Bajo electrico complementario-gp

Programación de Bajo Eléctrico Complementario
PROGRAMA DE ESTUDIOS
DE BAJO ELÉCTRICO
COMPLEMENTARIO EN LAS
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA.
CONSERVATORIO DE GRADO
PROFESIONAL FRANCISCO
ESCUDERO DE DONOSTIA.
PROFESOR:
JORGE GONZÁLEZ BARAGAÑA
Easo, 45 Tfno.: 943 466488
20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -

ÍNDICE:
− INTRODUCCIÓN GENERAL DEL
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE BAJO
ELÉCTRICO COMO INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO.
− OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS
LOS CURSOS.
− METODOLOGÍA.
− CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
− BIBLIOGRAFÍA.
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CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL
1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN
DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO
1º DE GRADO PROFESIONAL.
3. CONTENIDOS CURSO 1º GRADO
PROFESIONAL:
3.1. TÉCNICA.
3.2. ARMONÍA APLICADA AL
INSTRUMENTO:
ESCALAS , ACORDES, IMPROVISACIÓN.
3.3. ESTILOS, REPERTORIO.
4. EVALUACIÓN CURSO 1º GRADO
PROFESIONAL.
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2º DE GRADO PROFESIONAL.
3. CONTENIDOS CURSO 2º GRADO
PROFESIONAL:
3.1. TÉCNICA.
INSTRUMENTO:
ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN.
3.3. ESTILOS, REPERTORIO.
4. EVALUACIÓN CURSO 2º GRADO
PROFESIONAL.
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INTRODUCCIÓN GENERAL DEL
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE BAJO
ELÉCTRICO COMO INSTRUMENTO
COMPLEMENTARIO.
Ésta es la programación correspondiente a la especialidad de bajo
eléctrico como instrumento complementario de las enseñanzas
profesionales de música, tradicionalmente llamadas como grado
profesional, que se imparte en el Conservatorio Francisco
Escudero de Donostia.
La especialidad de bajo eléctrico como especialidad y como
instrumento complementario se ha incorporado a la enseñanza
reglada de grado profesional en el curso 2007-2008 en virtud a las
reformas legislativas que han permitido por fin incluir la
enseñanza de este instrumento en los planes de estudio de los
conservatorios. Este hecho lo coloca en igualdad de condiciones
junto a la enseñanza del resto de especialidades que
tradicionalmente se vienen impartiendo en los centros de música
reglada.
La enseñanza de bajo eléctrico tiene desde hace algunos años una
fuerte demanda que ha colocado a este joven instrumento como
especialidad indispensable en muchos centros privados y escuelas
de música, así como en la enseñanza de grado superior. Sin
embargo, su inclusión como especialidad reglada en las
enseñanzas de grado profesional ha comenzado en el año
2007,siendo el conservatorio donostiarra pionero en su
implantación, junto a las especialidades de guitarra eléctrica y
teclados.
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El marco legal que ha abierto la inclusión de estas nuevas
especialidades de instrumentos del ámbito de la música moderna
y el jazz en las enseñanzas profesionales de música se fundamenta
en las siguientes normas:
El Real Decreto 1577/2006,de 22 de diciembre, por el que se fijan
los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales
de música reguladas por la ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de
Educación, en el que avanza hacia una estructura más abierta y
flexible ,a la vez que se crean nuevas especialidades relacionadas
con las herramientas conceptuales que proponen las nuevas
estéticas de las artes escénicas. De la misma manera se asegura
que las Administraciones educativas puedan seguir solicitando la
ampliación de nuevas especialidades instrumentales o vocales.
El Decreto 229/2007,de 11 de diciembre, que constituye el
desarrollo para las enseñanzas profesionales de música de las
normativas arriba mencionadas en el ámbito de la Comunidad
Autónoma Vasca, y cuyas disposiciones han sido base para la
elaboración de esta programación.
En el anexo III de este Decreto se hace referencia a los principios
metodológicos de dichas enseñanzas. En ellos se afirma la
necesidad de " una programación abierta ,nada rígida, lo
suficientemente flexible para adaptarse a las características y
necesidades de cada alumno o alumna individual" .Así mismo se
establece que "el proceso de enseñanza ha de estar presidido por
la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes,
asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias
reales en que el alumno o alumna los necesite". Por otra parte se
realiza la siguiente observación: "Los proyectos y
programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de
relieve el alcance y significación que tiene cada una de las
especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito
profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con
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el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de
enseñanza y aprendizaje y como recurso pedagógico de primer
orden".
