Este documento proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. Resume las diferentes etapas de su vida y carrera, incluyendo su formación en Valencia y Roma, su éxito internacional con escenas costumbristas y de playa que capturan la luz, la construcción de su casa-museo en Madrid, y su reconocimiento como una de las grandes figuras pictóricas del siglo XIX español.

1. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA
EL PINTOR DE LA LUZ
(Valencia 27 febrero 1863 – Cercedilla 10 agosto 1923)
Francisco Amillo Alegre 1

2. Sorolla fue muy apreciado en
vida:
• los numerosos encargos le
permitieron acumular una
importante fortuna,
• recibió numerosos premios
nacionales e internacionales.
El gobierno francés le
nombró Caballero de la
Legión de Honor.
•Valencia le nombró hijo
predilecto y dio su nombre a
una calle.
Autorretrato, 1912
2

3. Tras su muerte, cayó en el olvido.
En 1906 el crítico Louis Vauxcelles escribía
sobre Sorolla: “No pidamos a Sorolla que
piense. Se le ha definido “una mano y un
ojo”. El cerebro no tiene apenas lugar en
esta prodigiosa producción.”
Actualmente Sorolla es un autor reconocido
por los historiadores de arte como una de
las grandes figuras pictóricas del siglo
XIX español.
3

4. A. ÉPOCA DE FORMACIÓN HASTA 1889
Sorolla nació y creció en
el barrio valenciano del
Cabanyal, el barrio de
pescadores 4

5. El Cabanyal influiría en su pintura: el mar y los pescadores serán
temas frecuentes en su obra.
Sus padres murieron cuando Joaquín tenía dos años, durante la
epidemia de cólera que azotó la ciudad en 1865.
Puerto de Valencia, 1880. Museo Sorolla, Madrid
Pintado a los 17 años 5

6. Ingresó con trece años (1876) en la Escuela de Artesanos
de Valencia y tuvo como profesor de dibujo al afamado
escultor Cayetano Capuz .
Por sus dotes para la pintura le animaron a matricularse en
la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, San
Carlos.
Puerto de Valencia, 1882. MBAV 6

7. Sorolla en 1883, a los 20 Clotilde en 1884. Hija del
años fotógrafo Antonio García,
7
protector de Sorolla.

8. El 2 de mayo de 1.808. Muerte de Pedro Velarde. Museo del
Prado. Medalla de la Exposición Nacional de 1884.
8

9. La Diputación Provincial de Valencia convocó un
concurso de pintura para ser pensionado en
Roma y perfeccionar estudios. El tema
obligatorio era la Guerra de la Independencia
de 1808.
Sorolla presentó El crit del Palleter, héroe
valenciano, cuyo nombre aludía a su profesión
de vendedor de paja, animando al pueblo a la
insurrección contra Napoleón.
Obtuvo el pensionado por un año
9

10. El crit del Palleter, 1884. MBAV
10

11. Moro con naranjas, 1885-6.
Museo Sorolla deMadrid
Durante su estancia en
Italia cultiva el género
orientalista siguiendo al
gran pintor catalán
Mariano Fortuny.
11

12. Árabe examinando una
pistola
Mariano Fortuny le
influyó a pesar de
que había muerto
hacía 10 años.
Pincelada suelta y
temas cotidianos
12

13. Almendros de Asís, Museo Sorolla.
Tras un viaje a París la pincelada larga y pastosa y los
colores brillantes caracterizan su estilo.
13

14. Cabeza de campesina
italiana, 1886.
Colección particular
Dedicado a su tío Pepe,
José Piqueras, el
cerrajero que le adoptó.
Marca el inicio del
costumbrismo que le
caracterizó. Buscaba la
verdad en la vida
cotidiana, fuera del taller.
14

15. El padre Jofré protegiendo a un loco, 1888. Diputación de
Valencia. Sirvió para prorrogar su pensión de estudios
15

16. Retrato de su esposa Clotilde
En septiembre de 1888,
Sorolla regresa a España
para contraer matrimonio
con Clotilde García del
Castillo.
La joven pareja regresa a
Italia porque no había
finalizado la pensión de la
Diputación, permaneciendo
en la ciudad de Asís hasta
1889 en que finalizaba el
pensionado. 16

