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Biografías de 40 artistas
- 1. Maria Josè Chaparro Mesa
- 3. Nacimiento 31 de diciembre de 1869 Le Cateau-Cambrésis, Nord-Pas-de-Calais Fallecimiento 3 de noviembre de 1954 Niza, Francia Nacionalidad Francés
- 4. La gitana dormida (1897) La encantadora de serpientes (1907) El sueño de Yadwigha (1910)
- 5. Nacimiento 4 de diciembre de 1866 Moscú, Rusia Fallecimiento 13 de diciembre de 1944 Neuilly-sur-Seine, Francia Nacionalidad Rusia Área Pintor
- 6. Iglesia en Murnau (1910) Óleo sobre cartón. 64.7 x 50.2 cm. Amarillo-Rojo-Azul (1925) Óleo sobre lienzo 127 x 200 cm. Composición IX (1936) Óleo sobre lienzo. 113.5 x 195 cm.
- 7. Nacido 08 de febrero 1880 (02/08/1880) Munich, Baviera , Imperio Alemán Murió 04 de marzo 1916 (36 años) Francia Nacionalidad Alemán Campo Pintura
- 8. Vaca amarilla (1911) El sueño (1912) Tirol ( 1913-1914)
- 9. Nombre de nacimiento Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. 1 Nacimiento 25 de octubre de 1881 Málaga, Andalucía,España Fallecimiento 8 de abril de 1973 (91 años) Mougins, Francia Nacionalidad España Área Pintura, dibujo, escultura
- 10. Muchacho con Pipa Desnudo, hojas verdes y busto (1932) (1905) El Guernica (1937)
- 11. Nombre real Marcel Duchamp Nacimiento 28 de julio de 1887 Blainville-Crevon Fallecimiento 2 de octubre de 1968 , 81 años Neuilly-sur-Seine Nacionalidad francés estadounidense (desde 1955) Área pintura, escultura cinematografía Educación autodidacta
- 12. Yvonne y Magdeleine recortadas (1911) Óleo sobre tela. 60 x 73 cm. Sonata (1911) Óleo sobre tela. 145 x 113 cm. Red de Paraderos (1914) Óleo y lápiz sobre lienzo. 148,9 x 197,7 cm.
- 13. Nombre de nacimiento Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech Nacimiento 11 de mayo de 1904 Figueras, España Fallecimiento 23 de enero de 1989 (84 años) Figueras Nacionalidad Española Área Pintura, dibujo, fotografía ,escultura, escritura Educación Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
- 14. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Retrato de Mae West (1934 y 1935) BODEGÓN DE PECES (1923-24)
- 15. Nombre real Paul Jackson Pollock Nacimiento 28 de enero de 1912 Cody , Wyoming (Estados Unidos), Fallecimiento 11 de agosto de 1956 Springs, Nueva York Nacionalidad Estadounidense Área Pintura
- 16. Hacia el Oeste (1938) Oleo Sobre yeso, Sobre Tableros de Fibra. 38,3 x 52,7 cm. Figura Estenográfica (1942) Óleo sobre lienzo. 101.6 x 142.2 cm. La mujer luna (1942) Óleo sobre lienzo. 175,2 x 109,2 cm.
- 17. Nombre de nacimiento Joaquín Sorolla y Bastida Nacimiento 27 de febrero de 1863 Valencia, España Fallecimiento 10 de agosto de 1923 Cercedilla , España Nacionalidad Española
- 18. Paseo a orillas del mar Óleo sobre lienzo 205 cm × 200 cm Niños en la playa 118 cm × 127 cmÓleo sobre lienzo Niña entrando en el baño Óleo sobre lienzo 86 cm × 106 cm
- 19. Nombre real Georges Henri Rouaul Nacimiento 27 de mayo de 1871 París, Francia Fallecimiento 13 de febrero de 1958 París, Francia Nacionalidad francesa Área Pintura
- 20. Tres payasos (1920) Óleo sobre lienzo. 105 x 75 cm. El viejo rey (1937) Óleo sobre tela. 75 x 53 cm. Payaso y Mono (1910)
- 21. Nacimiento 4 de febrero de 1881 Argentan Francia Fallecimiento 17 de agosto de 1955 Gif-sur-Yvette, Francia Nacionalidad Francesa Área Pintura artística, Dibujo,Escultura
- 22. La mujer de azul (1912) Óleo sobre tela. 193 x 130 cm. La gran Julie (1945) Óleo sobre tela. 111,8 x 127,3 cm. Tres mujeres (1921) Óleo sobre lienzo. 183 x 251 cm
- 23. Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.