De lo anterior se hace patente el carácter abierto y flexible de esta
programación, especialmente en lo referente a repertorio. Como
se verá más adelante se establecerán unos mínimos en los criterios
de evaluación pero no se plantea una lista cerrada del repertorio a
tratar. Frente a la tradicional lista de obras y estudios que
habitualmente se emplea en especialidades que llevan ya
implantadas en los conservatorios con una larga trayectoria ,en
esta programación se plantea un repertorio orientativo, poniendo
de mayor relevancia la importancia en adquirir competencias para
poder interpretar e improvisar en un amplia variedad de estilos.
El bajo eléctrico fue lanzado al mercado en 1951 por Leo Fender.
El primer modelo fue el Fender Precision Bass, que se ha
convertido en un standard de fabricación y en un modelo clásico
junto al Jazz Bass, surgido en 1960. Desde entonces, este
instrumento ha ayudado a redefinir el sonido de gran parte de la
música que ha surgido en la segunda mitad del siglo XX y los
comienzos del XXI. Rock, Funk, Soul, Jazz, Blues, Pop, Latin y
prácticamente cualquier estilo de música moderna deben gran
parte de su sonoridad al timbre y características del bajo.
Inicialmente surgió como una solución de tamaño, amplificación
y afinación a los problemas del contrabajo en ciertas situaciones.
El contrabajo ,siendo un instrumento acústico y debido a la baja
frecuencia de sus sonidos necesitaba ser de gran tamaño para ser
percibido con claridad por nuestro oído, ya que en los
instrumentos acústicos ,el volumen depende de la longitud y
grosor de las cuerdas y el tamaño y la forma de la caja de
resonancia. El bajo eléctrico, gracias a sus pastillas que lleva
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lincorporadas y captan la señal, ésta pude ser amplificada
electrónicamente. De esta manera, al igual que la guitarra
eléctrica, cuando nos referimos al bajo debemos mencionar la
necesidad de un equipo de amplificación para poder escuchar la
señal emitida. De esta manera, el bajo supuso un relevo natural
del contrabajo en muchos estilos musicales a la vez que un
instrumento indispensable junto a la batería para la creación de la
base rítmica. La otra novedad respecto a su antecesor fue la
inclusión de trastes en el mástil, lo que facilitaba las cuestiones de
afinación.
En su medio siglo de historia ,la fabricación del bajo eléctrico y
sus complementos (amplificador, efectos, modeladores de sonido,
sintetizadores, etc.) ha crecido de manera considerable, siendo un
instrumento en continua expansión y evolución a pesar de
mantenerse los modelos clásicos iniciales. Actualmente se
encuentra cada vez más extendidas las versiones de 5 y 6 cuerdas
además del modelo tradicional de 4 cuerdas.
Por otra parte ,las técnicas de ejecución se hallan continuamente
enriquecidas con las aportaciones que van haciendo grandes
intérpretes de este instrumento: Jaco Pastorius, que redefinió el
papel del bajo y descubrió nuevas posibilidades gracias a su
talento y virtuosismo, Marcus Miller, Victor Wooten, Stanley
Clarke, John Patittucci, Billy Sheehan, Eddie Gomez, Paul
Jackson, Gary Willis, Oscar Stagnaro y otros muchos están
reescribiendo en las últimas décadas las maneras de ejecutar el
bajo, su papel dentro de las diferentes formaciones dentro del
ámbito de la música moderna y el jazz, y encontrando nuevas
técnicas y posibilidades. El bajo ha incorporado el legado de los
contrabajistas, especialmente los del jazz ,influencias de la
guitarra y otros instrumentos y su propio y particular lenguaje ,de
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manera que estamos ante un instrumento muy vivo y que goza de
una continua renovación en el presente.
En este posicionamiento ,los/as alumnos /as que cursen el
programa de estudios accederán a música de diferentes orígenes
que serán objeto de estudio en un enfoque integrador y no
excluyente. El legado de música escrita será parte importante del
estudio, pero también las técnicas de improvisación y la
creatividad, así como el desarrollo de capacidades de
investigación y autoaprendizaje.
OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS LOS
CURSOS.
A continuación se citan los objetivos extraídos del
Decreto229/2207
La enseñanza del bajo eléctrico como instrumento
complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas
las capacidades siguientes:
a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de
sus posibilidades.
b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita
desenvolverse con la mayor soltura posible en él,
enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.
c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera
vista.
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d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al
polifónico.
e) Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del
instrumento como fase previa para la ejecución.
f) Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la
armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la
interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas
para guitarra eléctrica, con un nivel acorde a los contenidos
de cada curso.
g) Conocer las características técnicas del instrumento y su
mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el
material de amplificación y de ecualización para la
adaptación adecuada a una situación musical concreta.
h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y
competencias para el desarrollo de la memoria.
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar
con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisación con el instrumento.
j) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas
de dificultad adecuada a este nivel.
A continuación se citan los objetivos recogidos en el citado
Decreto para la especialidad de bajo como tal. En esencia se
mantendrán los aspectos fundamentales adecuándolos
lógicamente a un menor nivel competencial, ya que se trata de
una enseñanza complementaria y el alumno habrá de prestar una
mayor dedicación a su instrumento principal.
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Las enseñanzas del bajo eléctrico de las enseñanzas profesionales
de música tendrán como objetivo a desarrollar en el alumnado las
siguientes capacidades:
− Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades
sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y
demostrar la necesidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
− Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del
instrumento como fase previa para la ejecución.
− Entender la historia, evolución y características del
instrumento en relación con los diferentes géneros musicales
que forman parte de la música moderna y el jazz.
− Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la
armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la
interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas
para bajo eléctrico, con fluidez.
− Conocer las características técnicas del instrumento y su
mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el
material de amplificación y de ecualización para la
adaptación adecuada a una situación musical concreta y para
investigar en la creación de nuevas sonoridades.
− Aplicar con autonomía progresivamente mayor los
conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los
diversos problemas de ejecución que puedan presentarse
relativos a digitación, fraseo y dinámica.
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− Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la
interiorización del "tempo".
− Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y
competencias para el desarrollo de la memoria.
− Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar
con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisación con el instrumento.
− Practicar la música de conjunto y adquirir criterios que
permitan tener consciencia del papel del instrumento en
cada tipo de formación y saber aplicar los conocimientos
adquiridos para lograr el máximo equilibrio e interacción
con el resto de instrumentos.
− Interpretar un repertorio que incluya obras representativas
de dificultad adecuada a este nivel.
METODOLOGÍA
El criterio principal será el planteamiento de diversos contenidos
a modo de ejercicios, estudios y repertorio en la clase. Se
encomendarán una serie de tareas al alumno/a para que las realice
en casa a lo largo de la semana que se reflejarán en un cuaderno
individual. Será indispensable consensuar un planning para
acordar el tiempo de dedicación semanal al estudio del
instrumento en función de las posibilidades individuales y dar
pautas para crear unos hábitos de estudio que optimicen el tiempo
invertido. Los avances deben ser objetivos concretos a corto
plazo que ayuden a cada alumno/a a superar las dificultades y
convertirse en mejor músico.
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La clase individual semanal tendrá un seguimiento continuo por
parte del profesor para supervisar las tareas requeridas en la clase
anterior ,corregir si es necesario ciertos aspectos y ofrecer
soluciones a los problemas planteados.
Se facilitarán materiales didácticos y se recomendará bibliografía
y material audiovisual que ayuden a crear una imagen sonora de
las posibilidades del instrumento en el conocimiento de cada
alumno/a ,además de expandir su cultura musical.
Se realizarán audiciones en la clase de grabaciones que ilustren
los ejercicios o repertorio a trabajar.
Se darán consejos para crear un entorno de estudio adecuado y
demostraciones de como emplear diferentes herramientas y
soportes que ayuden a las tareas de estudio del instrumento:
empleo del metrónomo, entorno adecuado, empleo de programas
de acompañamiento automático, play-along, grabación en audio
de las interpretaciones del alumno/a y su posterior análisis, etc.