17. B. La búsqueda de un estilo propio:
1889 – 1911
• Tras breve estancia en Valencia, en casa
de Antonio García, el matrimonio se
instaló en Madrid buscando las mejores
oportunidades artísticas que ofrecía la
capital de la nación.
• Allí alcanzó muy pronto prestigio y
renombre suficientes para vivir
dignamente 17

18. Retrato de Aureliano
De Beruete, 1902
El paisajista
Aureliano Beruete,
amigo íntimo de la
familia Sorolla, le
introdujo en la
sociedad madrileña
18

19. La otra Margarita, 1892. Medalla de
Primera Clase Exposición Nacional
19

20. La reliquia, 1893. Bilbao, MBA.
Aunque la acción suceda en el interior de una iglesia no se
puede considerar escena religiosas sino costumbrista. Medalla de
oro de segunda clase en la Exp. Internacional de Viena.
20

21. En la huerta de Valencia, 1893
Con esta obra inicia el “costumbrismo”
21

22. La vuelta de la pesca, 1894. Musée d’Orsay, París.
Segunda medalla en el Salón de París, Primera escena de
playa, de gran tamaño, sobre un tema tomado del natural
22

23. ¡Aún dicen que el pescado es caro! 1894.
Medalla de Primera clase Exposición Nacional de 1895.
Comprado por el Estado Español. Museo del Prado
23

24. Su paleta
tiende a los
tonos
oscuros,
continuando
con la
tradición
cromática de
la escuela
española.
24

25. Composición
sencilla para
una escena
solemne.
Realismo
social, de
moda en la
época
25

26. Trata de blancas, 1894-5
26

27. Madre, 1895, Museo Sorolla
27

28. Mi esposa
y mis hijos
28

29. Mi familia,
1901
El pintor aparece
reflejado en el
espejo del
fondo:
- Profundidad.
- Influencia de
Las Meninas
de Velazquez.
29

30. Desnudo, 1902
Se supone que la modelo fue su esposa Clotilde. Como en
30
la obra anterior es un tema inspirado en Velázquez.

31. María. 1900
31

32. Pescadores valencianos, 1895, colección
particular. Medalla de Oro. Expo Berlín.
32

33. Cosiendo la vela,1896. Museo d'Art Moderna a
Ca'Pesaro. Venecia.
33

34. Comida en la barca, 1898. Academia de Bellas Artes
San Fernando
34

35. El baño, 1899. Museo d'Orsay. París. Estudio
previo para “Triste herencia”, obra de tipo social.
Niños lisiados
bañándose en la
playa con la ayuda
de un fraile.
El dramatismo está
sólo en el título: la
preocupación por los
elementos técnicos
(luz, color,
composición) es
evidente.
35

36. Triste herencia, 1899. Caja de Ahorros de Valencia.
Exposición Universal de París de 1900: Grand Prix de
los pabellones español y portugués
36

37. Tejiendo las
redes, 1901
La seguridad del
reconocimiento
internacional le permitió
crear un estilo más
personal.
Colorido mucho más
brillante con la luz
dominando el cuadro.
Gran capacidad de
observación de la
realidad y dominio de la
técnica pictórica .
37

38. Cabo de San Antonio,Jávea
1905. Museo Sorolla
Veraneó varios años en
Jávea.
Aprovechaba el veraneo
para tomar apuntes de
todo lo que veía.
38

39. Isla del Cap Martí, Javea. 1905.
Museo Sorolla
39

40. Nadadores, Jávea
40

41. Jávea, encajonando pasas. 1901.
41

42. Noria de Jávea, Museo Sorolla
42

43. Naranjos de Alcira, 1904. Museo Sorolla
43

44. Barca en la Albufera, Museo Sorolla
44

45. Paisaje asturiano, 1904. Brooklyn Museum. Nueva York.
Para no estancarse en temas de playa viajó por toda
España tomando apuntes de sus distintos paisajes y gentes
45

