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1. EL GÉNERO DRAMÁTICO. CONCEPTOS BÁSICOS
1. Definición
El género dramático o teatral es un género literario constituido por las obras concebidas para
ser representadas por actores en un escenario. Están constituidas exclusivamente por las
intervenciones de los personajes sin intervención de narrador.
2. Componentes del texto dramático:
 Diálogos: conversaciones entre personajes. Constituyen la mayor parte del texto
dramático.
 Parlamento: cada una de las intervenciones relativamente largas de un personaje.
 Monólogos: intervención larga de un solo actor que expresa sus pensamientos, ideas,
sensaciones, ocurrencias… dirigiéndose al público sin la presencia de otro actor en
escena.
 Soliloquio: reflexión larga en voz alta de un personaje, que habla a solas consigo
mismo, como si pensase en voz alta, y que normalmente le permite reflexionar sobre
un dilema o expresar un conflicto.
 Aparte: breve intervención de un personaje que pronuncia como hablando consigo
mismo o dirigiéndose al público. Este personaje está acompañado por otros en la
escena, pero, por convención, en un aparte los otros personajes no escuchan sus
palabras, pero sí el público, por lo que sirve para crear complicidad con el público y, a
menudo, para crear un efecto humorístico.
 Acotaciones: indicaciones que da el autor sobre la puesta en escena. Pueden referirse
al tono que deben usar los actores, a sus gestos, movimientos, acciones, iluminación,
sonido, decorado, mobiliario o atrezo, etc. Pueden afectar a cualquier elemento
escenográfico y en el texto escrito suelen aparecer entre paréntesis y en letra cursiva
para no confundirse con el texto principal.
3. Estructura de la obra teatral:
 Actos: cada una de las divisiones principales en que se divide un texto. Suelen
corresponder se con cambios importantes en el desarrollo del conflicto. Vienen
marcados por la bajada (o cierre) del telón.
 Cuadros: Cambios de decorado o escenografía a lo largo de la obra. Pueden coincidir
(o no con los actos).
 Escenas: Pequeña parte del texto establecida por la presencia simultánea de los
mismos personajes en el escenario, es decir, cada vez que algún personaje entra o sale
del escenario, estamos ante una nueva escena.
4. La representación teatral:
Espectáculo donde unos actores dan vida a la acción recogida en el texto dramático,
encarnando a los distintos personajes.

2. 5. Personas y elementos que intervienen en la representación.
 El empresario teatral es la persona que financia el espectáculo teatral arriesgando su
dinero en la contratación de la sala, los actores, la confección del decorado y vestuario,
etc., todos los elementos que suponen un coste económico que hay que asumir antes
de que la obra produzca beneficio económico (si lo produce). Hoy en día se le llama
también productor teatral.
 El director es el responsable de la puesta en escena guiando a todos los participantes e
imprimiendo al espectáculo su visión particular de la obra. Eso implica que no solo da
indicaciones a los actores en su dicción, gestos y desplazamientos, sino que también
interpreta las acotaciones del autor y dirige a los especialistas de los distintos oficios
que intervienen en la escenografía.
 El decorado está constituido por todos los elementos que adornan el escenario
ayudando al público a ubicar a los actores en un lugar y situación determinados. Puede
ser realista, si intenta reproducir con fidelidad la vida misma, o puede ser minimalista,
si simplemente sugiere con un número muy reducido de elementos las circunstancias
que rodean a los personajes, o simbólico, donde los elementos se apartan de la
realidad y solo sugieren significados importantes para entender el sentido de la obra.
 La tramoya es la maquinaria que permite el cambio de escenarios. Quien la maneja es
el tramoyista.
 El atrezo o utilería es el conjunto de objetos que se necesitan para representar la obra,
no solo de mobiliario (por ejemplo, una silla), sino también todos los elementos
pequeños que utilizan los actores en su representación (por ejemplo, un periódico o
un abanico).
 La iluminación es otro elemento importante. Las luces cambiar para provocar distintos
efectos (por ejemplo, cambio del día a la noche) y para focalizar la mirada del
espectador sobre determinados actores o elementos de la escena. El que se ocupa de
este trabajo es el técnico de iluminación.
 El técnico de sonido se ocupa de la amplificación de las voces de los actores y de la
creación de elementos sonoros necesarios para el desarrollo de la representación. El
encargado de guardarropía se ocupa del vestuario. También hay peluqueros y
maquilladores que realizan esas tareas de caracterización de los actores.
 Es muy importante que a los actores se les entienda bien lo que está diciendo. Por eso,
deben tener una buena vocalización. La forma de pronunciar o recitar el texto
dramático no es la misma que en la conversación espontánea, ni en el cine, ni en la
televisión: los actores utilizan una entonación especial y proyectan la voz de modo que
sea más audible y cree efectos dramáticos. A estas características del habla teatral se
les llama dicción. Los actores se forman con profesores de dicción que les enseñan a
usar su voz de la forma más adecuada para la representación teatral, aunque cada
director también imprime sus gustos escogiendo una determinada forma de dicción.
 Aunque ha desaparecido recientemente, existía también un apuntador que,
camuflado en la proximidad del escenario, susurraba el texto si algún actor olvidaba
una parte de sus parlamentos o intervenciones.

3. 6. El escenario
Existen varios tipos de teatro, pero el más habitual es el llamado teatro a la italiana, con un
escenario elevado situado frente al público, que se sienta en butacas. Este escenario se cierra
mediante un telón, gruesa cortina que se retira cuando comienza la representación. También
hay otros cortinajes laterales, que sirve para entrar y salir los actores, que se llaman
bambalinas.
La parte del escenario más cercana al público, a menudo avanzada y fuera del telón, es el
proscenio. Está iluminado por una fila de luces pequeñas llamadas candilejas. La parte de atrás
del escenario se denomina foro. Cuando un personaje sale de escena, se dice que hace mutis;
y si sale por la parte trasera del escenario, hace mutis por el foro.
Pero no todas las obras de teatro se representan en una sala a la italiana. Se pueden
representar al aire libre, en espacios naturales o artificiales como parques, plazas o incluso
cementerios.

4. 7. SUBGÉNEROS TEATRALES
TRAGEDIA COMEDIA
Representa hechos graves, serios. Representa hechos humorísticos, graciosos.
Final desgraciado. Final feliz
Personajes de alta condición social (reyes,
héroes, dioses, nobles…)
Personajes corrientes.
Se enfrentan a un destino adverso. Se enfrentan a situaciones de la vida
cotidiana.
Finalidad: catarsis. Finalidad: entretenimiento, sátira, reflexión.
Catarsis = ‘purificación’. La función de la tragedia era lograr la identificación de los
espectadores con las desgracias que se mostraban en escena, de forma que primero sintiesen
las mismas emociones que afectaban a los personajes y luego reflexionasen sobre las causas
que los habían llevado a la desgracia y lograsen de esta manera “purificarse”, es decir, alejar
los vicios que conducen a un final desgraciado.
La comedia es a menudo una obra satírica, es decir, que ridiculiza los defectos humanos con
fines humorísticos, pero también para hacer pensar de una forma divertida sobre ellos.
Otros subgéneros:
TRAGICOMEDIA O DRAMA: Tiene elementos de la tragedia y de la comedia, pues mezcla
situaciones dolorosas con otras felices. Los personajes pertenecen a distintos estamentos
sociales y se representan situaciones de la vida misma.
FARSA: Obra breve donde aparecen situaciones absurdas y personajes grotescos en
situaciones no realistas.
ENTREMÉS y SAINETE eran obras cortas, generalmente cómicas, que se representaban en los
entreactos de las obras largas