1. 2. Todos los Sistemas a GO.
La disposición a realizar es tal vez la consideración más importante para el éxito
en cualquier empresa, y la gimnasia no es la excepción. El tiempo y el esfuerzo
debe ser gastado para garantizar al deportista o ejecutante respectivo que está
adecuadamente preparado para participar en la actividad de la gimnasia desde el
principio. De lo contrario, la experiencia de capacitación se va a hacer
intrínsecamente problemática, lo que resulta en el aprendizaje lento, ineficaz con
un potencial limitado por adelantado. De hecho, un ineficaz ambiente de
aprendizaje, los fracasos, y las lesiones casi siempre se puede remontar a la falta
de preparación del deportista en relación con la tarea en cuestión. La preparación
para realizar la tarea propuesta deben ser continuamente verificadas como parte
de la formación en todo el ciclo del gimnasta.
Si quieres volar, primero verifique que todos los sistemas son o "van".
En las etapas iniciales, la mayor parte de la experiencia de un participante debe
centrarse en los movimientos del cuerpo bruto observar típicamente en las
actividades de gimnasia calentamiento general, incluyendo ejercicios de danza,
ritmos, y el movimiento expresivo. Una vez que el deportista ejecuta
adecuadamente, puede controlar y regular estos movimientos constantemente, el
programa de capacitación debe ampliarse para incorporar los ejercicios de
gimnasia específicos destinados a mejorar la formación del cuerpo, fuerza,
potencia y flexibilidad. Además, protocolos del ejercicio para mejorar la velocidad
del sprint, resistencia muscular y cardiovascular deben continuar durante todo el
ciclo de vida del deportista.
3. Maestría de Habilidades Básicas.
El dominio competente de las tareas es esencial, fundamentalmente es el
criterio más importante para predecir el éxito futuro. Cómo muchos
entrenadores y artistas intérpretes o ejecutantes, en la aspiración ciega para el
éxito de corta duración, uso indebido esta directriz conocida pero rara vez-siguió?
Demasiado a menudo, erróneamente emplean técnicas de complejidad de la
tarea, en lugar de las técnicas de ejecución de la tarea en la búsqueda de lo
espectacular. niveles de dificultad son prematuramente avanzado a expensas de
la buena ejecución, la progresión mecánica natural, y una experiencia completa y
equilibrada en los patrones de movimiento fundamentales y las secuencias.
La falta verdadera de dominio básico lo va hacer, como Shakespeare dijo
una vez, "volver a la plaga del inventor"!
El término "dominio" implica mucho más que la mera ejecución exitosa. Se trata de
la capacidad de realizar habilidades constantemente a un nivel de por lo menos
cercanos a la perfección en la técnica. El gimnasta debe ser capaz de demostrar
el dominio de tareas de las competencias básicas a tal punto que la ejecución de

2. cada patrón de movimiento es tan natural como "un paseo por el parque"! Sin
embargo, hay que apreciar que las competencias básicas, que sirven como
bloques de construcción de conocimientos más avanzados, son en realidad mucho
más difícil de dominar que las habilidades avanzadas. Si el potencial de
rendimiento máximo se logra, la mayor parte de toda la carrera del gimnasta debe
dedicarse a la formación de movimientos de base.
Las habilidades básicas son las más fáciles de realizar, pero el más difícil de
dominar.
No hasta que el dominio de las habilidades básicas ha sido plenamente
arraigados y demuestra por un largo periodo el ejecutante puede proceder al
siguiente nivel. A primera vista, este enfoque puede parecer ineficaz e incómodo,
carente de la productividad real. Uno podría preguntarse, "¿Por qué gastar
aparentemente excesiva cantidad de tiempo remanente en lo que ya se puede
hacer razonablemente bien?" La verdad es que las habilidades avanzadas
realmente no son nada más que una serie debidamente integrada de los
movimientos de base. Aunque pueda parecer inicialmente que la carrera se está
perdiendo:
Nunca olvides la historia de la tortuga y la liebre!
