Introducción al Teatro Griego. Orígenes y características. Guía de lectura del Agamenón de Esquilo (nivel: Bachillerato)

1. EL AGAMENÓN DE ESQUILO

2. Géneros:

Tragedia
Comedia
Drama satírico
SIGLO V a. C.

3. TRAGEDIA y DRAMA SATÍRICO
Esquilo, Sófocles 
y Eurípides
COMEDIA ANTIGUA
Aristófanes
COMEDIA NUEVA
Menandro

4. Teatro
Drama
Comedia
Tragedia

Escenario
Escena
Orquesta
Coro
Máquina
Episodio
Mimo
Hipócrita
Pantomima
Prólogo
Protagonista
Antagonista
Patético
peripecia

5. LA COMEDIA

 Personajes de la mitología o inventados,
esperpénticos y caricaturas de la realidad.
ARISTÓTELES, Poética V: “La comedia es la imitación
de hombres inferiores”.
 Fuerte carácter político y crítico. Crítica litetaria.
 Elevado contenido escatológico y sexual.
 Muy cercano a los orígenes rituales (faloforías).
 Siempre hay un agón o combate verbal.
 Final alegre, se termina con una fiesta.

6. COMEDIA ANTIGUA: Aristófanes
(444 a. C. - 385 a. C.)
11 OBRAS CONSERVADAS

Los acarnienses, 425 a. C.
Los caballeros, 424 a. C.
Las nubes, 423 a. C.
Las avispas, 422 a. C.
La paz, 421 a. C.
Las aves, 414 a. C. Una sátira del imperialismo ateniense.
Lisístrata, 411 a. C.
Las Tesmoforias, 411 a. C.
Las ranas, 405 a. C.
Las asambleístas, 392 a. C.
Pluto, 388 a. C.

7. Drama Satírico

Algunos
fragmentos
CORO DE SÁTIROS
CAPITANEADOS POR SILENO de Esquilo.
El Cíclope Los
de Sabuesos,
Eurípides de Sófocles

8. LA REPRESENTACIÓN
DE LA TRILOGÍA A LA TETRALOGÍA

Tragedia Tragedia
1 2
Tragedia Drama
3 satírico

9. LA TRAGEDIA
μίμησις
 Πράξις
ARISTÓTELES, de la Poética, canto VI
 “La tragedia es la imitación de una acción grave,
completa, de cierta extensión, plasmada en un
discurso muy adornado ,(…), actuando los
personajes, y no mediante un relato, que, mediante
el temor y la compasión, conduce a la purificación
de estas mismas pasiones...”
Δι᾿ἐλέου καὶ
φόβου
καθάρσις Παθήματα
ἔτοντα ρσθμὸν καὶ ἁρμονίαν καὶ
μέλος

10. ρσθμὸν καὶ ἁρμονίαν καὶ μέλος
μίμησις Πράξις

τραγωδία
Δι᾿ἐλέου καὶ φόβου
καθάρσις Παθήματα

11. RITMO, HARMONÍA Y CANTO
IMITACIÓN ACCIÓN

TRAGEDIA
MIEDO Y COMPASION
PURIFICACIÓN SUFRIMIENTO

12. INICIOS

En los inicios de la tragedia sólo había
un actor (CORIFEO) que recitaba desde
el centro del escenario.
Progresivamente fueron incorporándose
más actores (hasta 3 + coro) y nuevos
elementos a la representación.

13. ORIGEN

Antes del s. VI
• Ditirambo. Coros de sátiros.
a.C. Culto a • Procesiones fálicas.
Dioniso.
• Tespis separa el corifeo, “personaje” que
Finales s.VI a.C: habla con el coro. Crea la primera tragedia.
• el teatro llega a su máximo esplendor y
S. V: sienta las bases del lenguaje teatral y
cinematográfico

14. CARACTERÍSTICAS

Temas y Escrita con partes
No hay “ilusión
personajes de la Carácter sagrado recitadas y partes La representación:
escénica”
mitología. cantadas.
Forma parte de Hay un coro
Sagas míticas y los rituales y teatros al aire Los actores
(χόρος) que (ὑποκριτής)
familias reales deberes libre. canta y danza
religiosos llevan máscaras
(μέλος)en el (πρόσωπον) y
círculo central. un vestuario
(ὄρχηστρα). especial
Asistencia casi Poca
Grandes héroes (coturnos).
obligada escenografía
Se representa Alta poesía No hay más de
en las fiestas al lírica: gran tres actores y
dios Dioniso dificultad siempre
varones. En
Esquilo sólo
Sacrificio hay dos.
previo.

15. TEMAS Y PERSONAJES

 Temas y personajes de la mitología.

