actual que desemboca en
melodramas televisivos y, en buena medida, en el
cine.
 d) El personaje puede representar vicios y virtudes.
 e) Su lenguaje intenta retratar la realidad del habla del
personaje que expresa (así, un niño no intervendrá a
la manera de un viejo; un burgués no participará
hablando como lo haría un criado, etcétera).
CARACTERÍSTICAS

26.  Entre los principales dramáticos
destacan: William Shakespeare, Lope de
Vega, Henrik Ibsen, Federico García
Lorca, Emilio Carballido, etcétera.
ESCRITORES DE DRAMA

32. Género poético que
incorpora las obras
poéticas en todas sus
formas.

35. 4.-Ritmo: Son pausas exigidas por el sentido de la frase y por las
necesidades fisiológicas de la respiración. También se alcanza a través
de la repetición secuenciada de un sonido o un acento.

36.  Ritmo, metro y rima.
 Ritmo: combinación de diferentes pausas y acentos hasta
lograr una musicalidad armónica. Esta frecuencia del
acento pronunciado con mayor intensidad en algunas
sílabas del verso conforma el patrón rítmico del verso.
 “ Se acabaron los días divinos
 De la danza delante del mar
 y pasaron las siestas del viento
 Con aroma de polen y sal”.
 Gabriela Mistral.
Elementos de análisis

37. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1 ---- ----- / ----- ------ / ----- ----- / -----
2 ----- ------- / ----- ------ / ----- ------ / ------
3 ------ ------- / ------ -------- / ------ ------- / -----
4 ------ ------- / ------- ------- / ------ -------- / -----
Patrón rítmico

39.  Igualdad total o parcial de sonidos que tienen algunas
palabras a partir de la ´{utlima vocal acentuada hasta el
fin del verso.
 Tipos: Asonante, consonante y blanca.
 Asonante o imperfecta: Se presenta cuando a partir de
la última vocal acentuada de los versos, únicamente son
iguales vocales.
Rima

41.  Consonante o perfecta: Se presenta cuando todos los
sonidos son iguales a partir de la última vocal
acentuada.
 “El bien seguro, por el mal dejamos;
 Y hambrientos de vivir, jamás vivimos:
 Desde el instante de nacer, soñamos;
 Y sólo despertamos, si morimos”.

42.  Rima blanca: Son los versos que no tienen rima dentro de una
poesía.
 Metro: es la medida de los versos a partir de la cantidad de
sílabas.
 Se clasifica en metro de arte menor: Cuando es de 2 a 8 sílabas.
 “Noche
 Triste
 Viste
 Ya”.

43.  Arte mayor: de 9 sílabas en adelante.
 “Me gustas cuando callas, porque estás como ausente,
 Y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
 Parece que los ojos se te hubieran volado
 Y parece que un beso te cerrara la boca”.
 Autor: Pablo Neruda
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