soporte historia de la cultura

1. Selección de obras artísticas porSelección de obras artísticas por
períodosperíodos..
Panorama del arte en las distintas cosmovisiones
Vicerrectorado de Formación
Cátedra HISTORIA DE LA CULTURA
3
La Modernidad
Del Barroco al Neoclasicismo

2. IntroducciónIntroducción
 Es difícil hacer una selección de obras artísticas claveEs difícil hacer una selección de obras artísticas clave
de cada período.de cada período.
 Este trabajo apunta – prescindiendo de toda pretensiónEste trabajo apunta – prescindiendo de toda pretensión
erudita- a presentar un panorama de los principaleserudita- a presentar un panorama de los principales
movimientos dentro de las artes para que sirvan almovimientos dentro de las artes para que sirvan al
alumno de Historia de la Cultura como referente dealumno de Historia de la Cultura como referente de
época, y a la vez, para motivar – en la medida de loépoca, y a la vez, para motivar – en la medida de lo
posible- el gusto, la apreciación por el fascinante mundoposible- el gusto, la apreciación por el fascinante mundo
de las artes.de las artes.
 Renunciamos, por tanto, expresamente a que estaRenunciamos, por tanto, expresamente a que esta
presentación constituya un catálogo completo del arte apresentación constituya un catálogo completo del arte a
través de la Historia.través de la Historia.

3. TABLA DE CONTENIDOS
BARROCO S. XVII
ROCOCÓ S. XVIII
NEOCLASICISMO S. XVIII
Análisis de “La muerte de Marat” de J.L.David,
Obra que preanuncia al Romanticismo
Análisis de “El entierro del conde de Orgaz” de El Greco.
Análisis de “Ronda nocturna” de Rembrandt

4. BARROCOBARROCO
pinturapintura esculturaescultura arquitecturaarquitectura
Predominio del color
Sobre el dibujo
Predominio del color
Sobre el dibujo
Composición
asimétrica
Composición
asimétrica
Huida de la
Perspectiva
renacentista
Huida de la
Perspectiva
renacentista
desequilibriodesequilibrio
movimientomovimiento
claroscuroclaroscuro
Importancia de
la sombra
Importancia de
la sombra
escorzosescorzos
diagonalesdiagonales
ondulacionesondulaciones
Predominio de
curvas
Predominio de
curvas
Búsqueda de
movimiento
Búsqueda de
movimiento
dinamismodinamismo
Nuevas aplicaciones
de las formas clásicas
Nuevas aplicaciones
de las formas clásicas
Profusión de
ornamentos
Profusión de
ornamentos
Uso de bóvedas
Y de cúpulas
ovaladas
Uso de bóvedas
Y de cúpulas
ovaladas
relievesrelieves
columnascolumnas
tipostipos
palaciegapalaciega
civilcivil
religiosareligiosa
exageraciónexageración
gestosgestos
expresionesexpresiones
temastemas
sagradossagrados
civilesciviles
mitológicosmitológicos

5. Inmaculada Concepción
Capilla de Oballe.Toledo
1611-1618
Crucifixión. 1597-1600 EL GRECO
Domenikos Theotocopoulos
Autorretrato
(supuesto)
El martirio de Sn Mauricio.
1580-1582

6. EL GRECO. DOMENIKOS THEOTOCOPOULOS
Adoración de los Pastores 1612-13
Última de sus obras. Lacoonte. 1610
Considerado por los artistas del s. XX como lejano
antecedente del surrealismo.

7. Nombre: El Entierro del Conde Orgaz
Estilo: Barroco (Manierismo)
Fecha: 1586-1588
Localización:
Iglesia de santo Tomé (Toledo-España)
Datos técnicos:
Óleo sobre tela, 4,80 x 3,60 m.
DOMENIKOS THEOTOCOPOULOS, “EL GRECO”
Análisis en la siguiente
diapositiva
Toma una leyenda cristiana
del s. XIV.
En virtud de las buenas obras que el
Conde de Orgaz ha realizado, se produce
El milagro: San Agustín y San Esteban
Descienden de los cielos para sepultar al
Conde y guiarlo hacia Dios.
Sentido moralizante propio de la
Contrarreforma.
Plano dividido (en espacio
y en tiempo): Arriba lo que
ocurre en el cielo.
Debajo: el entierro del conde.