16. LA HISTORIA DE GRANDES SAGAS
FAMILIARES y HÉROES

 SAGA TROYANA  SAGA TEBANA

17. 
ESQUILO SÓFOCLES EURÍPIDES
Las Troyanas Ión
Persas
Áyax Electra Ifigenia en Táuride
Siete contra Tebas
Traquínias Alcestis Helena
Suplicantes
Edipo Rey Medea Fenicias
Orestíada
Antígona Los Heráclidas Orestes
1. Agamenón
Electra Hipólito Ifigenia en Áulide
2. Coéforas
Filoctetes Andrómaca Bacantes
3. Euménides
Edipo en Colono Hécuba Reso
Prometeo
Suplicantes
Heracles

18. CARACTERÍSTICAS

Temas y Escrita con partes
No hay “ilusión
personajes de la Carácter sagrado recitadas y partes La representación:
escénica”
mitología. cantadas.
Forma parte de Hay un coro
Sagas míticas y los rituales y teatros al aire Los actores
(χόρος) que (ὑποκριτής)
familias reales deberes libre. canta y danza
religiosos llevan máscaras
(μέλος)en el (πρόσωπον) y
círculo central. un vestuario
(ὄρχηστρα). especial
Asistencia casi Poca
Grandes héroes (coturnos).
obligada escenografía
Se representa Alta poesía No hay más de
en las fiestas al lírica: gran tres actores y
dios Dioniso dificultad siempre
varones. En
Esquilo sólo
Sacrificio hay dos.
previo.

19. CARÁCTER SAGRADO

 Forma parte de los rituales y deberes
religiosos.
- Sacrificio previo.
- Asistencia casi obligada en las fiestas
a Dioniso.

20. LA REPRESENTACION

Se representan en las fiestas a Dioniso:
• Las Leneas (Enero)
• las Dionisiacas rurales
• las Grandes Dionisiacas (marzo)
El arconte epónimo convoca un concurso de Tragedia, Comedia y Lírica
• Cada autor presentaba a concurso tres tragedias y un drama satírico.
El poeta es también el director:
• escribe la música
• dirige los ensayos con ayuda de un director de coro (xoρoδιδάσκαλος)
• ensaya con el los actores (de 1 a 3, en función del autor).
Un ciudadano rico (corego) pagaba los gastos.
• El estado paga entradas a los pobres

21. CARACTERÍSTICAS

Temas y Escrita con partes
No hay “ilusión
personajes de la Carácter sagrado recitadas y partes La representación:
escénica”
mitología. cantadas.
Forma parte de Hay un coro
Sagas míticas y los rituales y teatros al aire Los actores
(χόρος) que (ὑποκριτής)
familias reales deberes libre. canta y danza
religiosos llevan máscaras
(μέλος)en el (πρόσωπον) y
círculo central. un vestuario
(ὄρχηστρα). especial
Asistencia casi Poca
Grandes héroes (coturnos).
obligada escenografía
Se representa Alta poesía No hay más de
en las fiestas al lírica: gran tres actores y
dios Dioniso dificultad siempre
varones. En
Esquilo sólo
Sacrificio hay dos.
previo.

22. NO HAY ILUSIÓN
ESCÉNICA

 Teatros al aire libre.
 Poca escenografía: decorados y deus ex machina
 No hay realismo:
- Máscaras y vestuario
- Lenguaje muy literario
- Solemnidad del coro

23. Teatro de Epidauro

MODELO DE TEATRO
GRIEGO. S. IV a. C.
La Argólide

24. 

30. El teatro de Epidauro


31. Teatro de Siracusa

Capacidad:
16.000
personas

32. Teatro de Dioniso


33. Vista del teatro de Dioniso y la Acrópolis al fondo


34. Teatro de
Delfos

35. Teatro de Delfos

37. Teatro de Pompeya


39. Teatro, odeón y palestra de Pompeya


40. CARACTERÍSTICAS

Temas y Escrita con partes
No hay “ilusión
personajes de la Carácter sagrado recitadas y partes La representación:
escénica”
mitología. cantadas.
Forma parte de Hay un coro
Sagas míticas y los rituales y teatros al aire Los actores
(χόρος) que (ὑποκριτής)
familias reales deberes libre. canta y danza
religiosos llevan máscaras
(μέλος)en el (πρόσωπον) y
círculo central. un vestuario
(ὄρχηστρα). especial
Asistencia casi Poca
Grandes héroes (coturnos).
obligada escenografía
Se representa Alta poesía No hay más de
en las fiestas al lírica: gran tres actores y
dios Dioniso dificultad siempre
varones. En
Esquilo sólo
Sacrificio hay dos.
previo.

41. PARTES RECITADAS/CANTADAS: EL CORO

 Formado por 12 / 15 coreutas.
 El solista y jefe del coro es el “Corifeo”.
 Son ciudadanos atenienses que cantan y bailan.
 Desde que entran en la orchestra no se van hasta el
final.
 A veces dialoga con los personajes o gesticula según
lo que digan.
 Marca el ritmo de la Tragedia y su estructura.

42. Función del Coro

Función dramática: • Párodos: Entrada del coro
Fija la acción y la • Estásimos: Enlace entre distintos episodios.
estructura de la obra. • Éxodos: Salida del coro
Expresa grandes • Marca los sentimientos de los personajes.
emociones: • Voz de la conciencia (del pueblo o del autor).
Convierte la
representación en un
espectáculo total

43. El coro estructura la obra de teatro
PRÓLOGO:

EPISODIOS
monólogo DE LA
de un actor OBRA
PÁRODOS: Episodio Estásimo
ÉXODOS:
entrada del 1 1 salida del
coro en Episodio Estásimo coro
escena 2 2
Episodio Estásimo
3 3
MENSAJERO: Cuenta lo que no
se podía representar

44. 

