El documento proporciona información sobre la estructura de un montaje teatral. Explica que el primer paso es desarrollar un calendario que incluya fechas de ensayos, lecturas, preproducción, funciones y desmontaje. También habla sobre las diferentes temporadas teatrales y tipos de obras como originales, inéditas, clásicas y adaptaciones. Finalmente, describe varias profesiones involucradas en un montaje como directores, productores, escenógrafos, técnicos de iluminación y maquillaje.

1. Este material es para la clase de montaje. En especial para 12 A
Material para el examen. Todos deben tener este material
Estructura de un Montaje
La estructura se divide de muchas formas. Sin embargo el primer paso del productor es
llevar a cabo el sistema de calendarización.
Calendario- Como todos sabemos es una agenda por día y mes. Donde se planificará
día de ensayos, días de lecturas, días de pre producción. Fecha de montaje y funciones
y desmontaje. Sin este calendario la producción estará perdida y es importante recordar
que trabajamos con público y el tiempo es dinero.
Temporadas- Las temporadas son importantes. Ya que como productores teatrales
seleccionamos la mejor temporada y meses para producir y presentar. Hay temporadas
fuertes y débiles. En nuestra escena local de Agosto a Noviembre es temporada alta.
Se presentan obras escolares y festivales.
Diciembre por lo regular son obras de concepto navideño.
Temporada regular y concurrida- Febrero- Marzo y a Abril temporada alta.
(festivales, semana santa)
Mayo a Julio- Temporada muerte - se puede presentar algunos festivales.
Funciones para público general son de : Jueves a Domingo
Escolares son temprano todos los días.
El primer paso para realizar el montaje es seleccionar concepto, pieza o idea.
Como productor debemos enfocar nuestro criterio en piezas:
Obras originales - obras que son creadas nuevas, con temas diferentes o con nuevas
variaciones de temas ya existentes. Pueden ser piezas de nuevos autores que han sido
publicadas.
Obras inéditas- son obras que nunca han sido publicadas o dada a conocer a un
público. El escritor es nuevo o desconocido.
Ojo: Luego de publicada y presentada se convierte en una obra original
Obra clásica- Obra ya existente. Clásico que marca una etapa, unas costumbres, una
época en particular. Ejemplo: Teatro Griego- Teatro de siglo de oro- Isabelino-
Obras como: Edipo Rey- Antígona de Sófocles- Romeo y Julieta- Otelo- Hamlet, Las
preciosas ridículas.

2. También se convierte en clásico una obra que se presenta en varias ocasiones, todos
los años y de autores históricamente comprobados por ejemplo en nuestra escena:
“La Carreta”, “Tiempo muerto”, “ Los cuentos de Abelardo”. Pueden ser diferentes
géneros el público convirtirá estas obras en clásicos.
- Adaptaciones- tomamos un texto, sea novela, cuento, película o leyenda y lo
adaptamos lo tomamos como recurso para realizar otra obra.
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Las obras se dividen en escenas y actos.
Pueden ser obras de formato largo de dos actos o más. Conceptos cortos como
microteatro. Performance teatrales y monólogos.
Tips para la escritura creativa:
-tener claro la idea y que esta sea bastante llamativa y creer en ella como
escritor
- escribir con verdad
- añadir descripciones
- utilizar imágenes sensoriales y utilizar símil, metáforas, comparaciones, anécdotas,
frases, refranes y poesía.
- Siempre marcar un evento
- Tener sucesos que alteren ese evento o personajes
- Sobretodo ganas de escribir para un público.
El monólogo es una de las piezas de teatro más fáciles de producir como montaje. Pero
es complicada para escribir y es un reto actoral para el talento.
El monólogo es solo un actor en escena que puede ofrecernos: sus problemas,
vivencias. anécdotas, representa parte de la Historia. Como todo texto tiene un principio
y final que puede ser cerrado, abierto o sorpresivo todo depende al autor.
Unipersonal- es un actor solo en el escenario haciendo de varios personajes.
Cambiando de escenario, de vestuario y de voz para interpretar y caracterizar otros
personajes relacionados a su monólogo.

3. Teatro como función social-- Entretiene, educa, promueve la cultura, desarrolla una
comunidad artística. Es una gran plataforma para la denuncia y la crítica social.
El teatro combina : la danza, la música y el arte visual
La música- de época, bandas sonoras o efectos de sonido
danza- baile, movimiento corporal y sus disciplinas
arte visual- artes plásticas, arquitectura, proyecciones audio visuales
Con un montaje educativo: logramos que los estudiantes desarrollen y exploren su
personalidad, mejor uso del lenguaje, personas críticas en sus opiniones y se
promueve el respeto cultural.
Profesiones dentro de un Montaje:
Director- Dirige la pieza, organización de los ensayos. Trabaja directamente con el
actor, planifica el concepto tanto musical como escenográfico de la pieza junto a la
ayuda de otros departamentos. Es un gran conocedor de los géneros y se mantiene en
estudio constante de su pieza a montar.
Productor - Produce la obra, logística y todos lo relacionado al montaje en términos de
papeles, seguros, contratos, auspicio y reuniones de producción. Trabaja con
presupuesto y propuestas
Productor ejecutivo- administra, profesional en la búsqueda de fondos y dinero para
el montaje, busca inversionistas, auspiciadores e intercambios. Debe poseer un
background en administración (contabilidad o finanza) y debe conocer el teatro y los
medios de comunicación. Trabaja con presupuesto y fondos.
libretistas- concepto de la idea, guión, creador del libreto
escenógrafos- construcción y decorado de la escenografía. Ofrece ideas artísticas o
conceptuales de diseño con relación a la obra. Utiliza planos y maquetas.
Técnicos de iluminación- Iluminación correcta, añade color y atmósfera a la obra.
Mediante planos y diseños. Evita sombras y profundiza las áreas del escenario.
Utileros- personal de producción que busca, construye y es responsable por el
acomodo y organización de la utilería de mano o de piso del montaje. Tiene todo en
orden por escena.
Regidores- Trabajan en la función son como la segunda mano del director. Llevan a
cabo la función, los movimientos de escenografía, cantan los cue de sonidos o
iluminación son los responsables junto al asistente de director a correr la obra
Maquilaje- maquillaje de actores, realiza bocetos, uso correcto del maquillaje y efectos
especiales junto a prótesis. Departamento creativo
Vestuario- Diseña y construye vestuario bajo patrones y diseños debe trabajar
artísticamente y bajo el género de la obra.