4. El uso persistente de repeticiones.
La única manera realista de lograr el dominio de tareas de cualquier
habilidad gimnasia o elemento es a través del uso persistente de las
repeticiones. Esto no sólo implica la repetición. Es necesario el aprendizaje de
habilidades. Más importante aún, que apunta a el uso de repeticiones aprendidas
aplica a las habilidades que ya se han aprendido. La idea básica aquí es
asegurar que la gran mayoría de las ofertas en la sesión diaria de
entrenamiento sean ejecuciones con éxito, en lugar de un escenario casual de
ensayo y error las experiencias de los ejecutantes son en su mayoría centradas
en la confusión, la frustración y el fracaso.
Entrenar inteligente, entrenar duro, entrenar siempre, que las estaciones
hacia la victoria son suyas y no de vuestros herederos.
5. El uso apropiado de la progresión de habilidades.
El uso de las progresiones de habilidad no es suficiente, mucho más importante es
el conocimiento de que la secuencia de las progresiones es cuándo deben ser
introducidos. Para asegurar un tipo máximo del progreso, la dificultad de la
progresión de la habilidad se debe a el nivel de experiencia y preparación del
deportista. Las siguientes guías ayudarán en el desarrollo de las progresiones
adecuadas:
-Seleccione cada progresión de habilidad basado en la proximidad que se
23

3. aproxime a la habilidad anteriormente dominado (cuanto más cerca, mejor);
-Asegúrese de que cada avance es simplista en la naturaleza, es decir, que tiene
una relación directa con la habilidad anteriormente dominado;
-Maestro mayor variedad de progresiones secuencialmente relacionadas como
sea posible;
-Siempre proceder con el dominio de una tarea simple a lo complejo, y
-Permanecer en cada nivel hasta que la progresión y el dominio de la tarea es
demostrado de forma consistente y durante un período significativo.
El éxito final en la ejecución técnica de las competencias de gimnasia,
inevitablemente, depende del grado de maestría tarea simple a lo complejo. Dado
que las habilidades avanzadas son, en efecto, nada más que una serie integrada
de los movimientos elementales, la necesidad de dominar los fundamentos
realmente debe ser bastante obvio.
Siga tomando pequeños pasos, como la señora resistido viejos ... Sólo
entonces comenzará a sentir su belleza y su poder.
6. APRENDER VERSUS RENDIMEINTO.
El término "aprendizaje" implica un cambio relativamente permanente en un
comportamiento o un patrón de movimiento, mientras que el "rendimiento"
es una variable intermitente que fluctúa de vez en cuando, dependiendo de la
situación dada. En el contexto de formación, los entrenadores y gimnastas a
veces no pueden comprender y diferenciar entre estos dos conceptos en la
evaluación de la preparación para ascender al siguiente nivel de dificultad.
El intento de ascender la escalera progrecional antes de tiempo es quizás el factor
central de la limitación en la realización de todo el potencial del ejecutante. Basta
con realizar el elemento o secuencia de un número de veces que no significa
necesariamente que el verdadero aprendizaje ha tenido lugar. Para que el
aprendizaje se han producido, el artista debe ser oble para demostrar el dominio
de tareas durante un largo periodo de tiempo. La misma palabra "rutina" implica
que un gimnasta realiza es regular, habitual, y habitual. Cuando los elementos y
las secuencias son verdaderamente aprendido, su ejecución se convierte en
automática, precisa consistente, predecible y por lo tanto.
Cada Calis gran gimnasta en su piloto automático.
los movimientos de gimnasia, en particular a niveles básicos, no sólo debe ser
dominado, pero también aprendió a punto de hábito inconsciente. Este protocolo
de entrenamiento es el barómetro para pasar al siguiente nivel de progresiones de
habilidades. Además, tener un conjunto de patrones de movimiento muy arraigado
permite la gimnasta de emplear su piloto automático a ejecutar la rutina para que
activamente puede concentrarse en la maximización y la acentuación de los
aspectos más sutiles del funcionamiento del campeonato.
24

4. 7. Secuencia de Habilidades.