45. 

46. 

47. 

48. Un coro griego en el cine:
Poderosa Afradita


49. CARACTERÍSTICAS

Temas y Escrita con partes
No hay “ilusión
personajes de la Carácter sagrado recitadas y partes La representación:
escénica”
mitología. cantadas.
Forma parte de Hay un coro
Sagas míticas y los rituales y teatros al aire Los actores
(χόρος) que (ὑποκριτής)
familias reales deberes libre. canta y danza
religiosos llevan máscaras
(μέλος)en el (πρόσωπον) y
círculo central. un vestuario
(ὄρχηστρα). especial
Asistencia casi Poca
Grandes héroes (coturnos).
obligada escenografía
Se representa Alta poesía No hay más de
en las fiestas al lírica: gran tres actores y
dios Dioniso dificultad siempre
varones. En
Esquilo sólo
Sacrificio hay dos.
previo.

50. VESTUARIO

Los actores iban equipados con máscara
(πρόσωπον), trajes y coturnos
(plataformas).
El coro podía disfrazarse de animales u
objetos (habitual en la comedia)..

51. EL VESTUARIO: MÁSCARAS


62. 

63. Coturnos.

Reproducción de coturnos

64. Escena de teatro. Actores con coturnos y
máscaras.


65. Túnicas

EXPOSICIÓN
"Vestuario, atrezzo y
objetos en la Tragedia
Griega" , Madrid

66. Estatua del s. IV a. C,
actor de comedia

69. Actor cómico
representando
un papel
femenino, s. IV

70. Actores. “Hypocrités”
 Margarita Xirgú, Electra
Margarita Xirgú, Medea, 1933

71. Actores. “Hypocrités”

Antígona, de Margarita Ariza
Edipo Rey, Teatro Nacional
Griego

72. Actores. “Hypocrités”

Orestíada, de Mario Gas
Troyanas, de Mario Gas

73. Esquilo

 525-456 a C.
 Introdujo del segundo actor y limitó el coro.
 Obras: 90 tragedias. Quedan 7.
 la trilogía de la Orestíada.
-Agamenón
- Coéforas
- Euménides

74. Agamenón


75. Atreo Aérope
Clitemnestra Agamenón Menelao Helena
Egisto Casandra Paris
(hijos de los reyes
de Troya)
Guerra de
Ifigenia Crisótemis Electra Orestes Troya
SAGA DE LA FAMILIA DE LOS REYES DE MICENAS

76. Helena y Clitemnestra Agamenón y Menelao


77. Motivos del odio de Clitemnestra a
Agamenón

Clitemnestra
Agamenón
tiene un amante, Agamenón
sacrifica a su hija
Egisto, mientras regresa con su
Ifigenia y nunca
su esposo está en amante,
más la vuelve a
la guerra de Casandra.
ver.
Troya

78. Rapto de Ifigenia


79. Monólogo de Clitemnestra: “no se
puede matar a un muerto”


80. 
Clitemnestra mata a Casandra
(kylix 430 a. C.)

81. Clitemnestra mata a Agamenón junto con su amante Egisto


82. 
Cratera 470
a. C. Egisto
matando a
Agamenón

83. ¿Egisto o Clitemnestra?

Dibujo sobre un relieve en bronce proveniente de
Cratera del s. V a C. Egisto es el asesino. Olimpia, 560 a.C.
Clitemnestra mata a Agamenón y Egisto lo sujeta

84. Y LA TRAGEDIA CONTINÚA

Orestes matando a su madre

85. 
Orestes
perseguido por
las Erinias

86. LECTURA

ABRIMOS EL LIBRO: EL AGAMENÓN.
Pág. 28
Pág. 29-30 prólogo del vigía
Pág. 48-49 Clitemnestra finge alegrarse
Pág. 65-69 Locura y vaticinio de Casandra
Pág. 76 Últimos episodios con el cadáver de Agamenón
ya en escena

87.  PRÓLOGO: El vigía
 PÁRODOS: Entra el coro de ancianos de Argos
- Clitemnestra – Corifeo
 ESTÁSIMOS: Canto del coro

- Clitemnestra – Heraldo - Corifeo
 ESTÁSIMOS: Canto del coro
- Agamenón – Clitemnestra
 ESTÁSIMOS: Canto del coro
- Clitemnestra – Corifeo – Casandra (vaticinio)
 ESTÁSIMOS: Canto del coro con Casandra
- Casandra – Corifeo
 ESTÁSIMOS: Vaticinio del asesinato (coro)
APARECE EN ESCENA EL CADÁVER DE AGAMENÓN
- Clitemnestra – Coro
 EXODOS: El coro canta con Clitemnestra y se va.
(Episodio final: Egisto, Clitemnestra y corifeo)