Se realizarán audiciones y conciertos públicos para que el
alumnado tenga ocasión de exponer sus avances, desarrollar las
capacidades expresivas y de comunicación y contrastar con los/as
compañeros/as las experiencias interpretativas. Se potenciará la
participación en grabaciones, jam-sessions, asistencia a clinics y
seminarios ,integración en diferentes agrupaciones y otras formas
de socialización y disfrute de la música que favorezcan el
crecimiento personal tanto en lo humano y vivencial como en lo
musical.
Se inculcará la necesidad de escuchar música tanto en directo
como en grabaciones de estilos diferentes buscando crear un
criterio crítico que permita valorar tanto el legado histórico como
los avances más recientes. Se busca que el alumno/a enriquezca
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su estatus cultural, a la vez que desarrolle un sentido auditivo
cada vez más preciso en la apreciación de las músicas, así como
ampliar los conocimientos del repertorio propio del instrumento y
el interés por el resto de instrumentos.
Se potenciará la faceta creativa y la capacidad de improvisación
planteando ejercicios que estimulen la inventiva y la aplicación
práctica de herramientas musicales que se estén trabajando:
acordes, arpegios, progresiones, escalas, modos, dinámicas,
estilos, métrica, acentos o cualquier otro elemento.
Se potenciará el interés por la investigación de nuevas
sonoridades y posibilidades de este instrumento que está en plena
expansión, tanto a nivel de timbres, nuevas técnicas, fusiones de
estilos o aplicación del instrumento a la literatura musical de otros
instrumentos, épocas y estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se plantea la evaluación desde tres perspectivas:
− La evaluación inicial, que permita conocer a cada alumno/a,
sus capacidades individuales, intereses propios y
aspiraciones ,así como posibles carencias o limitaciones con
el fin de adecuar lo más ajustadamente posible el plan de
estudios a las particularidades de cada individuo. Habrá que
tener en cuenta el contacto previo de cada alumno con el
bajo ,ya que puede haber casos donde sea la primera vez y
otros donde se posean conocimientos previos del bajo o
afines como la guitarra española, la eléctrica o el contrabajo.
En función a este punto de partida se adaptará el programa
de estudios a cada caso.
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− La evaluación de la práctica docente y de la programación.
Una reflexión continua sobre los métodos empleados ,la
adecuación de los contenidos ,su posible renovación y/o
incorporación de nuevos métodos y materiales con el fin de
lograr la máxima eficiencia en la práctica educativa y en la
estimulación al alumnado para lograr lo mejor de cada uno.
− La evaluación de los progresos de cada alumno y la
valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta
evaluación será continua y se complementará con la
realización de audiciones periódicas que se organizarán con
antelación, así como de la realización de ejercicios
propuestos por el profesor que permitan baremar la
asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La
asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases ,así
como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en
cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a.
A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para
poder superar el mismo, los cuales se detallan en la programación
de cada curso.
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BIBLIOGRAFÍA
La siguiente lista es abierta y está en expansión ,pendiente de
añadir nuevas referencias y/o modificar las existentes. Se
recomienda el uso de abundantes métodos y partituras ,así como
de material discográfico y en vídeo. Lógicamente, los/as
alumnos/as deberán habituare a formar su pequeña biblioteca
particular, además de hacer uso del servicio de Biblioteca del
Conservatorio y de otros centros.
− FRIEDLAND, Ed:Building walking bass lines. Ed. Hal
Leonard.
− FRIEDLAND, Ed:Bass improvisation. Ed. Hal Leonard.
− MARTÍNEZ, Fernando: Funk grooves, workshop para bajo.
Ed.Advance Music.
− SHER,Chuck y JOHNSON, Marc: Concepts for bass
soloing. Ed. Sher Music.
− PASTORIUS, Jaco y JEMMOTT, Jerry: Jaco Pastorius,
Modern electric bass. Ed. Manhattan Music.
− TOWEY, Dan: Jaco Pastorius, bass signature licks.
− HOUGHTON, Steve y WARRINGTON, Tom: Essential
styles for the drummer and bassist, book one. d. Alfred.
− HOUGHTON, Steve y WARRINGTON, Tom: Essential
styles for the drummer and bassist, book two. d. Alfred.

Ésta es la programación correspondiente al curso 1º de bajo
medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de
Donostia.
