1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARINO”
EXTENSION BARINAS
IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS DEL ESTILO MANIERISTA
Autor: Bianca Partidas
Tutora: Estela Aguilar
Asignatura: Historia de la
Arquitectura II
Seccion B

2. PINTURA
Correggio
Júpiter y Antíope
La escena se desarrolla en un paisaje de tonos
también rojizos, que hace resaltar aún más la
blancura de la piel de Antíope. Una de las referencias
obligadas que debemos manifestar en esta
pintura, aplicaba un óleo graso en capas espesas
sobre cuadros desigualmente secos; no secaba ni
limpiaba regularmente su paleta, con lo que el polvo
y los restos de los colores precedentes se mezclaban
con los nuevos. Antíope era una joven de
extraordinaria belleza que fue seducida por Júpiter,
convirtiéndose antes en sátiro. Watteau nos
presenta a la joven durmiendo, desnuda,
ligeramente cubierta por una tela que Júpiter levanta
para contemplar su bello y sensual cuerpo. El dios
tiene forma de sátiro y se coloca en posición
contraria a la joven, creándose un juego de
contrastes de gran belleza tanto por las posturas
como por los colores de la correspondiente
carnación, nacarada la de Antíope y rojiza la del dios
convertido en sátiro.

3. PINTURA
Madonna del cuello largo. Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
Es uno de los ejemplos mas destacados en la pintura Manierista,
donde Representa a la Virgen Maria donde en sus brazos sostiene
al niño jesus, su postura es inestable, a la derecha de la
composicion un grupo de efebos porta regalos para el niño. A la
izquierda de la composicion vemos una fila de columnas y una
pequeñafigura de San Jeronimo, santo relacionado con la
adoracion de la Virgen que sostiene un pliego de papel con la
traduccion de la sagrada escritura. Esta obra responde
perfectamente a la estetica manierista, donde la figura en general y
la virgen en particular, destacan por su gran corporeidad. Maria es
representada como una mujer de contextura grande, pero
realmente hermosa. La belleza de la joven virgen parece
descompensada por sus dimensiones, las manos demasiado
alargadas al igual que el cuello hacen que la gracia y estilización
que buscaba Parmigianino en esta Madonna se vea un poco
descompensada. La postura de San Jerónimo es demasiado
forzada, mientras su cuerpo y extremidades se dirigen hacia la
Virgen, el santo gira la cabeza con brusquedad hacia el lado
contrario, mientras que En la parte derecha amplios cortinajes de
distintos colores enmascaran un paisaje sombrío y tormentoso que
sí podemos apreciar en la parte izquierda.
A su vez se ven que las figuras aparecen agolpadas en la parte
derecha de la composición la izquierda aparece más liberada de
personajes y con un espacio compositivo más abierto, otro
contraste típico del estilo manierista.

4. PINTURA
Circle of Toussaint Dubreuil
Toussaint Dubreuil, (Pintor fránces). En esta obra
de estilo Manierista, se puede apreciar que siguen
en el uso de formas muy alargadas y ondulantes,
con composiciones abarrotadas. Muchos de los
temas del Dubreuil incluyen escenas mitológicas y
escenas de las obras de ficción. Dentro de esta
obra se destaca la ausencia del realismo en su
representación de la realidad, efectos visuales algo
exagerado, adopción de posturas forzadas
principales características del estilo Manierista,
contrastes, iluminación poco natural, tratamiento
irreal del espacio.

5. ESCULTURA
Fuente de Neptuno en la Piazza della Signoria de Florencia. Bartolomeo
Ammannati
Escultura fabricada en mármol y bronce,
caracterizada por la monumentalidad, el Idealismo
dramático, con formas ornamentales y sinuosas que
buscan el desequilibrio y la tensión, junto con la
liberación del culto de la belleza clásica,
características propias del manierismo, se observa la
presencia de los elementos y figuras mitológicas, con
sensación de movimiento, rompiendo el principio
clásico, tiene gran sentido y virtud en la proporción,
anatomía, movimiento, ritmo, sobriedad, y en sus
desnudos: "sensualidad "

6. ESCULTURA
Perseo con la cabeza de medusa
Benvenuto Cellini
A partir de este momento, las esculturas aparecen alargadas y
contorsionadas dando origen al término maniera,
manierismo. Uno de los escultores más notables de esta
etapa es Benvenuto Cellini quien, con su obra Perseo con la
cabeza de Medusa, Cellini refleja el momento preciso de la
decapitación sangrante de la medusa, cuyo cuerpo pisotea. Al
contrario que su contemporáneo Giambologna donde las
figuras se relacionan unas con otras en giros exagerados, a
través de la figura serpentinata, la escultura de Perseo
presenta un suave dinamismo reflejado en el ligero
contrapposto de la pierna. La figura del héroe griego se
levanta sobre un laborioso pedestal, con una gran variedad de
adornos. Imágenes de máscaras, guirnaldas y cariátides
manifiestan el trabajo de orfebrería del artista. Esta parte del
conjunto es uno de los logros supremos del manierismo.
Sobresalen
las
cuatro
estatuillas
de
bronce
que representan a Júpiter, Minerva, Mercurio y Dánae,
colocadas en sus respectivas hornacinas. Entre estas escenas
sobresale, en el zócalo, las elegantes figuras alusivas al mito
de Perseo: el relieve de la Liberación de Andrómeda, que es,
en sí mismo, un logro capital de la estética manierista.

