Historia de la Arquitectura

1. IDENTIFICACIÓN DE LOS
ELEMENTOSDEL ESTILO
BARROCO
CARLA ESCOBAR
HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
PROF: ESTELA AGUILAR
INSTITUTOUNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN BARINAS

2. ARQUITECTURA
BARROCA

3. IGLESIA DELGESÙ
MIGUELÁNGEL
1568
 Los materiales que se utilizan son principalmente: ladrillos con mezcla
revestidos en travertino (mármol) en muros; ladrillo, piedra y mortero
revestido con estuco en bóvedas; piedra y mortero en la cúpula; madera y
tejas en la cubierta; baldosas de mármol en los pisos.
 La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial,
y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo
usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y
nichos.
 La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el
ritmo interior, reflejando la distribución de las naves.
 Desde el pavimento de mármol hasta la cornisa se elevan grandes
pilastras recubiertas de mármoles policromados. Los altares y las
balaustradas han sido realizados con incrustaciones de mármol.

4.  Está conformado por un patio cuadrado, la denominada Corte de Honor,
un salón de entrada coronado por una elegante cúpula, pabellones y la
majestuosa Cúpula deTournon.
 los jardines del palacio constituyen una de las principales superficies
arbóreas en el interior de París. En la actualidad, el Palacio de
Luxemburgo es la sede del Senado de Francia.
 Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran
amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental,
distinguen el palacio.
 Para albergar las asambleas del Directorio y a continuación el recién
creado Senado, el arquitecto Jean-François Chalgrin remodeló el interior
del edificio para adaptarlo a sus funciones legislativas, obras que
terminaron en 1807. Entre 1836 y 1842, el arquitecto Alphonse de Gisors,
alumno de Chalgrin, desplazó la fachada del edificio que da a los jardines
sobre 31 metros, para dar cabida a un nuevo hemiciclo. La sala fue
reconstruida en 1859, también por Gisors, tras haber sufrido un incendio.
PALACIO DE
LUXEMBURGO
SALOMÓN DE
BROSSE
1615-1627

5. IGLESIA DE LOS
INVÁLIDOS
1671-1691
Jules Hardouin Mansart
 La fachada principal se extiende por una y otra parte dentro de un
inmenso porche semicircular de la entrada principal guardada por las
estatuas de Mars Dios de la guerra y Minerva diosa de la sabiduría que
vela por la defensa del hospital.los jardines del palacio constituyen una de
las principales superficies arbóreas en el interior de París. En la actualidad,
el Palacio de Luxemburgo es la sede del Senado de Francia.
 La cubierta de la cúpula fue restaurada en 1989 empleando de más de
555.000 hojas de oro, fueron colocadas por diez doradores.
 Planta centralizada: una cruz griega inscrita en un cuadrado con capillas
circulares en las esquinas. La fachada se escalona en profundidad en
varios cuerpos. Con columnas pareadas en los dos pisos frontales (dóricas
en la base y corintias en el cuerpo superior) y la esbelta cúpula sobre doble
tambor.

6.  La fachada de Santa Susana de Maderno constituye un éxito completo en
su composición. Siguiendo la tradición iniciada con la fachada del Gesu,
de Giacomo della Porta, se compone de dos cuerpos articulados por
medio de órdenes clásicos, coronándose con un poderoso frontón,
mientras delicados aletones salvan la diferente anchura de los dos
cuerpos.
 La fachada se teje sobre unos encuadres, la trama de líneas verticales :
columnas, pilastras y fajas; y la urdimbre de los entablamentos, impostas
y líneas corridas horizontales. Sobre ese encuadre se incorporan los
vanos; y se añaden finalmente acentos ornamentales.
 Las columnas y pilastras no forman una trama anodina, sino que se
someten a una gradación : se sitúan abajo las cargas pesadas y sobre ellas
los elementos más livianos; el mayor tamaño y relieve corresponde al
orden inferior. Maderno decidió utilizar órdenes casi de la misma altura en
los dos cuerpos.
 El orden superior - un poco retranqueado-, se soluciona con un orden
compuesto, cuyos fustes son algo más esbeltos, que los del cuerpo
inferior. De este modo se evita el feo detalle de los pedestales del orden
superior volando exageradamente sobre el inferior. Pero sobre todo se
potencia el movimiento ascensional que imbuye Santa Susana
IGLESIASANTA
SUSANA
CARLOS MADERNO
1603

7. PINTURA
BARROCA

8. LA RONDA DE
LA NOCHE
REMBRANDT
1642
 En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento
en el que éste da una orden a su alférez, indicado por el gesto de la mano
y la boca abierta.
 La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como reza el título
sino que se oscureció con el paso del tiempo y por eso tiene en la
actualidad ese aspecto nocturno; de hecho, hasta el siglo XIX no se la
conoció como La Ronda de Noche, sino como La Milicia del capitán Frans
Cocq.
 También hay que destacar cómo resbala la luz sobre los elementos
metálicos, que ofrecen así mayor sensación de realismo.
 El pintor está en estos momentos muy interesado en destacar los
detalles, como observamos en la banda roja del capitán, la casaca del
alférez o el vestido de la niña que aparece al fondo. Pero las figuras que
vemos en segundo plano están más difuminadas y dan la impresión de
que existe aire y polvo entre las figuras.