En este primer curso se prestará una atención especial a aspectos
técnicos con el fin de asentar una base competente sobre la que
desarrollar el resto de aspectos musicales a lo largo de los cursos
posteriores. Se potenciarán ciertos hábitos de estudio que sean
válidos para que cada alumno saque máximo provecho del tiempo
que va a invertir en el estudio y la práctica del instrumento. Se
fomentará igualmente la práctica de lectura de partituras y otras
notaciones con el bajo, así como la escucha de música
representativa de diversos estilos. Se trabajará de manera continua
el aspecto rítmico, insistiendo en la precisión ,dada la importancia
de este instrumento junto a la batería en la creación y definición
de los grooves específicos de cada estilo.
1º DE GRADO PROFESIONAL
− Adquirir y/o corregir una postura adecuada con el
instrumento. Profundizar en aspectos técnicos esenciales
como la sujeción del bajo, las diferentes posturas (sentado,
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en pie),inclinación del mástil, altura de la correa, colocación
de la mano en el mástil, etc.
− Desarrollar un nivel de coordinación de ambas manos
adecuado al nivel necesario para interpretar el repertorio
correspondiente.
− Conocer y saber interpretar los diferentes tipos de notación
para bajo: partituras, cifrados americanos, tablaturas,
diagramas y signos específicos de las diferentes técnicas de
bajo, signos tradicionales y modernos de repetición,
velocidad, dinámica, estilos, así como términos habituales
del lenguaje empleado en música moderna.
− Conocer y escuchar con capacidad analítica y crítica la obra
de bajistas representativos de los diferentes estilos musicales
donde se emplea este instrumento.
− Conocer la escala mayor en algunas posiciones del
diapasón y en varias tonalidades.
− Conocer las formas de arpegios más habituales: tríadas
mayores y menores, cuatríadas comunes.
− Conocer diferentes tipos de escalas y su desarrollo en
algunas digitaciones para comenzar a interiorizar su
mecánica y sonoridad: pentatónicas mayores y menores.
− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color”
específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar
progresivamente la capacidad de identificarlos
auditivamente .
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− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales
trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios,
estilos, grooves, motivos o frases, ritmos y temas de
repertorio.
− Conocer y perfeccionar técnicas de ejecución con dedos.
− Conocer y manejar de manera básica el rol del bajo eléctrico
en diferentes estilos musicales con un nivel competencial
adecuado a este curso.
− Conocer las potencialidades expresivas del instrumento,
fomentando la capacidad de búsqueda de nuevas
sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.
− Conocer algunas técnicas de articulación específicas como
la acentuación, ligados, stacatto y apagado de mano
izquierda.
− Interpretar un repertorio variado de diferentes estilos
musicales en los cuales el bajo eléctrico se emplea
habitualmente.
− Desarrollar y entrenar la memoria.
− Practicar la lectura a vista y desarrollar una mayor
capacidad en este aspecto.
− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de
acordes, estructuras de 4,8,12 y 16 compases. Asimilar la
forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12
compases y otras.
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3. CONTENIDOS CURSO 1º DE GRADO
PROFESIONAL:
3.1. TÉCNICA
− Colocación del instrumento, relación cuerpo-instrumento.
− Ejercicios de calentamiento, relajación y concentración.
− Posición de la mano en el mástil. Posibles correcciones
técnicas.
− Ejercicios técnicos para el desarrollo de la posición y
fortalecimiento de los dedos.
− Pulsación. Combinaciones de dedos de la mano derecha.
− Ejercicios mecánicos para desarrollar la coordinación e
independencia de ambas manos. Combinaciones numéricas
realizadas en series de semicorcheas.
− Saltos de cuerda.
− Cambios de posición .Técnicas y ejercicios para desarrollar
seguridad en los desplazamientos a lo largo del diapasón.
− Ejercicios rítmicos sobre cuerdas al aire y/o
apagadas.Estudios de rítmica y métrica.Trabajo con
metrónomo y con programas secuenciadores y/o cajas de
ritmo.
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− Técnicas de apagado para realizar silencios.
− Sonido: manipulación de los controles de volumen y tono y
del selector de pastillas. Ecualización y configuración del
sonido en los equipos de amplificación.
