CARASTERISTICAS DE PINTURAS MINIERISTAS, ESCULTURAS Y ARQUITECTURA.

1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Sùperior.
I.U.P.” Santiago Mariño.
Arquitectura.
Realizado por:
Moreno, Nerimar
C.I: 25.157.611.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

2. ELEMENTOS MINIERISTAS.
La pintura manierista: es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado
por un estilo más barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte
de Europa hacia el año 1610.
La obra de Alessandro Allori, Susana y los
viejos usa un erotismo artificial, como de cera, y un
detalle propio de bodegón conscientemente brillante,
en una composición retorcida y muy poblada. Se lleva
el espectador tan cerca de los sujetos que casi se
puede sentir como un tercer viejo mirando
lascivamente a la escena de una Susana joven,
aparentemente paralizada, que está siendo acosada
por dos depredadores libidinosos.
LA ULTIMA CENA TINTORETTO
La escena aparece dramáticamente distorsionada, utilizando
una muy original perspectiva oblicua. Las figuras humanas
parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. La
escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las
aureolas de los santos aportan una luz extraña que subraya
detalles incongruentes. Es una obra oscura, en la que destaca
precisamente el tratamiento que hace de la luz. Los rostros de
los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas.
Hay dos puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra
la intensa aureola de Jesucristo.

3. ELEMENTOS MINIERISTAS.
BAUTISMO DE CRISTO, EL GRECO.
La composición de la pintura se divide en dos planos. Una inferior, terrenal, y en la que Juan el
Bautista está bautizando a Jesucristo, y otra superior, celestial, en la que aparece Dios Padre. Ambas
están separadas por la figura del Espíritu Santo en forma de paloma.
En la zona terrenal puede verse a ángeles que sostienen un manto rojo por encima de la figura de
Cristo. San Juan está derramando agua con una venera sobre la cabeza de Jesús, mientras que su otra
mano adopta una postura típica de El Greco: unión de los dedos anular y corazón. En la zona celeste
hay otros ángeles pequeños que ascienden en un movimiento centrífugo; se retuercen en distintas
posturas, con lo que consiguen dar dinamismo a la composición.
Pintor manierista, El Greco conserva aquí influencias de Miguel Ángel en la musculatura de los cuerpos.
No obstante, estos adoptan ya la estilización típica del pintor.
El centro del cuadro está dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según
las proporciones tradicionales y alejado de la estilización de las figuras que dominan en obras
posteriores de El Greco.

4. RENACIMIENTO ITALIANO.
PIETA RONDANINI, MIGUEL ANGEL
Estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima,
juntas, esbozadas y sin acabar.
En agosto de 1561 Miguel Ángel regaló la figura, aún en
ejecución, a su criado Antonio del Francese, a pesar de
que continuó trabajando en ella hasta su defunción.
Más tarde fue adquirida por el marqués de Rondanini,
permaneciendo en su palacio durante mucho tiempo.
Finalmente, en 1956, fue adquirida por el ayuntamiento de
Milán, que la destinó al museo Cívico del castillo de
Sforzesco.
El grupo escultórico se encuentra sin acabar, y el trabajo se
ve claramente que fue realizado en diversas etapas. Tiene
partes completamente acabadas y otras aún en
elaboración, como el rostro de la Virgen. De esta escultura,
dice Georg Simmel que ya no hay "ninguna materia contra
la que el alma tenga que defenderse.
La obra del Rapto de las Sabinas es una hazaña en
términos de técnica, demuestra que el autor estaba más
preocupado por una composición más conceptual que narrativa
con la gran dificultad que representa el grupo que está tallado en
un solo bloque de mármol. El artista colocó en una base a tres
personas, cuyos cuerpos están dispuestos en una línea
serpentinada, e incluye una serie de espirales y remolinos en su
composición. Este grupo es un trabajo de arte manierista con las
características propias de este movimiento: figuras alargadas
con poses artificiales y la representación de opuestos naturales,
como hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y juventud, victoria
y derrota.

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en
su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una
pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

6. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
IGLESIA DEL JESUS EN ROMA
Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la
Compañía de Jesús. Tiene planta de cruz latina y
el transepto apenas sobresale. Es de nave única
con capillas laterales entre los contrafuertes con
poca luminosidad (ideales para la meditación).
Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay
una cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es
similar a la de Santa María la Novella, típica de los
Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por
entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontón con entrantes y salientes (antecedente del
barroco). El interior es decoradísimo.
VILLA CAPRAROLA PARA LA FAMILIA FARNESIO.
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una
decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras
interiores son fastuosas con gran decoración.
La construcción se transformó en un
imponente palazzo renacentista, como residencia veraniega del
cardenal y de su corte. En los bastiones de los vértices el
arquitecto insertó amplias terrazas abiertas sobre la campiña
circundante, y talló la colina en forma de escalinatas de modo de
aislar el palazzo y al mismo tiempo insertarlo armoniosamente
con el entorno. En el paseo de acceso se abrió una calle
rectilínea, de forma de relacionar visualmente al edificio con la
ciudad, convirtiéndolo en el hito que sobrepasa y domina toda la
zona. En el centro de la residencia se abre un patio circular en
dos plantas, con el nivel superior ligeramente retirado.

7. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
VILLA DULIA DE ROMA
Existe un juego de diagonales que confluyen
en la puerta principal integrada en el entorno
natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto más
rústico, que juega con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos triples con
terrazas, entre otras cosas. Tiene un criterio
palacial.
VILLA ROTONDA
La construcción consiste de un edificio cuadrado,
completamente simétrico e inscripto en un círculo
perfecto. Sin embargo, describir la villa como "Rotonda"
(redonda) es técnicamente incorrecto, ya que la planta del
edificio no es circular, sino que puede ser definida como la
superposición de un cuadrado y una cruz. Cada una de
las cuatro fachadas presenta un volumen avanzado con
una galería a la que se accede mediante amplias
escalinatas externas. Tiene planta cuadrada con cúpula
central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por
cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más
entablamento y frontón.