- 24. El Retablo del Amor(1910)Alegoría de la Literatura (1905) El genio y la inspiración (1874-1930)
- 25. Nacimiento 15 de enero de 1882 Nerva, Provincia de Huelva,España Fallecimiento 17 de marzo de 1969(87 años) Madrid Nacionalidad Española Área Pintura
- 26. Partida de la expedición Cristóbal Colón con los frailes del Monasterio. Arte de paisajes
- 27. Nacido en Inglaterra en 1946, Michael John Angel emigró a Canadá en 1961, y se trasladó a Italia a principios de 1989. A finales de los 60, estudió en Florencia con el conocido Pietro Annigoni, quien le enseñó las técnicas de los antiguos maestros.
- 29. George Owen Wynne Apperley nació el mes de Junio de 1884 en Ventnor ( Isla de Wight, Inglaterra) . Morirá a consecuencia de una embolia cerebral, el mes de septiembre de 1.960.
- 31. Nombre real Julius Mordecai Pincas Nacimiento 31 de marzo de 1885 Vidin, Bulgaria Fallecimiento 5 de junio de 1930 París, Francia Nacionalidad Búlgaro, nacionalizado estadounidense Área Pintura
- 32. El desayuno, 1923 Retrato de Mimi Laurent, 1927–1928 Escena de café
- 33. Vicente López Portaña (Valencia, 19 de septiembre de 1772 – Madrid, 22 de julio de 1850). Pintor español del Neoclasicismo. Falleció el 22 de julio de 1850 cuando era Primer Pintor de Cámara de Isabel II.
- 34. La infanta Luisa Carlota de Borbón Señora de Delicado (1840)
- 35. Nombre de nacimiento Gustav Klimt Nacimiento 14 de julio de 1862 Baumgarten, Imperio Austríaco Fallecimiento 6 de febrero de 1918, 55 años Viena, Imperio Austrohúngaro Nacionalidad Austrohúngaro
- 36. El beso, detalle, 1907–1908 Retrato de Adele Bloch-Bauer I(1907) Danae (1907)
- 37. Nació en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853. Sin embargo, su depresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete años, mientras paseaba por el campo, con un revólver se disparó un tiro en el pecho. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvió a la pensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después, en brazos de su hermano Theo.
- 38. Dolor (1882) El tejedor en el telar (1884) Niña de rodillas delante de una cuna (1883)
- 39. Francisco Goya Lucientes nació en 1746, Muere el 15 de abril de 1828
- 40. Los duques de Osuna y sus hijos, 1788 La Triple generación, 1760-1769 El quitasol, 1777
- 41. Nacimiento 31 de diciembre, 1617 Sevilla, España Fallecimiento 3 de abril, 1682 Cádiz, España Nacionalidad Española Área Pintura
- 42. Sagrada Familia del Pajarito (1650) Inmaculada Concepción. El mendigo
- 44. Nombre de nacimiento Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475 Caprese, República de Florencia Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88) Roma, Estados Papales Nacionalidad Súbdito de la República de Florencia
- 45. Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494). Ángel de San Domenic de Bolonia(1495). La Piedad de la basílica de San Pedro (1496)
- 46. Nombre de nacimiento Libero Andreotti Nacimiento 15 de junio de 1875 Pescia Fallecimiento 4 de abril de 1933 Florencia Nacionalidad Italia Área Escultura; Cerámica
- 47. Venere Donna che si asciuga La Tentazione
- 48. Nombre real Pablo Serrano Aguilar Web Oficial Nacimiento 10 de febrero de 1908 Crivillé, Teruel Fallecimiento 26 de noviembre de 1985 Madrid Nacionalidad España Área Escultura Premios Premio Príncipe de Asturias de las Artes
- 49. Unidad-Yunta. 1973-74. Bronce. 65 x 65 x 40 cm. Bóveda para el hombre, 1962 “Las huellas del caminante” (1983-1985)
- 50. Nombre de nacimiento Pável Petróvich Trubetskói Nacimiento 15 de febrero de 1866 Verbania, Italia Fallecimiento 12 de febrero de 1938 Novara, Italia Nacionalidad Italiana / rusa
- 51. Teresa Junck Garbagnati, 1888-1889 Giovanni Segantinide 1896 bronce el abrazo de la madre, fechable 1898
- 52. Nombre de nacimiento Henry Spencer Moore Nacimiento 30 de julio de 1898 Castleford (Inglaterra) Fallecimiento 31 de agosto de 1986(88 años) Much Hadham(Inglaterra) Nacionalidad Británica Área Escultura, dibujo Educación Leeds College of Art and Design Premios Orden de Mérito del Reino Unido y Orden de los Compañeros de Honor
- 53. West Wind (1928–29) Family Group(1950) ‘Reclining Figure’ 1969-70
- 54. Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Falleció 11 de enero 1966 de la enfermedad cardíaca y la bronquitis crónica en el Hospital Cantonal de Chur, Suiza.