− Conocimiento y asimilación de las diferentes grafías
musicales y criterios para su correcta interpretación en el
instrumento. Signos habituales en la notación tradicional,
signos específicos de bajo, cifrados, diagramas de arpegios
y escalas, tablatura, estructuras armónicas, guiones de
temas, así como términos ingleses habituales en la notación
de música moderna.
− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.
− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación
standard en algunas posiciones. Para ello el alumno realizará
un entrenamiento sistemático y contInuo de lectura de
partituras como parte de su tarea semanal con el fin de
perfeccionar sus destrezas en este terreno. También se
ejercitará una lectura variada de melodías extraídas de
diferentes volúmenes de la serie Play-a-long de Jamey
Aebersold, “Real Books” y similares, además de pequeñas
obras de repertorio clásico y folklore tradicional.
− Técnicas de articulación: ligados (hammer-on y pull-off),
stacatto, armónicos naturales, palm muting, apagado de
mano izquierda, slides o glissandos, vibrato y otros en
función del nivel de conocimientos previos del alumno.
Estudio de la acentuación.
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INSTRUMENTO:
− Aprendizaje y manejo de la escala mayor en algunas
posiciones empleando diferentes patrones y digitaciones.
− Práctica de la escala mayor en varias tonalidades y
posiciones del diapasón. Asimilación de pautas
metodológicas para el estudio y práctica de las escalas
:ciclos de cuartas, progresiones cromáticas, cambios de
tonalidad en la misma posición, empleo del metrónomo,
diferentes figuras rítmicas. Estas rutinas serán válidas para
el posterior estudio de las escalas y los arpegios que
aparezcan a lo largo de todos los cursos.
− Improvisación con la escala mayor sobre progresiones
armónicas diatónicas y ciclos de tónicas mayores
modulantes.
− Introducción a las escalas pentatónica mayor y menor.
− Improvisación sobre blues.
− Acordes/arpegios triadas mayores ,menores .Construcción y
repaso sistemático de las formas más comunes .Desarrollo y
práctica en todas las tonalidades. Asimilación de las
relaciones interválicas de tercera mayor y menor, quinta
justa, cuarta justa y octavas sobre el diapasón a través de las
formas de los acordes.
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− Enlaces de acordes, ciclos de acordes comunes.
− Introducción a los acordes/ arpegios cuatríadas más
habituales. Dominio de las posiciones más comunes y
práctica de progresiones de acordes.
3.3.ESTILOS, REPERTORIO
− Estudio y construcción de líneas de bajo en diferentes estilos
musicales: Rock, Blues, Bossa Nova, Swing, Reggae, Funky
Latin ,etc.
− Patrones rítmicos: transposición de patrones rítmicos sobre
estructuras armónicas.
− Asimilación del sentido de la forma. Práctica de
progresiones de acordes en secuencias de 4, 8, 12 y 16
compases. Empleo de diferentes ritmos y estilos.
− Introducción al sentido de la subdivisión: binaria, ternaria,
semicorcheas y su importancia en la definición de los estilos
musicales en su aspecto rítmico: Swing, Shuffle, Rock and
Roll, Rock, Pop, Bossa Nova, Funk, Folk, Latin, etc.
− Estudios con cambios de figuras en distintos compases.
− Patrones característicos y ejemplos .Desarrollo de líneas
propias a partir de ejemplos propuestos a través de
diferentes progresiones armónicas.
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− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes
estilos musicales. Interpretación de memoria.
− Estudio de diferentes formas de blues y sus características
principales: forma, comping, intros, turnarounds, solos,
improvisación en diferentes tonos.
− Práctica de conjunto y sobre bases pregrabadas o
secuenciadores.
4. EVALUACIÓN
− La evaluación de los progresos de cada alumno y la
valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta
evaluación será continua y se complementará con la
antelación, así como de la realización de ejercicios
propuestos por el profesor que permitan baremar la
asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La
asistencia a clase puntualmente, el aprovechamiento de la
misma y el cumplimiento de las tareas propuestas por el
profesor semanalmente serán claves para poder superar el
curso. Las reiteradas faltas, el desinterés y el no
cumplimiento de las tareas puntuarán de manera negativa en
la evaluación.