46. Árbol amarillo en la Granja, 1906. Smith College
Museum of Art. Northamton. Masachusetts.
46

47. El puente viejo de Ávila, 1910. Museo Sorolla
47

48. Piteras en Sevilla, apuntes.
Utilizará este apunte en las chumberas del
cuadro “Andalucía. El encierro”
48

49. Calle de Granada,
1910. Museo
Sorolla
49

50. Niños a la orilla del mar, 1903. Colección privada
50

51. Pescadoras valencianas. 1903. Fruto de la observación
al aire libre, destacan los infinitos matices del “blanco
51
Sorolla”

52. Mediodía en la playa de Valencia, 1904
Tras los viajes regresaba a su barrio del Cabanyal para
continuar con los temas de pescadores y marineros.
En 1904 las escenas de playa dominan por completo su
producción, incluyendo los temas de niños
52

53. Estudio para Sol de Tarde. Los bueyes se
utilizaban para sacar las barcas de pesca a la
arena. Luz de atardecer
53

54. Sol de tarde, 1903. Hispanic Society of America. Nueva
York. Según Sorolla era uno de sus mejores cuadros
54

55. Verano, 1904. Museo Nacional de Bellas Artes
de Cuba. Un estudio de los pigmentos sugiere
que se trata de una falsificación
55

56. El bote blanco, 1905. Colección Heeren. Biarrich y
Palm Beach. Florida.
La luz baña
todos los
elementos de
la composición
y dota al
conjunto de
una sensación
ambiental
difícilmente
superable.
56

57. Desnudo sentado,
1906
Técnica de Sorolla:
• realiza primero un
dibujo seguro con el
que modela sus
personajes,
• luego aplica el color
de forma rápida y
empastada,
apreciándose las
pinceladas.
Eso lo relaciona con los
grandes maestros de
la escuela española y
los impresionistas
57

58. Grupa
valenciana,
1906
Representaba las
sombras con
tonos azulados y
violetas como los
impresionistas
pero no adoptó la
pincelada corta y
mezcló colores en
la paleta.
58

59. 59
Instantánea. Biarritz. 1906

60. Retrato de Alfonso XIII,
1907. Palacio Real de
Madrid
60

61. El Baño de la Reina,
Valsaín. 1907.
Museo Sorolla
61

62. Fuente del Alcázar
de Sevilla. 1908
Una luz que no era la de
las playas valencianas, le
hace crear un nuevo
ambiente.
Jardines con fuerte
intimismo.
62

63. Jardines del Alcázar
de Sevilla. 1908
Busca pequeños rincones
donde el intimismo
adquiere especial
relevancia.
Desarrollo de su luminismo,
de factura suelta,
empastada, de amplia
pincelada, con la técnica
fauvista que resalta la
capacidad expresiva de los
colores.
63

64. Saliendo del baño,
1908. Hispanic Society
64

65. Niños en el mar. Playa de Valencia, 1908.
Colección particular
65

66. Playa de Valencia, 1908
66

67. Las dos hermanas, 1909.
The Art Institute of Chicago
67

68. El baño del caballo, 1909. Museo Sorolla
68

69. Paseo por la playa, 1909. Museo Sorolla
69

70. Niños en la playa, 1910. Casón del Buen Retiro,
Madrid
70

71. Bajo el toldo. Zarauz. 1910
71

72. Niño en la playa
(1908-12)
72

73. Estudio para una casa de la huerta de Valencia, 1908
73

74. En 1909, aconsejado por
Aureliano de Beruete
compró una parcela en
Madrid. Allí construyó
su casa con planos de
Enrique María Repullés.
Sorolla diseñó el jardín
siguiendo pautas
valencianas y
sevillanas: fuentes,
estatuas y azulejos
valencianos de dibujo
azul sobre fondo
blanco1.
La casa se terminó en
1911.
74