- 55. Bola suspendida (1931) 1 Un visitante nos comenta
- 56. Nombre de nacimiento François-Auguste-René Rodin Nacimiento 12 de noviembre de 1840 París, Francia Fallecimiento 17 de noviembre de (1917) Meudon, Francia Nacionalidad Francés
- 57. El pensador Las puertas del infierno El beso
- 58. Nombre real Aniceto Marinas García Nacimiento 1866 Segovia Fallecimiento 1953 Segovia Nacionalidad España Área Escultura Premios Premio de la Academia de España en Roma 1888
- 59. Monumento a Velázquez Stmo. Cristo de Gracia los Héroes del Dos de Mayo (1891)
- 60. Nace en Córdoba, ciudad en la que se educa y desarrolla gran parte de su actividad como escultor, profesor, restaurador y decorador. Fallece en Madrid, en 1924
- 61. Deseo (1914) Arte moderno Caballo y jinete
- 62. Nacimiento 7 de diciembre de 1907 Ayamonte (Huelva) Fallecimiento 9 de enero de 1991 Huelva Nacionalidad Español Área Escultura
- 63. Platero Nuestra Señora de los Remedios Cristo del Perdón (Huelva)
- 65. Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.
- 66. Trabajadores frente al Monte Williamson Montañas Tetons y el río Snake (Serpiente). En el Parque Nacional Glacier (1942).
- 67. Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico. El gran Cecil Beaton muere en 1980 dejando una obra muy personal, extensa y compleja. Como fotógrafo abarcó, desde retratos y moda, hasta reportajes de viajes y crónicas de guerra.
- 69. Nacimiento 3 de mayo de 1904 Alemania, Hamburgo Fallecimiento 20 de diciembre de 1983 (79 años) Reino Unido, Londres Nacionalidad británica Área Fotografía
- 70. Desnudos, Campden Hill, London, 1949
- 71. Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro y muere en 1984.
- 73. Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908. Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad
- 74. 1932 Alicante España en 1933. 1947
- 76. Nacimiento 6 de octubre de 1887 La Chaus-de-Fonds Romandía, Suiza Defunción 27 de agosto de 1965 Provenza-Alpes-Costa Azul,Francia
- 77. Notre Dame de Haut (1954)Unidad de Habitación (1952) Asamblea de Chandigarh (1961)
- 78. Nacimiento 25 de junio de 1852 Riudoms o Reus, España Defunción 10 de junio de 1926 Barcelona, España
- 80. Nacimiento 15 de diciembre de 1832 Dijón Fallecimiento 27 de diciembre de 1923 París Nacionalidad Francés
- 81. Torre Eiffel (1889) Puente Maria Pia (1877) Viaducto de Garabit (1882)
- 82. Nace el 4 de enero de 1861 en Gante, Bélgica Muere el 8 de septiembre de 1947 en Bruselas, Bélgica
- 84. Nombre de nacimiento Francisco Salzillo y Alcaraz Nacimiento 12 de mayo de 1707 Murcia, (España) Fallecimiento 2 de marzo de 1783 Murcia, (España) Nacionalidad España Área Escultura
- 85. Medallón de la Virgen de la leche, San Isidoro. 1755 La Oración del Huerto (1754)
Notas del editor
- Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
- La gitana dormida (La bohémienne endormie) es un óleo sobre lienzo pintado por Rousseau en 1897. La representación fantástica de un león que acecha a una mujer que duerme en una noche iluminada por la luna es una de las obras de arte más reconocibles de los tiempos modernos. La encantadora de serpientes, 1907, óleo sobre lienzo, 169 x 189´5 cm. Este tema exótico se lo inspiró un relato de la madre de Delaunay. La vegetación parece crecer en frente de nuestros ojos. Los planos son complejos y los baña una tenue luz lunar. La figura de la mujer no recibe la luz, viene a ser una silueta, la cual adivinamos. Ella toca la flauta y no sólo hace bailar a las serpientes, sino también a las plantas que aparecen iluminadas en el frente. Se cree que Rousseau acudió a ver encantadoras de serpientes en los circos de París para dar forma a lo que la madre de Delaunay le había contado en relación a su viaje a India. El sueño de Yadwigha 1910, óleo sobre lienzo. Esta obra iba acompañada por unos versos de Apollinaire a quien Rousseau había mandado la siguiente carta: He mandado mi gran cuadro y todos lo encuentran hermoso, supongo que estarás dispuesto a desplegar tu talento literario para vengarme de todos los insultos y afrentas recibidos. Se cree que se trata de una mujer dormida en un diván que en un sueño se ve trasladada a la selva. Otros opinan que es una obra motivada por exposiciones universales, sobre todo la de 1900 a partir de su visita a pabellones coloniales en que se colocaban invernaderos con variedad de vegetales. Repite las plantas a partir de la observación de sus geranios, no son motivos exóticos, sino que aluden a universos fantásticos. Es difícil desentrañar el significado de la composición.