A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para
poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:
− 1 tema de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a
los contenidos tratados en el curso. Se optará entre
diferentes variantes estilísticas: Standards, Swing, Bossa-
Nova, Latin, Fusion, Funk. Melodía y acompañamiento de
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memoria .Se contará con el acompañamiento de otro/s
instrumento/s o play -along. A modo orientativo: "So what",
"Freddie the freeloader", "All blues", de Miles Davis,
"Chameleon" y "Cantaloupe island" de Herbie Hancock,
"The Preacher" y Sister Sadie" de Horace Silver, "Autumn
leaves" de Johnny Mercer, "Wave" de Antonio Carlos Jobim
y otras piezas de nivel similar.
− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se
acordarán entre el profesor y el alumno siempre que
cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los
contenidos técnicos del curso.
− Escalas mayores en varias tonalidades, de memoria y en
diferentes posiciones del diapasón en figuración de negra y
corchea, a velocidad de 80 b.p.m.
− Lectura a primera vista de partituras en 1ª posición hasta 2
alteraciones en la armadura con figuración de corcheas.
− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas
mayores y menores y cuatríadas más comunes(máximo 1
acorde por compás).
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Ésta es la programación correspondiente al curso 2º de bajo
medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de
Donostia.
En el segundo curso se seguirán trabajando los aspectos técnicos
iniciados en 1º y se ampliarán los contenidos de escalas y acordes,
así como la variedad de estilos, a la vez que la capacidad de
abarcar un repertorio cada vez mayor y diversificado.
2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 2º
DE GRADO PROFESIONAL
− Profundizar en el dominio técnico del instrumento,
desarrollando un mayor nivel de coordinación e
independencia de ambas manos.
− Conocer y dominar una gama progresivamente mayor de
acordes tríadas y cuatríadas, así como mecanizar patrones de
líneas de bajo de uso común en estructuras armónicas
comunes.
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− Profundizar en el conocimiento de la notación para bajo y
en la interpretación de cifrados de mayor complejidad.
− Interiorizar a mayor nivel las relaciones interválicas sobre el
diapasón, tanto visualmente como auditivamente. Conocer e
identificar en el diapasón algunos intervalos y las fórmulas
de construcción de acordes y escalas. Relacionar las
diferentes escalas estudiadas entre sí y conocer sus
diferencias y similitudes.
− Conocer y escuchar con mayor calidad analítica la obra de
diferentes bajistas de referencia y desarrollar un alto grado
de percepción que permita asimilar el máximo de
información de esas obras e interpretaciones.
− Conocer las escalas pentatónica mayor y pentatónica menor
en varios tonos y posiciones del diapasón.
− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color”
específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar
progresivamente la capacidad de identificarlos
auditivamente .
− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales
trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios,
estilos, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.
− Perfeccionar técnicas de ejecución con dedos.
− Conocer y manejar de manera básica el rol del bajo eléctrico
en diferentes estilos musicales con un nivel competencial
adecuado a este curso.
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− Conocer y desarrollar las potencialidades expresivas del
instrumento, fomentando la capacidad de búsqueda de
nuevas sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.
− Perfeccionar técnicas específicas del instrumento como
ligados, stacatto , apagado de mano izquierda, slide, acentos.
− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes
estilos musicales en los cuales el bajo eléctrico se emplea
habitualmente: blues en diferentes estilos rítmicos (shuffle,
ubdivisión binaria, funky, slow blues, etc.), swing,
diferentes ritmos latinos, tumbao, rock de diversas
tendencias, funk, reggae, etc.
− Conocer y adaptar al bajo eléctrico algunas formas de los
ritmos y repertorio del folklore tradicional de Euskal Herria.
− Desarrollar y entrenar la memoria.
− Interiorizar el hábito de practicar la lectura a vista y
desarrollar una mayor capacidad en este aspecto.
− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de
acordes, estructuras de 4, 8, 12 y 16. Familiarizarse con la
forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12
compases.
− Habituarse a actuar regularmente en público y realizar
grabaciones de las propias interpretaciones para una
posterior escucha autocrítica que ayude a formar una
imagen ajustada del propio Yo.
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3. CONTENIDOS CURSO 2º DE GRADO
PROFESIONAL:
3.1. TÉCNICA
− Ejercicios de calentamiento, relajación, concentración,
desarrollo de la velocidad y coordinación.
− Estudios de ritmo y precisión métrica. Trabajo con
metrónomo y secuenciadores.
− Perfeccionamiento de los ligados. Ejercicios de resistencia .