9. EL MILAGRO DEL
CRISTO DEL
RESCATE
JERÓNIMO JACINTO
DE ESPINOSA
1623
 El asunto representado, el milagroso rescate de un crucifijo que había
caído en poder de piratas argelinos, carecía de
antecedentes iconográficos obligó al joven pintor a inventar composición
y tipos.
 Lo representado es el instante mismo en que los dos platillos de la
balanza se equilibran. Espinosa coloca la imagen de Cristo en escorzo,
bien resuelta su anatomía e intensamente iluminada por el foco de luz
procedente de la izquierda, con la que se subraya su carácter escultórico.
 En composición apiñada, llevando las figuras al primer plano con cierto
horror al vacío, los protagonistas de la historia rodean la imagen de Cristo
con rostros expresivos: los mercaderes valencianos, uno de ellos
arrodillado a la derecha, con las manos llenas con las monedas que estaba
dispuesto a seguir colocando en el platillo, miran al Cristo con respeto y
fervor.

10. MARTIRIO DE
SANTIAGO EL
MENOR
PEDROORRENTE
1639
 Se trata de una obra maestra del período maduro de
Orrente pintada para Valencia, según testimonios de
Díaz delValle y de Palomino
 La diagonal trazada por el escalón sugiere el espacio,
en el que destaca en primer término con gran
dramatismo el cuerpo tendido del santo mártir.
 Por detrás, tomados desde un punto de vista bajo,
aparecen el sacerdote, acompañantes y el esbirro que
sostiene la pértiga de batanero con la que golpeó la
cabeza del apóstol.
 Técnica: Oleo pintado en Lienzo

11. ESCULTURA
BARROCA

12. APOLOY DAFNE
GIAN L. BERNINI
1622-1625
 Vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta,
mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando
alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la
metamorfosis de la ninfa.
 La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de
dinamismo y difuminación. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo
de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan
el interés por la representación de las esculturas.
 La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la
fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini. También en el
periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un
muchacho andrógino, joven y delgado, con un peinado casi femenino,
aspectos representados también en esta estatua.
 Bernini utiliza una composición abierta con una gran línea diagonal que
otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto,
especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne. La
posición cercana de los personajes otorga a la obra estabilidad

13. LA PIEDAD
GREGORIO
FERNÁNDEZ
1616
 El tema representa uno de los momentos finales de la Pasión, la
Piedad. En ella la Virgen recoge en su regazo al Cristo muerto después de
ser desclavado de la cruz.
 El material utilizado es la madera tallada y posteriormente policromada,
con la inclusión de postizos (ojos de cristal, dientes de asta…) que
aumenten el realismo.
 La composición (siempre compleja en este tema) se articula en forma de
pirámide descentrada que lleva el centro de interés a la mano y cara de la
Virgen y cabeza de Cristo. Su aparente distorsión es parcialmente
contrarrestada por medio de la oposición de dos diagonales de igual
longitud, con una tendencia más horizontal la de Cristo y claramente
vertical (y sostenedora del equilibrio) de la Virgen, a la que se une un
intermedia desde su mano hasta el brazo de Cristo que subraya la parte
superior de la escultura. Con todo ello se crea un equilibrio dinámico,
típico del primer barroco hispano, de bloque bastante cerrado y previsto
para ser visto desde varios puntos de vista.

14. LA ORACIÓN DEL
HUERTO
FRANCISCO
ZALCILLO
1752
 El escultor murciano planteó un conjunto de gran calidad y de novedad
compositiva e iconográfica. Puede que ninguna otra obra haya dado pie a
tanta literatura encomiástica.
 La figura de Cristo, imagen de vestir, se representa arrodillada e
implorante, como hundido ante el peso del destino que se avecina, con
todo el sufrimiento concentrado en un rostro de mirada suplicante, que
contrasta con la serena belleza del Ángel, figura que lo conforta, que a su
mismo nivel evita que desfallezca, con las alas aún desplegadas, pues
acaba de posarse en la tierra.
 Retirados se encuentran los apóstoles, con sus ojos “cargados de sueño”,
al decir de San Mateo y San Marcos. La tradición asegura que cada uno de
ellos simboliza los diferentes estados de la vida: sueño confiado y
profundo el del joven San Juan, sosegado el del maduro Santiago, ligero y
en vela el del más anciano, San Pedro, que en su mano porta la espada
presta a intervenir. Esta última es una figura muy lograda, por su
expresivo rostro, la perfecta anatomía del brazo en alerta, los magníficos
pliegues del pie.