75. Mi mujer y mis hijas en el jardín, 1910. Colección
particular
75

76. Rosal de la casa
Sorolla, 1918.
Museo Sorolla
La casa se
conserva tal como
la dejó el pintor. Su
esposa la donó al
Estado para que
se convirtiera en el
actual Museo
Sorolla
76

77. Museo Casa Sorolla
77

78. Museo Sorolla: el estudio del pintor
78

79. C) ETAPA FINAL: 1911-1923
79

80. Tipos de la
Mancha,
1912.
Museo
Sorolla
80

81. El boyero castellano, 1913. 200 x 300 cm.
Coruña. Museo de Bellas Artes.
81

82. Calle de Buñol, Museo Sorolla
82

83. Bueyes en la playa, 1914.
83

84. Pescadoras, 1915
Museo Sorolla
84

85. Pescadora
valenciana, 1916
85

86. Niños en la playa, 1916
86

87. La bata rosa, 1916
Museo Sorolla
87

88. La niña curiosa
1916
88

89. Las velas, 1916
89

90. Rompeolas, San Sebastián. 1917
90

91. La siesta del niño, 1918
91

92. Playa de Valencia. Pescadoras, 1919
Museo de Bellas Artes de Valencia
92

93. Niños buscando mariscos, 1919
Uno de sus últimos cuadros
93

94. En 1920 un ataque de hemiplejia le paralizó el
costado izquierdo y mermó sus facultades
mentales. No podía ni firmar el recibo de lo que
le adeudaba la Hispanic Society.
La familia viajó, buscando un clima favorable, a
casa de su hija María en Cercedilla (Madrid).
No sirvió de nada. Falleció en agosto de 1923.
Fue enterrado en Valencia con honores de
Capitán General.
94

95. Retratos de Sorolla
La fama de Sorolla como pintor le convirtió
en un retratista muy solicitado.
Personajes de condiciones muy variadas le
encargaron su retrato: políticos, artistas,
intelectuales, escritores...
95

96. Benito Pérez Galdós, 1894
96

97. El conde de Artal, 1900
97

98. Clotilde
sentada en el
sofá. 1910.
Colección
particular
98

99. Joaquín Sorolla,
1917
Hijo del pintor y
primer director de la
Casa-Museo de
Sorolla en Madrid
99

100. Miguel de Unamuno,
1920. Museo Bellas
Artes de Bilbao
100

101. Juan Ramón Jiménez
101

102. Retrato de Mr. Taft,
Presidente de Estados
Unidos. 1909.
Talf Museum, Cincinnati.
Ohio. USA.
• Se instaló en la Casa
Blanca donde convivió
durante seis días con
la familia Talf, que
hablaba español.
• Destaca su afable
jovialidad y su sentido
del humor
102

103. Retrato de Louis Comfort Tyffany, 1911
103

104. La actriz María
Guerrero como
Dama Boba.
Museo del
Prado
104

105. Retrato de la actriz
Raquel Meller, 1918
La famosa cupletista
sobre un fondo neutro de
malvas y grises.
Composición iluminda a
retazos, como si estuviera
en un lugar ligeramente
sombreado.
La mancha amarillenta de
la pamela y la cinta negra
enmarcan su rostro y lo
enlazan con sus manos,
llamando la atención del
observador.
105

106. Doña Elena Ortúzar de
Blasco Ibañez. 1906
106

107. Mariano Benlliure,
1917. Hispanic Society
107

108. Luis Benlliure, 1918
108

109. “El arte no tiene nada que ver con
lo que sea feo o triste. La luz es
la vida de todo lo que toca, por
tanto cuanto más luz en la pintura
más vida, más verdad, más
belleza.”
Sorolla.
109

110. Obras de Sorolla en la biblioteca de la
Hispanic Society of America
(Nueva York, 1912-1919)
“El Sorolla de la Hispanic Society es el mejor
Sorolla. Los murales de Elche y Ayamonte
son obras maestras, con una composición
compleja, muy variada y una admirable labor
pictórica de síntesis.”
(Felipe Garín Llombart)
110