- Wassily Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
- Podría decirse que Kandinsky fue el inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene. Pero más allá de juzgar su pintura, más allá de las polémicas que siempre se suscitan con el arte abstracto, con sus detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales admiradores del otro, más allá de estos desencuentros, donde él mismo diría que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si éste no nace de una "necesidad interior", está su vida, una vida llena de viajes, estudios, encuentros, prolífica inspiración, una vida que rezuma honradez, gusto por el trabajo bien hecho y un afán de pedagogía (véase su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra atención.
- Franz Marc pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.
- La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.
- Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
- Muchacho con pipa fue pintado en 1905, cuando Picasso contaba con solo 24 años. Esta obra también es conocida por ser una de las pinturas más caras que se han vendido en la historia. La pintura muestra a un muchacho con una mirada indiferente, aunque un poco retorcida, con una pipa en su mano; y esta retratado con una corona de flores y un fondo del mismo estilo. Este muchacho es petit Louis, el pequeño Luis, de 10 años, que se paseaba por el taller de Picasso para verlo trabajar. Muchas veces, se quedaba el día entero en su estudio y, según las palabras del propio artista, lo disfrutaba mucho. Así, Picasso, lo tomó como modelo y comenzó con estudios sobre como retratarlo. Hizo bosquejos con él de pie, sentado y contra un muro. En estos ensayos, el único elemento que parecía interesarle al pintor era la pipa. Comenzó a trabajar parte de la obra, se detuvo durante un mes, y la terminó con el resultado que vemos hoy. Desnudo, hojas verdes y busto. Se trata de un lienzo de grandes dimensiones (160 x 130 centímetros) con el retrato de la amante del pintor Marie-Théresè Walter, en el que también aparece la cabeza con el perfil del pintor, en un pedestal. El que hasta ahora es el Picasso más caro de la historia. El Guernica. El conjunto, una pintura al óleo en blanco y negro de casi 8 x 4 m, se organiza a modo de tríptico. El extremo derecho representa el dolor físico, y una mujer, abrasada por las llamas, levanta los brazos como la figura central de Los fusilamientos de la Moncloa de Goya. El extremo izquierdo muestra el dolor psíquico, mediante el motivo de la madre con el hijo muerto en los brazos y los ojos en forma de lágrimas. El centro recoge la posibilidad de la esperanza. Por ello, el candil que sujeta la mujer que entra por la puerta del fondo, símbolo de la república, está encendido, lo mismo que la bombilla de la lámpara superior en forma de ojo, y la flor que nace de la espada rota del soldado. La presencia de la paloma, alicaída, sobre la mesa y en segundo término, parece indicar que la paz que simboliza no ha sido posible. El caballo, identificado con el fascismo y con la lengua en forma de obús, es un perturbador protagonista que pisotea y destroza. Por su parte, el toro representa al pueblo español, víctima de sus embistes.
- Marcel Duchamp Pintor francés Dadaísta. Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, Marcel duchamp se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura de Marcel duchamp causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913.
- Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
- Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1944. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 51 x 41 cm. En el cuadro aparece un paisaje marino, quizás Port Lligat, en el que aparece la mujer del artista, Gala desnuda. Junto a su cuerpo, flotando sobre una roca, que a su vez levita sobre el mar, hay dos gotas de agua suspendidas y una granada. Gala se despierta en el momento en el que el zumbido de una abeja que vuela alrededor de la granada le evoca la imagen de una bayoneta a punto de herirla. La bayoneta procede a su vez de un tigre, este sale de la boca de otro tigre, este de la de un pez y este de una granada gigante. El sueño es representado a través de las imágenes oníricas que vemos en ellos. Al fondo se ve un elefante de largas y delgadas patas con el que Gala estaba soñando antes de las terroríficas imágenes que le evoca la avispa. La imagen de la mujer tumbada en las rocas aparece en algunas pinturas y dibujos de 1926, pero el expresionismo de entonces se ha transformado en un clasicismo que se objetivará en algunos desnudos como los de Leda atómica. Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista es una obra del pintor español Salvador Dalí realizada entre 1934 y 1935. Está realizada en gouache sobre papel periódico, es de estilo surrealista y sus dimensiones son 31 x 17 cm. Esta obra fue realizada sobre una foto publicada en un periódico de la actriz Mae West. Dalí crea a partir de esta foto un escenario realista de una estancia apartamental de la época usando los rasgos faciales de la actriz como muebles y motivos ornamentales. El pelo es usado como una cortina que se encuentra en la puerta para entrar a la estancia. Cada ojo de la actriz simula un cuadro enmarcado, la nariz toma la forma de una chimenea sobre la cual hay un reloj y, finalmente, la boca se convierte en un sofá. El fondo de la cara es pintado de rojo para la pared y en su parte inferior se simula el piso del cuarto. Sobre la barbilla, Dalí, pinta unas escaleras y decora el exterior del cuarto. BODEGÓN DE PECES (1923-24) Óleo sobre lienzo (50 x 55 cm.) Conocedor de las técnicas y dotado de una excelente habilidad para el dibujo, Dalí reliza todo tipo de estudios y trabajos. El realismo académico es una asignatura agradecida para él. Este es un ejemplo de bodegón en el que refleja un dominio sorprendente de las luces y la composición.
- Jackson Pollock fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
- Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces, y la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos. Toda esta dimensión creada por Pollock fue la precursora del nacimiento del “Expresionismo Abstracto” como rama artística de gran peso entre la década de los 40 y 60, En esa epoca tambien conoce el celebre pintor mexicano David Alfaro Siqueiros de quien aprende mucho por sus nuevas técnicas para pintar y después de esa época siendo una de las vanguardias contemporáneas con uno de los grandes trasfondos teóricos existente en este tiempo. La creación de este estilo se daba porque la acción de pintar se producía de una forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma autómata, que será lo que se denominará automatismo. Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la búsqueda de levantar emociones sobre el público expectantes, por lo que ante los nuevos acontecimientos sociales producidos en el siglo XX que no podrían ser representados a modo tradicional, realista; ya que conducía una serie de sentimientos tan radicales y desconocidos. Para ello debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico. Esto es lo que finalmente se dará a conocer como “Action painting”.
- Joaquín Sorolla y Bastida , fue un pintor y artista gráfico español impresionista.
- Paseo a orillas del mar, también llamado en ocasiones Paseo por la playa, pintado en 1909, es uno de los cuadros más famosos realizados por el pintor valenciano Joaquín Sorolla. En él aparecen representadas su mujer, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas. Niños en la playa. El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella. Los niños se hallan completamente desnudos y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintas posiciones y atributos: Uno de ellos, rubio y de piel clara, así como aparentemente de menor edad, se apoya sobre un codo mirando hacia otros dos niños, morenos y de piel más oscura, cuyos cuerpos yacen en otra dirección. Uno de ellos se halla mirando hacia el primero con una sonrisa en la cara, mientras que el otro está ajeno a la escena. El niño rubio está menos hundido en la arena que los otros dos, así como perfilado con mayor detalle; las plantas y los dedos de los pies, así como los músculos de las piernas, los glúteos y la espalda, poseen mayor definición que los morenos. Estos se hallan semieenterrados en la húmeda arena, siendo mucho más difusos sus cuerpos. El niño rubio está menos hundido en la arena que los otros dos, así como perfilado con mayor detalle; las plantas y los dedos de los pies, así como los músculos de las piernas, los glúteos y la espalda, poseen mayor definición que los morenos. Estos se hallan semienterrados en la húmeda arena, siendo mucho más difusos sus cuerpos. Niña entrando en el baño pintado por Joaquín Sorolla en la playa de Valencia durante el verano de 1915, en un periodo de descanso de los trabajos que estaba realizando para la Hispanic Society of America. En el se representa a una niña, posiblemente su hija Elena, en el momento de entrar al agua, al fondo pueden verse dos barcas y unos niños jugando. La composición que posee unos magníficos efectos cromáticos formados por la luz al incidir sobre la arena y el mar, está centrada en la playa y en el movimiento de los pequeños, no siendo visible el horizonte. Se trata de una obra de madurez del pintor.