− Acentuación.
− Armónicos naturales.
− Manipulación del sonido: trabajo con el amplificador y para
producir diferentes timbres.
− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.
− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación
standard en primeras posiciones. Para ello el alumno
realizará un entrenamiento sistemático y continuo de lectura
de partituras como parte de su tarea semanal con el fin de
perfeccionar sus destrezas en este terreno.
− Perfeccionamiento de la dinámica.
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3.2.ARMONÍA APLICADA AL
INSTRUMENTO:
− Improvisación con la escala mayor y pentatónicas.
Aplicación sobre temas de repertorio.
− Estudio de las escalas pentatónica mayor(1, 2, 3, 5, 6),
pentatónica menor(1, b3, 4, 5, b7) ,en varios tonos.
− Improvisación sobre blues. Estudio de solos y licks.
− Arpegios tríadas: mayores , menores y disminuidas en todos
los tonos. Diferentes digitaciones y práctica en varias
posiciones.
− Tríadas diatónicas en modo mayor. Estudio en varias
tonalidades mayores de las 7 tríadas diatónicas. Ciclos
diatónicos con diferentes movimientos de fundamentales.
− Cadencias de tríadas en modo menor :ciclos Im – IVm -V -
Im en varios tonos.
− Arpegios tríadas y cuatríadas diatónicos. Estudio de
digitaciones extraídas de los patrones de escala estudiados.
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3.3. ESTILOS, REPERTORIO
− Estudio y construcción de líneas de bajo en diferentes estilos
musicales: Rock, Blues, Bossa Nova, Swing, Reggae, Funky
Latin, Ska. Introducción a los ritmos populares del folklore
de Euskal Herria.
− Patrones característicos y ejemplos .Desarrollo de líneas
propias a partir de ejemplos propuestos a través de
diferentes progresiones armónicas.
− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes
estilos musicales. Interpretación de memoria. Estudio de
algunos standards de jazz, temas clásicos del repertorio
Rock/Pop, Blues de 12 compases en todos los tonos con
diferentes variantes armónicas,
− Estudio de diferentes formas de blues y sus características
principales: forma, comping, solos, licks, intros,
turnarounds, frases típicas, improvisación. Blues en varios
tonos. Adaptación de la forma de 12 compases a diferentes
estilos y ritmos.
4. EVALUACIÓN
La evaluación es un proceso contínuo que valora la progresión de
cada alumno y del grupo en general y las destrezas,
conocimientos y rendimiento que se muestra respecto a los
objetivos y contenidos concretos de cada curso. Trimestralmente
se realiza una evaluación y al finalizar el curso se emite una
puntuación global que se denomina evaluación final. En cada una
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de ellas se realiza una valoración de los progresos de cada
alumno respecto a los objetivos y contenidos y la valoración de
sus capacidades, esfuerzo y actitud.
Esta evaluación será continua y se complementará con la
antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por
el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los
contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento
de las clases, así como el trabajo realizado semanalmente, serán
tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada
alumno/a.
A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos sobre
los cuales el alumno debe mostrar su nivel de competencia para
poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:
− 1 temas de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a
los contenidos tratados en el curso. Melodía y
acompañamiento de memoria .Se contará con el
acompañamiento de otro/s instrumento/s o play-along.
− 2 temas tocando la línea de bajo de memoria de estilos
variados: Bossa Nova, Latin, Funk, Fusion y otros.
− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se
acordarán entre el profesor y el alumno siempre que
cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los
contenidos técnicos del curso.
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− Escala mayor, pentatónica mayor, pentatónica menor, en
varias tonalidades ,de memoria y en diferentes posiciones
del diapasón en figuración de negra, corchea y tresillo a
velocidad de 70 b.p.m.
− Tríadas diatónicas en arpegios de los 7 grados de la escala
mayor en varios tonos con diferentes movimientos de
fundamentales.
− Lectura a primera vista de partituras en 1ª y 2ª posición
hasta 2 alteraciones en la armadura con figuración de
corcheas y posibles alteraciones ocasionales.
− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas
mayores, menores, disminuidas y cuatríadas Maj7, 7, m7,
m7 (b5), (máximo 2 acordes por compás) en diferentes
contextos rítmicos y estilísticos.

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