8. Luces de
Apariencia
Artificial.
Alargamiento
De las figuras
Figuras cortadas
Figuras
Serpentinatas
(en escorzo)
Estudio anatómico
En los desnudos.
Predominio del
Color frente a
La línea
“Horror vacui”
(temor al “vacío” ocupar
Todos los espacios.
Ejs. en la
Composición
elipses rojas
Movimiento
El Greco.
Introduce al
Espectador, le
muestra la escena
Tema central
Triangulación
Entre la Virgen
Los Santos y Cristo

9. El entierro del Conde de Orgaz (detalle)
Fondo: aglomeración de figuras
Invita a contemplar
la escena central
Invita a
contemplar
la escena central
Semeja el descendimiento
de Cristo de la cruz
San Esteban (izq.) San
Agustín (der.)
Sepultan al Conde.
Espacio terrenal
las manos señalan el milagro.

10. VELÁZQUEZ (1599-1660)
El triunfo de Baco o Los Borrachos, 1628-29., 1,655 X 2,225 m., Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid

11. Velázquez, Vieja friendo huevos, 1618, 0,99 x 1,28 m., Óleo sobre lienzo,
National Gallery of Scotland, Edinburgh

12. La costurera, 1640, 0,74 x 0,60 m.,
Óleo sobre lienzo, National Gallery of
Art, Washington.
Felipe IV, 1624-27, 2,10 x 1,02 m., Óleo sobre
lienzo, Museo del Prado, Madrid.
V
E
L
A
Z
Q
U
E
Z

13. Velázquez,
Las Meninas, 1656-
57, Óleo sobre lienzo,
3,18 x 2,76 m.

14. FRANCISCO ZURBARÁN 1598-1664
Inmaculada Concepción, 1634, Óleo
sobre lienzo, Museo Cerralbo, Madrid.
Madona y el Niño, 1658, 1,01 x 0,78 m.,
Óleo sobre lienzo, Pushkin Museum,
Moscow.

15. MURILLO 1599-1660
La Sagrada Familia del pajarito, 1650, 1,44 X 1,88 m., Óleo sobre
lienzo, Museo del Prado, Madrid

16. Muchacha con su dueña, 1670,
1,06 x 1,27 m., Óleo sobre lienzo,
National Gallery of Art, Washington.
Anciana despiojando niño,
1670-75, 1,47 x 1,13 m., Óleo
sobre lienzo, Alte Pinakothek,
Munich
MURILLO 1599-1660

17. RUBENS
(1577-1640)
La Adoración de los Magos, 1609, Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid.

18. Rubens, El combate
entre San Jorge y el
dragón, Óleo sobre
lienzo, 3.04 x 2.56 m.,
Museo del Prado,
Madrid.

19. Rubens, La
Virgen y el
Niño con
corona de
flores,
1614, 0,835
x 0,65 m.,
Óleo sobre
lienzo,
Musée du
Louvre,
Paris.

20. Rubens, Asunción de la
Virgen, 1620, 4,58 x 2,97
m.,Óleo sobre lienzo,
Kunsthistorisches Museum,
Vienna.

21. ANTHONY
VAN DYCK
(1599-1614)
La lamentación, 1618-
1620, óleo sobre lienzo,
Museo de la Historia del
Arte, Viena.

22. Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669 )
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632, 1,695 x 2,165 m., Óleo sobre
lienzo, Mauritshuis, The Hague.

23. Rembrandt, El molino, 1650, 0,875 x 1,055 m., Óleo sobre lienzo, National
Gallery of Art, Washington

24. Rembrandt,
Aristóteles con el
busto de Homero,
1653, 1,435 x
1,365 m., Óleo
sobre
lienzo,Metropolitan
Museum of Art,
New York.

25. Rembrandt, Filósofo meditando, 1632, 0,28 x 0,34 m., Óleo sobre
lienzo, Musée du Louvre, Paris

26. Rembrandt, Paisaje tormentoso, 1638, 0,52 x 0,72 m., Óleo sobre madera,
Herzog Anton-Ulrich-Museum, Braunschweig.

27. VERMEER DE DELFT (1632-1675)
Muchacha leyendo una carta, 1657,
83 x 64 cm, Dresden, Gemaldegalerie.
La lechera, 1658-1660, 46 x 41 cm,
Amsterdam, Rijksmuseum.