- Georges Henri Rouault fue un pintor francés fauvista y expresionista.
- Artista francés, cuyos retratos melancólicos de reyes afligidos, de Cristo y de payasos le convirtieron en uno de los primeros exponentes del fauvismo y del expresionismo. A menudo se le ha considerado como el pintor religioso moderno más importante. Rouault nació en París. Después de trabajar como aprendiz con un fabricante de vidrieras, asistió a la Escuela de Bellas Artes de la ciudad, donde estudió con el pintor Gustave Moreau. En 1898 fue nombrado conservador del recién creado Museo Gustave Moreau de París. Al principio imitó el estilo de su maestro, pero como ocurriera con otros discípulos de Moreau, Roualt progresó creando un estilo pictórico propio y distinto, caracterizado por claros y brillantes rojos, azules y verdes, el uso del empaste (pigmentos gruesos) y los fuertes contornos negros evocadores de su conocimiento de la técnica de las vidrieras. En 1905 expuso junto a los fauvistas. Su elección de temas como la Pasión de Cristo, los jueces corruptos o las prostitutas, reflejan su devoto catolicismo. Entre sus obras más importantes se encuentran, Tres Jueces (1913), Cristo burlado por los soldados (1932), Museo de Arte Moderno de Nueva York, El viejo rey (1937), Instituto Carnegie de Pittsburgh, Pennsylvania y Cabeza de Payaso (1940-1948), Museo de Bellas Artes de Boston.
- Fernand Léger . Pintor cubista francés.
- Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca también por sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Francia, estudió dos años de arquitectura en Caen, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo mecánico en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras. El color se reparte de forma audaz sobre las áreas del lienzo de modo que constituye una composición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile (1954, Museo Guggenheim, Nueva York), es un ejemplo monumental de este estilo.
- Julio Romero de Torres, El realismo melodramático de sus primeras composiciones (como Conciencia tranquila o Vividoras del amor) no parecía preludiar el estilo personal, tan marcado y característico, que luego sacó a relucir en su obra de madurez.
- Alegoría de la Literatura. Este cuadro forma parte de una colección de seis, que se hizo por encargo para el Círculo de la Amistad de Córdoba. Para hacer esta obra realizó un viaje previo de estudios por Europa: al menos se sabe que fue a París, Bruselas, Amberes y Londres. Las otras pinturas son: Canto de amor, El genio y la inspiración, la escultura, la pintura y la música. Estas piezas son puramente simbolistas. Todas ellas realizadas durante 1905.
- Daniel Vázquez Díaz fue un pintor español. Considerado un artista entre el realismo y el cubismo (también denominado por otros como neocubismo) fue un retratista y paisajista sobresaliente. Dentro de su obra destaca la decoración mediante frescos de unas salas del Monasterio de La Rábida (Palos de la Frontera) como una alegoría de carácter muy personal del Descubrimiento de América.
