1. TEMA 0. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE II.
CONCEPTOS GENERALES DE ESCULTURA Y PINTURA
ESCULTURA
La escultura, dada la importancia concedida a los volúmenes externos, requiere múltiples
puntos de vista. Hay que distinguir entre:
El resalte:
- El relieve: Es cuando una obra escultórica está adosada a una superficie, de la cual
puede sobresalir más de la mita (altorrelieve), la mitad (medio relieve) o menos de la
mitad (bajorrelieve).
- El bulto redondo o figura exenta: Es aquella que puede ser contemplada enderredor. Los
tipos pueden ser individualizados, ecuestres o engrupo.
La parte representada:
Si se trata de la figura humana, es necesario identificar si la representación es de cuerpo
entero (estatua), busto (hasta el pecho) o medio cuerpo. Si la obra comprende más de
una figura se denomina grupo.
La posición
En las estatuas y los grupos, la posición puede ser sedente (sentado), orante (de rodillas
o simplemente orando), yacente (tumbado), de pie o ecuestre (a caballo).
PRINCIPALES MATERIALES Y TÉCNICAS
La escultura se puede realizar sobre materiales muy diversos, tanto por su origen como
por sus características o dureza: barro cocido (terracota), marfil, yeso, metal, madera y
minerales (granito, caliza, basalto, mármol, alabastro, metales preciosos), etc.
En cuanto a las técnicas más empleadas podemos destacar:
- Modelado. Es la técnica más empleada sobre materiales blandos, como el barro o la
cera. Se conoce también como proceso aditivo, porque el escultor realiza la figura
añadiendo materia poco a poco hasta darle la forma definitiva a una obra.
Cuando la figura que se pretende modelar es grande, es necesario construir una
armadura con hierros o tela metálica, ya que el barro es pesado y mientras está blando
necesita un soporte que le sirva de apoyo.
En el modelado se emplean sobre todo las manos, con la ayuda a veces de espátulas o
palillos de moldear (metálicos o de madera).
En ocasiones, la obra ya realizada se cuece para endurecerla, creándose la terracota.

2. -Talla: Es una técnica empleada con materiales más duros (madera o piedra). Es un
proceso sustractivo, pues, al contrario que con el modelado, se elimina la materia
sobrante hasta obtener la forma definitiva. Las herramientas empleadas varían en función
del material.
La primera labor es el desbastado o eliminación de grandes masas del material sobrante.
Después de comienza a dar forma a la escultura utilizando el cincel y la gubia y si se
requiere hacer incisiones profundas o agujeros se usan taladros o trépanos (para realizar
los rizos del pelo, los ojos, los orificios nasales). Finalmente, se suele alisar la figura con
limas o lijas si es madera y con esmeril, piedra pómez y otros abrasivos si es piedra.
En determinadas épocas, las obras solían pintarse una vez realizadas, lo que permite
corregir defectos.
Lo habitual es que el artista haga primero un modelo previo en arcilla utilizando el
modelado y luego talle la obra definitiva, llevando las mismas medidas del modelo al
original en piedra.
-Fundido: Consiste en inyectar en un molde el metal fundido (en estado líquido), que
después se enfría y solidifica. El material utilizado suele ser el bronce.
-Vaciado: Es similar a la anterior pero utilizando yeso en lugar de metal. Se utiliza
bastante para realizar copias de esculturas clásicas. Gracias al vaciado se pueden
obtener en materiales duraderos detalles delicados y sutiles que nunca podrían haberse
obtenido trabajando directamente sobre el material.
- Forja de hierro o metal. Se trata de una labor que se caracteriza porque no se hace
nada con molde, sino pieza a pieza al fuego y sobre el yunque, como las rejas de las
puertas, balaustres de balcones, etc.
- Orfebrería. Se trata del trabajo de metales preciosos, mediante el cuál se puede llegar
al repujado o trabajo de la plata o del oro, así como la decoración virtuosa de objetos
litúrgicos con incrustación de piedras preciosas.
Hay, por último, nuevos materiales, como los plásticos, los poliésteres, etc., que, junto
con el aluminio, el hierro y el hormigón, se utilizan para grandes murales o composiciones
en parques y plazas, utilizando un diseño casi industrial.

3. PINTURA
Desde un punto de vista técnico, la pintura se compone de tres elementos básicos:
a) Soporte (espacio sobre el que se pinta). Según el soporte la pintura puede ser
mural (no puede trasladarse) y portátil o de caballete (puede trasladarse).
b) Pigmentos (colores que se utilizan). Pueden ser naturales o sintéticos.
c) Aglutinantes y diluyentes (disuelven y pegan los colores al soporte). Según el
aglutinante utilizado, distinguimos estos procedimientos: el fresco, el temple y el
óleo.
EL FRESCO
Es una de las técnicas más utilizadas para pintar sobre un muro y, como su propio
nombre indica, requiere que el muro esté húmedo en el momento de pintar.
Para llevar a cabo esta técnica se siguen estos pasos:
1. Preparar el muro, enluciéndolo con varias capas de mortero a base de cal, arena y
agua.
2. Ejecutar el dibujo: se realiza el dibujo en un cartón a tamaño real, el cual se
sobrepone en el muro. A continuación se perforan con un puntero los contornos y
se calca el dibujo.
3. Se disuelven los pigmentos en agua de cal y se aplican cuando todavía el muro
está húmedo, ya que al secarse absorbe los colores y los fija. Esta técnica no per
mite rectificaciones.
EL TEMPLE
Se aplica sobre todo sobre madera, aunque también se utiliza sobre el muro, el lienzo, la
piedra o el metal. Fue la técnica más habitual durante la Edad Media.
Los pigmentos se mezclan con un aglutinante que fija mejor el color a la superficie. Los
principales aglutinantes eran:
-Caseína (proteína de la leche).
-Cola
-Huevo (la yema, clara o ambas). Es la más importante.
Los pasos son los siguientes:
1. Se alisaba y preparaba la madera sobre la que se desea pintar (imprimación).
2. Se amasaban los pigmentos y se mezclaban con agua y aglutinante.
3. Se aplicaba la mezcla en la tabla sobre un dibujo previo.
En un principio se yuxtaponían unos colores a otros, pero con el tiempo se empezaron a
aplicar veladuras (capas superpuestas de colores transparentes).
La ventaja del temple al huevo es que seca con rapidez y permite pintar encima, contrario
que el fresco. Además, las pinturas se mantienen en perfectos estado durante más

4. tiempo.
EL ÓLEO
Es la técnica más utilizada desde el siglo XV hasta la actualidad. Se emplea sobre todo en
madera y lienzo (tela).
Los aglutinantes que utiliza son aceites, principalmente el de linaza y el de nuez o
diluyentes como la trementina. Actualmente, se utilizan colores en tubos ya preparados,
pero antiguamente se hacían a mano.
1. El lienzo se fija a un bastidor de madera y se tensa.
2. Se prepara la imprimación, es decir, se prepara el lienzo con capas de pintura.
3. Se mezclan los pigmentos con el aceite aglutinante y se aplican las pinceladas.
Se pueden aplicar varias capas y realizar veladuras, mediante capas sucesivas
muy fluidas, casi transparentes.
4. Cuando se termina la pintura, se aplica una capa de barniz para proteger la pintura
y aportar más brillo.
La pintura al óleo es menos duradera que el temple y, aunque se puede rectificar, con el
tiempo los trazos inferiores se hacen visibles (arrepentimientos).