28. VERMEER DE DELFT
El geógrafo, 1668-1669, 53 x 46 cm,
Steadelsches Kunstinstitut
El taller del artista, 1665-1666, 120 x
100 cm, Kunsthistorisches Museum,
Viena

29. VERMEER DE DELFT
La muchacha de la perla, 1665,
The Mague, Mauritshuis, 47 x 40 cm.
Considerado una obra maestra
por los efectos de la luz alcanzados
por el pintor, fue uno de los
artistas favoritos de los pintores
impresionistas del s. XIX y del
Surrealismo en el s. XX

30. El tenebrismo: CARAVAGGIO (1563-1610)
Por medio de hábiles golpes de luz resaltar las partes más elocuentes,
mientras el resto permanece en penumbra.
Las atmósferas de luz y tiniebla envuelven escenarios muy realistas
“Cupido durmiendo” 1608
“San Francisco orando”
1610
“La inspiración de Sn Mateo.”1602

31. Caravaggio; “La incredulidad de Sto. Tomás.”

32. Análisis “Ronda nocturna” de RembrandtNombre: Ronda nocturna (también
traducido como La ronda de noche)
Estilo: Barroco
Fecha: 1642
Localización:
Rijksmuseum, Ámsterdam (Países Bajos)
Datos técnicos:
Óleo sobre tela, 3,59 X 4,38 m.
Encargue de la corporación
de arcabuceros de Ámsterdam
Sufrió numerosos deterioros con el correr
del tiempo.
En 1715 cortaron una parte del lienzo (se
conserva una copia del original).
Fue enrollado y guardado en un depósito
Subterráneo (húmedo y en malas
condiciones) durante la 2ª. Guerra
mundial.
En la década del 70 fue objeto de
ataques vandálicos con cuchillo y con
ácido.
Su restauración fue muy compleja.

33. Eje del cuadro
La mano extendida introduce
al espectador en la escena
Niña. Punto
Clave de luz
Retrato colectivo de una compañía militar.
Lleva el emblema
De la compañía
Eje que centra la escena principal
Eje que sustenta
A los personajes
secundarios
Con elipses los
Cuatro personajes
Centrales.
Figura dinámica
Marca las diagonales (de
La bandera y la lanza)
En cuya intersección se
encuentra el punto central
de luz de la obra
penumbra
luz
sombra
sombra
Uso del
claroscuro

34. Los cuatro personajes centrales (detalle)
La niña
Único personaje femenino
El gallo, símbolo de la
corporación
El capitán da instrucciones de iniciar las maniobras
a su segundo, destacado con ropajes de color claro
para marcar el contraste con su capitán.
Detalle de la sombra
De la mano del capitán
El arcabucero mayor da la impresión
de avance y movimiento.
luz
sombra

35.  Fecha de construcción: 1624-1684.Fecha de construcción: 1624-1684.
• Arquitectos: Claude Parrault- Luis Le Vau - Jules Hardouin MansartArquitectos: Claude Parrault- Luis Le Vau - Jules Hardouin Mansart
Arquitectura
El Barroco también estuvo marcadamente influido por el ABSOLUTISMO MONÁRQUICO.
Para demostrar su poderío, los monarcas mandaban la construcción de obras inmensas y
riquísimas en estilo y decoración.
Los PALACIOS se convirtieron en el edificio más representativo del Barroco.
El palacio de VERSALLES

36. Salón de los espejos.Salón de los espejos.

37.  1er nivel, vista1er nivel, vista
desde eldesde el
balcón central.balcón central.

38.  El pequeño TRIANON, detrás del centro del palacio.El pequeño TRIANON, detrás del centro del palacio.
 Construido en el siglo XVIII para María Antonieta.Construido en el siglo XVIII para María Antonieta.

39. Arquitectura religiosa
Altar menor de la
iglesia de Lublin
(Alemania)
Profusa
Ornamentación

40. Catedral de Valladolid. (España) fachada.

41. G.L. Bernini
Baldaquino de San
Pedro, Roma.
Lugar dedicado al
Santo Padre, que
cubre la tumba de
San Pedro.
Columnas
salomónicas
Coronación
Esfera dorada
Y cruz latina

42. Gian Lorenzo Bernini
BARROCO: ESCULTURA
“Apolo”
“Apolo” detalle
Vista lateral
“El éxtasis de Sta Teresa”

43. Gian Lorenzo Bernini
BARROCO: ESCULTURA

44. RococóRococó
 Un arte para la aristocracia.Un arte para la aristocracia.
 Exquisitas imágenes bucólicas e idealizadas.Exquisitas imágenes bucólicas e idealizadas.
 Se extiende entre finales del s. XVII hasta finales del s.Se extiende entre finales del s. XVII hasta finales del s.
XVIII.XVIII.
 Contemporáneo del Neoclasicismo.Contemporáneo del Neoclasicismo.
 Probablemente la Revolución francesa contribuyera aProbablemente la Revolución francesa contribuyera a
opacar su apogeo al cuestionar a la nobleza.opacar su apogeo al cuestionar a la nobleza.