- Pocas obras pueden resumir más su creación que los frescos de La Rábida. En ellos el retrato idílico de los hombres de la tierra en el siglo XV y los paisajes protagonistas durante la epopeya descubridora, se funden con elevada precisión. Aunque el proyecto de realizar unos frescos alegóricos al Descubrimiento de América le había rondado durante años, no fue hasta el mes de agosto de 1927 cuando se desplazó a los Lugares colombinos para gestionar la empresa. Su idea era, además de los murales en La Rábida, realizar obras complementarias en la Iglesia de San Jorge de Palos de la Frontera y el Monasterio de Santa Clara de Moguer, como lugares principales en esos hechos históricos. Así fue que bajo el patrocinio de Alfonso XIII entre 1928 y 1930, y con la ayuda de su hijo Rafael Vázquez, realizó sus famosos frescos en el Monasterio de Santa María de la Rábida, conocidos como Poema del Descubrimiento. El entonces rey se convertía en la principal cabeza visible de un proyecto abanderado por parte de la sociedad civil de la tierra, como el pedagogo Manuel Siurot, que vio en el proyecto la posibilidad de dotar a la provincia de Huelva de una obra universal e inmortal. Los temas de estas pinturas se integran en cinco paneles que discurren en torno a la llegada de Colón a La Rábida y su relación con Fray Juan Pérez, su expedición descubridora y la marinería de los pueblos de Palos de la Frontera y de Moguer, la partida del puerto de Palos, las tres carabelas descubridoras y demás hechos históricos interpretando de manera personal las figuras de protagonistas del acontecimiento como fueron Cristóbal Colón o Martín Alonso Pinzón. Para muchos investigadores, Vázquez Díaz consigue con esta obra enlazar las aportaciones del portugués Nuno Gonçalves con los frescos bajo medievales y primer tramo del Renacimiento, aunque posteriormente el Franquismo utilizó la obra como referencia para una pretendida estética nacional.
- Michael John Angel, nacido en Inglaterra, 1946. Mis pinturas son arraigadas en la tradición clásica con un acercamiento contemporáneo. Trabajo en el costumbre de sondeos de escala principales que pintan en el estudio así como el costumbre de plein-aire de funcionamiento directamente al aire libre en una variedad de ambientes donde el esplendor natural o el poder crudo urbano son inmediatos. Mi trabajo se extiende de paisajes, al retrato, narrativas figuradas y naturaleza muerta. Como el artista, el mentor y el profesor espero tener el arte de pintura recuperan su papel como una excitación, la corriente y el medio vibrante visual con una urgencia renovada.
- Desde muy pronto su inclinación por la pintura, la mitología griega y los estudios sobre las civilizaciones antiguas; estos primeros conocimientos marcaron su pintura posterior, de reminiscencias clásicas al margen del correr de los tiempos y de la máquina voraz de la vanguardia.
- En 1.918 organiza su primera exposición individual en el Hotel Palace de Madrid que inauguran los reyes de España, llegando a convertirse en el acontecimiento cultural del año. Durante las décadas de los años veinte y treinta trabajará los mismos estilos que Julio Romero de Torres. De ella se hicieron eco los periódicos más destacados de la época. En 1928 volverá a seducir al publico madrileño con sus pinturas de mujeres andaluzas presentado el 18 de Noviembre en el Círculo de Bellas Arte. En 1.945 recibe la encomienda de Alfonso X el Sabio y en 1.951 será nombrado Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).
- Pascin pintó sobre todo frágiles petites filles, prostitutas esperando a clientes, o modelos esperando a que acabe el posado. Sus pinturas se vendían, pero el dinero lo gastaba con rapidez. Era famoso por ser el anfitrión de numerosas fiestas, grandes y escandalosas, que daba en su piso; cuando le invitaban a cualquier otro lugar a cenar llegaba con tantas botellas de vino como podía llevar. Frecuentemente lideraba un gran grupo de amigos en pícnics estivales a orillas del Marne, con excursiones que duraban toda la tarde. Según su biógrafo, Georges Charensol, «Apenas había elegido mesa en el Dôme o el Sélect cuando lo rodeaban cinco o seis amigos; a las nueve en punto, cuando nos levantábamos, podríamos ser 20 en total, y más tarde, cuando decidíamos ir a Montmartre donde Charlotte Gardelle o la Princesa Marfa -donde a Pascin le encantaba ponerse a tocar la batería en la orquesta de jazz- él tenía que llamar a diez taxis».
- Estilo que utilizó Vicente López fue Neoclasicismo Español , Romanticismo Español.
- Retrato de la Infanta Carlota. De medio cuerpo, con traje de terciopelo rojo, sin mangas y con amplio escote cuadrado guarnecido de encajes, diadema y collar de perlas. Altura: 810 mm.; anchura, 615 mm.
- Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.
- La obra más famosa de Klimt es El Beso, La pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Ese prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio. La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre -interpretados por Schorske como un símbolo fálico- y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados. El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores.
- Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.
- Francisco de Goya y Lucientes o Francho de Goya, fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
- Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española.
- De la primera etapa es la Sagrada Familia del Pajarito. Es un cuadro tenebrista y de gran realismo y de una cotidianidad muy cercana al pueblo. Su composición se basa en líneas diagonales. Otra de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada Concepción. Es una pintura colorista con una escena idealizada donde la Virgen tiene una mirada de éxtasis místico.
- Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
- El escultor Libero Andreotti utilizo el estilo Roccoco.
- Tituló de la primera escultura es Venere,hecha en bronce. Tituló de la segunda escultura es La Tentazione,hecha en bronce con pátina marrón. Tituló de la tercera escultura es Donna che si ascieuga,hecha en bronce con pátina marrón.
- El escultor Pablo Serrano utiliza su propio e inconfundible estilo , en que utiliza de forma indiferenciada o conjunta la figuración y la abstracción.
- Paolo Troubetzkoy Escultor y pintor ruso nacido en Italia. Destacado en el arte impresionista.
- Henry Spencer Moore fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.
- West Wind (1928–29), la primera comisión pública de Moore. Fue esculpida en piedra de Pórtland y muestra la influencia de las esculturas de la Capilla de los Médici (realizadas por Miguel Ángel) y de la figura del Chac Mool. La estatua de bronce Family Group(1950), localizada en la entrada de The Barclay School en Stevenage(Hertfordshire), fue la primera comisión de gran escala de Moore después de la Segunda Guerra Mundial. Reclining figure,la escultura posee cierta energía vital que se produce en ella misma y que no trata de reflejar el mundo exterior. El tema de la figura reclinada fue uno de los aciertos de Moore, en el que aborda un problema a la vez de masa y de superficie. Una fuerza interior alimenta estos seres, en los que el volumen se cubre de una aspereza que evidencia la piel. La escultura es consecuencia de una vitalidad que se percibe en el hombre, en el animal o en los minerales. No se cae en la anécdota cuando se contemplan estas esculturas, ya que no hay connotaciones realistas.
- Sus obras se inspiran en las manifestaciones africanas y el cubismo.
- Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.
- El Pensador: Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupación, Por una parte vemos una posición descuidada, hay como un giro de las piernas casual, como si se sentara a pensar. Pero Rondín va más allá de la representación idealizada de una persona para transmitirnos sentimientos, algo más universal y profundo (soledad,preocupación del hombre por el devenir del ser humano,…) toda una carga psicológica importante. El Pensador está fundido en bronce. Las Puertas del Infierno:Las Puertas del Infierno son, en definitiva, una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Distinguimos toques de romanticismo y simbolismo en la temática de la obra y un enfoque más realista si tenemos en cuenta los efectos de la luz (y por la afinidad artística y personal del autor). Algunas de las numerosas figuras fueron más tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de su famosa escultura El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), así como Las tres sombras (que aparecen en la parte más superior). La figura El beso y los laterales son partes de estas puertas que también hay que destacar. El beso: también representada en Las Puertas del Infierno. Es importante el movimiento de las obras de Rondín, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También serán importantes las obras inacabadas, la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc.)
- Antonio León Ortega, Escultor español Se formó en Madrid y creó un estilo propio en la imaginería andaluza del siglo XX.
- Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos .
- Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de 11 años, haciendo sus pininos al sacar retratos de sus hermanas. En los años 1920 se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Es recordado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico.
- Bill Brandt fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico.
- Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933.
- Henri Cartier-Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.
- Fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
- La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
- Alexandre Gustave Eiffel fue un ingeniero francés, especialista en estructuras metálicas.
- La Torre Eiffel torre de 330 es una estructura de hierro pudelado diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París. El puente María Pía es un puente construido entre enero de 1876 y noviembre de 1877 en Oporto, Portugal, para franquear el Duero. Fue el primer puente en arco ferroviario que unió las dos riberas del Duero. Fue diseñado por Gustave Eiffel y su asociado Théophile Seyrig en el seno de la compañía constructora Eiffel et Cie. Se mantuvo en uso hasta 1991, cuando fue reemplazado por el puente de San Juan. El viaducto de Garabit es un puente ferroviario construido en su totalidad en hierro colado por la compañía de Alexandre Gustave Eiffel.
- Victor Horta arquitecto belga pionero del Modernismo.
- Presenta en la casa Tassel de Bruselas (1892-1893) las claves innovadoras de su genio: primicia de los volúmenes curvos, empleo de hierro en los soportes ,barandas de escaleras y balcones y la renovación total del espacio interior, al prescindir del pasillo y de las habitaciones en fila.
- Francisco Salzillo y Alcaraz fue un escultor barroco español, considerado como el más representativo imaginero del siglo XVIII español y uno de los más grandes del Barroco.