7. ESCULTURA
Rapto de las Sabinas. Giambologna
La obra constituye un grupo escultórico exento,
que mide 410 cm de altura; está realizado en un
solo bloque de mármol blanco, mediante la técnica
de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo lo
componen tres personajes desnudos: un hombre
joven (un romano) que levanta por encima de su
cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer
desprenderse de su secuestrador, mientras,
atrapado entre las piernas del joven, se
encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven)
con evidentes muestras de desesperación e
impotencia. Las tres figuras se hallan
profundamente entrelazadas, tanto por la acción
que desarrollan individualmente como por la
escena que componen entre ellas.

8. ARQUITECTURA
Villa Rotonda ( 1550 )
En la arquitectura clásica y neoclásica , el edificio o habitación de
madera dentro de un edificio que es circular u ovalada en planta y
cubierta con una cúpula. El antepasado de la rotonda fue el tholus (
tholos ) de la antigua Grecia , que también era circular , pero por lo
general tenía la forma de una colmena arriba. Este chalet situado
en una elevación leve, algunas millas fuera de Venecia, fue
construido para Canon Paolo Almerico. El edificio abovedado
cuadrado se alinea con los puntos cardinales del compás. Su
nombre deriva del plan (un circulo dentro de un cuadrado. La
estrecha relación entre paisaje y arquitectura. La Cúpula esta
realizada por anillos superpuestos provista de una linterna, la
planta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un pórtico
acolumnado, que da a la planta forma de cruz griega, con pórticos
de orden jónico con capiteles con sus correspondientes volutas
pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y
de la base del frontón. La cornisa entre las columnas y el frontón se
prolonga por todo el contorno del edificio.
Las ventanas en la pared enmarcan el portal, creando una relación
entre el pórtico y la pared, relación en la que se incluyen las otras
paredes ordenadas perpendicularmente. La planta correspondiente
al zócalo, cuya altura asumen los muros laterales de las escalinatas,
guarda analogía, en altura y disposición de los vanos, con el ático,
teniendo sin embargo un carácter más robusto, por tratarse del
pedestal de todo el edificio.
Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos, proyectan en las
escalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta dominada
por la cúpula central.

9. ARQUITECTURA
San giorgio maggiore, venecia (1560 a 1580)
Entre sus elementos más resaltantes esta la planta en forma
de cruz, el Ancho crucero, Eje visual con el entorno,
sobresalen monumentos funerarios en forma de
tabernáculos acolumnados, apoyados en altos pedestales.
Las grandes columnas anuncian al frontón triangular, siempre
dando la impresión de un orden libre, un frontón es superado
en altura por la cúpula, características propias del
manierismo. Los bloques de piedra blanca ofrecen una
armonía cromática en relación a los ladrillos rojos, La
verticalidad de la parte central de la fachada produce un
tenso equilibrio con las casas adyacentes, de marcada
articulación horizontal, El campanile, guarda relación con el
de San Marcos, constituyendo un nexo de unión entre la
plaza y el complejo de islas, Los tres tramos de la bóveda
están separados por columnas de orden corintio, que se
apoyan en altos pedestales, Los capiteles son compuestos
(con elementos corintios y jónicos), Arcos de medio punto en
las ventanas termales, Las naves laterales están separadas y
al mismo tiempo unidas.

10. ARQUITECTURA
Villa caprarola para la familia farnesio
Vignola
Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos.
En los bastiones de los vértices el arquitecto insertó amplias
terrazas abiertas sobre la campiña circundante, y talló la colina
en forma de escalinatas de modo de aislar el palazzo y al mismo
tiempo insertarlo armoniosamente con el entorno. En el paseo
de acceso se abrió una calle rectilínea, de forma de relacionar
visualmente al edificio con la ciudad, convirtiéndolo en el hito
que sobrepasa y domina toda la zona. Al centro de la residencia
se abre un patio circular en dos plantas, con el nivel superior
ligeramente retirado.

11. ARQUITECTURA
VILLA BARBARO (1549-1558), construido para Daniele Barbaro, patriarca de Aquilea
El espacio residencial central se erige como el resto de una
casa medieval o castillo señorial. Su fachada ofrece cuatro
contrastes de columnas jónicas adaptadas del templo de
Fortuna Virilis de Roma. Fachada de marcada articulación
vertical. Caracterizada por frontones de segmentos
triangulares que no se suceden de forma horizontal, sino
vertical, estos corresponden a las ventanas del piso superior,
los curvos a las de planta baja, Las alas se rematan con
palomares, Un orden de cuatro columnas jónicas, la
disposición de los elementos arquitectónicos es sencilla y
equilibrada, en armonía con el paisaje, los capiteles de las
columnas exteriores dan dos caras del edificio, sus ventanas
encuadradas por columnas y los Soportales de la villa están
rematados por arcos de medio punto en secuencia rítmica.
Donde se destaca la utilización de diversas formas creando
dinamismo en las construcciones y la ruptura del equilibrio
clásico