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•¿Qué es el diseño gráfico?
•¿Cómo llegar a ser diseñador gráfico?
•Tipos:
Diseño digital
Diseño multimedia
Alberto Benito Hidalgo

2. •¿Qué es el diseño gráfico?
1. El diseño gráfico es una actividad que combina la sensibilidad visual con la
habilidad y el conocimiento de las comunicaciones, la tecnología y los negocios.
2. Es un proceso que requiere creatividad, innovación y experiencia.
3. El objetivo del diseño gráfico consiste en transmitir una imagen visual, creada a
partir de la manipulación, combinación y utilización de diferentes formas,
colores, tipografía, y el espacio.
4. El diseño gráfico es un proceso creativo que combina arte y tecnología para
comunicar ideas. Las principales herramientas de un diseñador gráfico son las
imágenes y la tipografía
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3. •¿Cómo llegar a ser diseñador gráfico?
¿Quién es el diseñador gráfico?
Es la persona que tiene la habilidad artística, la competencia y la experiencia para
crear diseños o imágenes para la comunicación visual a través de cualquier medio
Los diseñadores desarrollan imágenes para representar las ideas que sus clientes
quieren comunicar. Las imágenes pueden ser increíblemente capaces de transmitir
ideas personalizadas y muy poderosas.
Los diseñadores gráficos generalmente trabajan con imágenes dibujadas, pintadas,
fotografiadas o generadas por ordenador. Ellos crean, eligen y organizan la
tipografía de esos elementos para comunicar un mensaje.
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4. Para llegar a ser diseñador gráfico hay que:
•Aprender fundamentos básicos sobre el diseño gráfico
•Elegir un área del diseño gráfico que vas a trabajar
•Adquirir las herramientas para desarrollarlo
hoto
hop
Adobe illustrator
•Adquirir información de diversas fuentes como libros de texto
•Realizar cursos de diseño gráfico
•Practicarlo bastante, requiere creatividad
•Obtener títulos oficiales sobre el diseño gráfico
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5. •Tipos de diseño gráfico
Diseño Digital
Consiste en la creación de imágenes manipuladas por ordenador. April
Greiman fue una entusiasta de los ordenadores que creyó que el diseño
gráfico había estado siempre envuelto con la tecnología. El primer
interés de Greiman fue el vídeo, que condujo al ordenador y sus
posibilidades.
Ella quería diseñarlo todo y controlar y jugar con todo tipo de
experiencias sensoriales.
Los diseñadores que trabajan con diseño digital necesitan ser más que
técnicos.
Consecuentemente, sus estudios se centran en la percepción, la
estética y en la forma visual, así como en la tecnología.
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6. Diseño Multimedia
El libro permanece como nuestra primera vía para entregar información,
pero ahora también tenemos el ordenador, un medio de información en
sí mismo.
El diseño basado en la utilización del ordenador entrega información de
acuerdo al interés particular del usuario.
La información es reestructurada en webs que permiten entrar desde
diferentes puntos, un sistema que puede ser más como nuestros
actuales procesos de pensamiento.
En el ordenador, el diseñador puede usar tiempo y sonido además del
texto y la imagen para llamar la atención, animar una explicación o para
presentar una forma alternativa para entender un concepto.
Esta nueva tecnología demanda diseñadores que puedan combinar
análisis con intuición.
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7. Áreas del diseño grÁfico
Diseño Tipográfico
tiene como función comunicar por medio de imágenes que tienen como código las redes, las estructuras, líneas,
puntos y texturas. Su estrategia es la legibilidad, la estética, su funcionalidad y su unidad visual
Diseño Fotográfico
tiene como funciones comunicar y recrear por medio de imágenes. El código que siguen son el color, el
formato, textura, forma, luz, contraste y sombra. Las estrategias son la estética y la funcionalidad. Los efectos
sociales son la comunicación y la expresión.
Ilustración
utiliza la producción de imágenes utilizando códigos como el color, la textura y la forma. Tiene como funciones comunicar y
recrear; sus estrategias son la estética, la funcionalidad y la originalidad. Los efectos sociales son comunicar, entretener y crear
opiniones.
Identidad Gráfica
Señalización
donde se producen los logotipos, las marcas y la papelería manual utilizando colores, formas, tipos, punto, línea,
redes, estructuras y texto. Tiene como funciones comunicar y recrear; el efecto social es la identificación
personalizada. Sus estrategias son la estética, la abstracción, la simplicidad, funcionalidad, unidad visual,
jerarquización, originalidad, instantaneidad perceptiva
se producen manuales, pictogramas, ideogramas, paneles de información y círculos de comunicación utilizando color, forma,
tipos, punto, línea, redes, estructuras, texto y formato. Las estrategias son la abstracción, simplicidad, funcionalidad, unidad
visual, instantaneidad perceptiva. Su función es la de señalar y los efectos sociales que tiene son orientar, informar, advertir
y restringir.
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8. Áreas del diseño grÁfico
Diseño Didáctico
Diseño Editorial
Diseño Digital
Publicidad
Su función es la de educar por medio de libros, láminas, esquemas, juguetes, móviles, rompecabezas, memoramas,
animaciones interactivas utilizando forma, texto, línea, color, tipos, texturas, puntos, redes, estructuras, imágenes y
formatos. Debe ser funcional, legible, asimilable, tiene que motivar, creativo y simple. Los efectos sociales son el
didactismo y el autodidactismo.