45. En FRANCIA
JEAN-ANTOINE WATTEAU
(1673-1721)
El embarque a Citera, 1717, óleo
sobre lienzo, 129 x 194 cm, Mueso del
Louvre, Paris.

46. En FRANCIA
FRANÇOIS BOUCHER
(1704-1770)
El nacimiento de Venus 1740, óleo sobre
lienzo,, 130 x 162, Nationalmuseum,
Stockholm.

47. En FRANCIA JEAN-HONORÉ FRAGONARD (1732-1806)
El columpio, , c.1767,
81 x 64 cm, Óleo sobre
lienzo, Wallace
Collection, London.

48. En INGLATERRA
JOSHUA REYNOLDS
1732-1792
Lady Elizabeth Delmé y sus
hijos, 1777-80, óleo sobre
lienzo, 239 x 147 cm, National
Gallery of Art, Washington.

49. THOMAS
GAINSBOROUGH
(1727-1788)
En INGLATERRA
Retrato de dama en azul,
c.1778, óleo sobre lienzo
Lady Howe, c.1750, óleo
sobre lienzo

50. NEOCLASICISMO
CONTEXTO
E INFLUENCIAS
CARACTERÍSTICAS
ILUMINISMO
DESDE LA
REVOLUCIÓN
FRANCESA
PREDOMINIO DE
LA BURGUESÍA
HASTA EL
PERIODO
NAPOLEÓNICO
CUESTIONA a la
ARISTOCRACIA
Surgimiento de las
“Academias”
Redescubrimiento
De la antigüedad
Clásica
Fijan las normas
estéticas
Hallazgos
arqueológicos
Retoman los
Cánones estéticos
J.L.David “El juramento de los Horacios.”
J.L.David
“Napoleón
cruza los Alpes”
Ingres, “Júpiter y Thetis”

51. JACQUES LOUIS DAVID
(1748-1825)
La Muerte de Sócrates,1787, óleo
sobre tela, 1´3 x 1´93 m, Museo
Metropolitan, Nueva York.

52. J.L. David, Consagración de Napoleón I y Coronación de Josefina,
1806-1807, óleo sobre lienzo, 621 x 979 cm, Museo del Louvre, París.

53. J.L. David, Paris y Helen, 1788, óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, Paris, France.

54. Elementos propios de las obras de David
Eleva el
CLASICISMO
Cultiva un
REALISMO
Anticipa el
ROMANTICISMO
pathos romántico.
Sintetiza y armoniza las tres
Tendencias.
“descripción
visual”
sensaciones
táctiles .
Construcción casi
Fotográfica.
“La muerte de Marat. 1798. (1).”
(1) Marat fue uno de los líderes jacobinos de la revolución francesa traicionado por su propio Club político y
asesinado en su baño.
Jacques Louis DAVID
Francia, 1748-1825
ANÁLISIS DE LA OBRA.

55. Brazo de Cristo
en “La Piedad”
Brazo de Marat
David elige pintar el momento final y no el de la violencia.
Predomina la
quietud
Similitudes
Entre la posición
del brazo de Marat
Y del brazo de Cristo
en “La Piedad” de
Miguel Ángel.
Análisis de “La muerte de Marat” de J. David.

56. La serenidad en el rostro de Marat, la sonrisa esbozada, por haber
muerto – sacrificado- “por el bien de la humanidad”
El rostro
Muestra una
Serenidad
Similar a la
De Cristo.
(Lenguaje
Cristológico)
Lo presenta
como el redentor de
Francia.
Por la gran cantidad de significados universales que aporta, esta obra es
un gran hito de la pintura política.
• La noción de “sufrimiento” propia del espíritu romántico, intenta por
una parte, sacralizar lo laico, por otra resucitar la mística, pero
desprovista de todo ascetismo religioso.
• La transformación de las concepciones de “lo heroico” también se
asocian al pathos romántico. Le son propias las ideas de sacrificio,
coraje y exacerbación individual.
Culto al HÉROE
Tendencia al
ROMANTICISMO