111. Archer M. Huntington
(1870-1955)
Heredero de una gran fortuna en
Estados Unidos, sentía una gran
pasión por la cultura y el arte.
El 18 de mayo de 1904 creó la
Hispanic Society of America.
Su biblioteca y museo servirían para
difundir la cultura española y
latinoamericana gratuitamente.
111

112. Biblioteca de Huntington en 1900 112

113. Como sede de la sociedad mandó construir en 1908
un edificio de estilo "Beaux-Arts", de moda en esos
momentos.
Está situado en la avenida Broadway entre las calles
155 y 156 de Nueva York. 113

114. Galería central de la Hispanic Society 114

115. • Huntington y Sorolla firmaron un contrato en
1911 para pintar cuadros de gran formato
sobre la cultura y las gentes de España y
Portugal destinados a la biblioteca de la
Hispanic Society.
• El salón medía 70 x 3,5 m por lo que eran
necesarios 14 paneles. Sorolla cobraría
150.000 dólares, una cantidad muy
importante en aquellos años.
• Trabajó en este proyecto entre 1912 y 1919,
lo que le exigió un esfuerzo físico agotador.
115

116. • Hubo de recorrer numerosas localidades
de España para buscar los escenarios
adecuados.
• Las grandes proporciones de los lienzos
exigían figuras inmensas y eso le obligó a
cambiar su estilo.
• Las figuras se hicieron más sintéticas,
eliminando lo accesorio y buscando una
nueva manera de interpretar la luz.
116

117. • Biblioteca con las obras de Sorolla
117

118. Castilla. La fiesta del pan, 1913.
Dimensiones: 351 x 1392 cm
A causa de sus enormes dimensiones, casi 14 metros
de ancho, el panel está dividido en siete cuadros
118

119. 119

120. 120

121. 121

122. 122

123. Sevilla. Los
nazarenos, 1914.
351 x 300,5 cm
123

124. La Virgen del Valle,
Sevilla
Estudio para
Sevilla. Los Nazarenos
124

125. Aragón. La
jota,1914. 349
x 300,5 cm
125

126. Estudio.
Alrededores
de Jaca
126

127. Navarra. Concejo
del Roncal, 1914.
349 x 230 cm
127

128. Tipos del Roncal
Estudio preparatorio
para Navarra. Valle
del roncal
128

129. Tipos del Roncal.
Estudio
129

130. Escaleras de la
iglesia del Roncal.
Estudio
130

131. Valle del Roncal. Estudio
131

132. Guipúzcoa. Los bolos,
1914. 350 x 231,5 cm
132

133. Paisaje de San Sebastián. Estudio
133

134. Monte Ulía. San Sebastián. Museo Sorolla
134

135. Andalucía. El Encierro, 1914. 351 x 762 cm
135

136. Detalle de Andalucía.
El encierro
La reciente limpieza
ha permitido ver el
humo del cigarro
del mayoral
136

137. Sevilla. El baile
(La Cruz de Mayo)
1914-1915.
351 x 302,5 cm.
137

138. Sevilla. Los toreros,
1915. 350 x 231 cm.
138

139. Galicia. La
romería, 1915.
351 x 300 cm
139

140. Fotografía de la Hispanic Society que
muestra a Sorolla pintando el cuadro de
Galicia. La Romería 140

141. Cuadros pintados en Galicia
para preparar La Romería
141

142. Cataluña. El pescado, 1915. 351 x 485 cm
142

143. Valencia. Las
grupas, 1916.
351 x 301 cm.
143

144. Extremadura. El
mercado, 1917.
351 x 302 cm
144

145. 145

146. 146

147. La limpieza ha permitido ver el
personaje encaramado en la
palmera
Elche. El palmeral,
1818-19. 350 x 321 cm
147

148. Horno del Palmeral de Elche
148

149. Ayamonte. La pesca del atún, 1919. 348 x 385 cm.
149

150. FIN
150