Esta área ha de ser de las más conocidas del diseño gráfico, en esta área entran todas las publicaciones impresas
como las revistas, los libros, folletos, trípticos, volantes, periódicos catálogos, tarjetas postales, portadas, agendas,
invitaciones, directorios, menús y cartas. Utilizan los códigos de puntos, líneas, formatos, formas, tipos, texturas, color,
imágenes, retículas y texto. Tiene que ser legible, tiene que haber jerarquización, continuidad, originalidad y tiene que
ser estético. Su función es informar y los efectos que tienen en la sociedad son informar, entretener y crear opiniones
es el área más nueva del diseño gráfico, su función es la de comunicar por medio de páginas
web, animaciones, multimedia, audiovisual, revistas electrónicas utilizando puntos, líneas,
formas, tipos, texturas, color, imágenes, texto, efectos, estructuras. Los efectos que tiene en la
sociedad son el consumismo, la concientización e informar. La estrategia que utiliza es la
creatividad, interactividad, legibilidad, motivación y funcionalidad
Tiene la función de vender por medio de carteles, videos, volantes, catálogos, artículos publicitarios,
anuncios, periódicos, display, plegables, folletos, revistas, stands. Utilizando como códigos los formatos,
redes, texturas, imágenes, estructuras, tipos y color. Sus estrategias son la creatividad, la legibilidad, la
motivación, la persuasión y la funcionalidad. El efecto que tiene en la sociedad es el consumismo.
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9. Herramientas para desarrollarlo
hoto
hop
•Fotomontajes.
•Retoque fotográfico.
•Retocar imágenes.
Adobe illustrator
•Sofisticadas herramientas de dibujo vectorial
•Imágenes desincrustadas
•Degradados y transparencia
•Crear logos.
•Gráficos nítidos para dispositivos móviles y
la Web
•Crear imágenes animadas.
•Rendimiento de texto más rápido
•Guardar imágenes para web.
• Integración con Behance
•Reducir el peso de una imagen.
•Transformación libre de ilustraciones
•Escribir textos sobre una imagen.
•Conversión de texto de punto y de área
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10. Herramientas para desarrollarlo
hoto
hop
Es uno de los programas más populares de la casa Adobe Systems y se trata de
una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja
sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y
pintura a base de imágenes de mapa de bits.
Ha llegado a ser de ser el programa de edición de imágenes más famoso del
mundo.
Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio bitmap formado por
una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas
y tratamientos. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
Se ha convertido en el principal programa en retoque fotográfico, pero también se
usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía,
como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital,
fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier
actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales
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11. Herramientas para desarrollarlo
Adobe illustrator
Es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos. No
es para dibujo técnico aunque podría realizar alguna que otra cosa con sus
herramientas. Más bien está pensado para hacer logos, ilustraciones, letras,
documentos sencillos como tarjetas de presentación y esas cosas.
Crea dibujos trazando líneas rectas, y curvas, cerrando contornos y llenándolos de
color.
Permite agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa
con Photoshop, para ajustarlas y generar efectos especiales.
A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su
calidad al agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en
mapas de puntos
Son de buena calidad.
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12. Información de diferentes fuentes
Existen libros muy eficaces a la hora de realizar diseño gráfico como puede ser:
Título: Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books (Bibliographic: 100 libros clásicos de diseño gráfico)
Autor: Jason Godfrey
Editorial: Editorial Acanto S.A (en español)
ISBN: 1856695921, 978-1856695923, edición en español: 978-84-95376-91-6
Reseña: Es una recopilación de los mejores libros de diseño de los últimos 100 años. Abarca una amplia gama de material
histórico, desde los pioneros hasta los más recientes, proporcionando información fundamental sobre la evolución del diseño
gráfico en el siglo XX. Además, los principales diseñadores internacionales han proporcionado listas de títulos favoritos de
sus propias bibliotecas.
Y muchas webs como:
New Web Pick
JPG Mag
Digital Abstracts
I Love Typography
CreativeNews
NetDiver
Most Inspired
CreativeTempest
PDF Mags
Color Lovers
Desktopography
DesignFlavr
ArtzMania
Creattica
LogoPond
Muse
The FWA
CoolShowcase
CoolVibe
Computer Love
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13. Cursos sobre diseño gráfico
También es importante realizar cursos sobre diseño gráfico para buscar el área en
el que te vas a especializar, obtener títulos oficiales para la hora de hacer algún
trabajo serio sobre ello.
Estos cursos se pueden hacer en diferentes universidades que lo imparten como
por ejemplo la Universidad Carlos III en Madrid entre otras.
Aparte de cursos existen módulos de grado superior, carreras, masters…
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14. Bibliografía:
http://www.designcouncil.org.uk/about-design/Types-of-design/Graphic-design/
http://graphicdesign.about.com/od/graphicdesignbasics/a/what_is.htm
http://www.agda.com.au/about/what-is-graphic-design
http://www.aiga.org/guide-whatisgraphicdesign/
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http://graphicdesign.about.com/od/graphicdesignbasics/a/what_is.htm
http://www.agda.com.au/about/what-is-graphic-design
http://www.aiga.org/guide-whatisgraphicdesign/
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