A menudo se observa gimnastas gastos enormes cantidades de tiempo la práctica
de las habilidades individuales o elementos, con la esperanza de alguna manera a
alcanzar la perfección absoluta antes de continuar. A pesar de alcanzar un alto
nivel de dominio de habilidad es esencial, no debe ser el objetivo último del
programa de formación. Por el contrario, la mayor parte de las sesiones de
formación debe centrarse en la secuencia de habilidad, es decir, la práctica de las
habilidades ya aprendidas en secuencia y luego como rutinas completas. Esto es
cierto independientemente del nivel de la artista. Después de éxito en la gimnasia
dominio demandas de las rutinas, y no simplemente "trucos"! Incluso en las etapas
elementales, todos los esfuerzos deben hacerse para combinar las competencias
básicas en secuencias de habilidades y, finalmente, en las rutinas básicas. Este
mismo protocolo se debe a los niveles intermedio y avanzado de formación.
habilidades se practican en secuencia y no como elementos individuales, el
disfruta de la oportunidad de desarrollar conocimiento íntimo y mejorada con los
componentes únicos de transición inherentes a la secuencia. Un r mejor las
interrelaciones entre estas habilidades ya aprendidas con ello se dio cuenta, ■ ■
Ting patrones más fluido en el perfil de movimiento del intérprete.
la práctica t de secuenciación habilidad también sirve como un protocolo de
entrenamiento excelente - perspectiva lógica, ya que desarrolla (entre otras cosas)
la resistencia específica a las exigencias impuestas por la gimnasia dado ¿Quién
puede negar que la fatiga, los grandes "barones ladrones" de un artista intérprete
o ejecutante éxito, en secreto everv atleta desacondicionamiento? Hay un viejo
proverbio chino:
Nunca es demasiado temprano para empezar a ganar.
8. Tecnicas compensatorias – el talon de Aquiles.
Las técnicas compensatorias son secuencias, patrones y formas empleadas en el
lugar para la correcta ejecución técnica. Mira a cualquier competencia, cualquier
gimnasta, cualquier secuencia de t, y se puede observar a decenas de ellos.
Aunque un cierto grado de
i es característico de todo movimiento físico, el uso excesivo de
técnicas de rv tiende a agravar en sí mismo, dando como resultado el artista
golpear una pared de ladrillos. "En la carrera por alcanzar grados cada vez más de
la habilidad La ques y los gimnastas con frecuencia son empujadas a la creencia
errónea de que el adecuado Uno de alguna manera ser negociados sin
consecuencias. En el análisis final, ING podría estar más lejos de la verdad.
Pregúntale a cualquier aspirante a ser campeón!
25

5. Las técnicas compensatorias entran en tu casa como un invitado bienvenido, tu
amigo secreto, y, finalmente, su maestro en la derrota, lo que es.
9. Seguridad en la Ejecución.
En gimnasia artística, la seguridad de ejecución es el grado en que el gimnasta
demuestra el absoluto control de su nivel. Este concepto tiene por objeto definir la
historia de los movimientos técnicos. Para el éxito no es simplemente una cuestión
de ejecución de dificultad técnicamente correcta de moda sino, que es el nivel de
seguridad técnica traído lo que determina el último campeón.
El concepto de seguridad se aplica a prácticamente todas las habilidades en todos
los eventos de gimnasia. El saltador de que las tierras sin saltar o dar un paso,
pero tentativamente se tambalea, nunca terminar con el saltador, que se extiende
por el suelo y "pega" el aterrizaje como un dardo! Y ¿qué pasa con la gimnasta
que, en la ejecución de una habilidad liberación de agarre en la unevens,
encuentra la barra de golpear en las manos frente a su alcance para y con
confianza regrasping la barra? Lo mismo puede decirse del artista haz que
muestra la excelencia técnica en un salto, pero lo hace con un aire de
incertidumbre. En volteretas, los desembarques son particularmente vulnerables al
escrutinio de la "seguridad", en la que a menudo parecen venir como una sorpresa
para el intérprete y no como un "funcionamiento comando"! En pocas palabras,
seguridad de los acuerdos de ejecución con la impresión de conjunto en el ojo de
la mente de los jueces por la actuación propuesta. Tenga en cuenta:
Los jueces no están impresionados con suerte, la habilidad única.
10. Preparación psicológica - El último dominio.
El éxito en la gimnasia no es realmente diferente del éxito en cualquier esfuerzo
de otros deportes. En primer lugar, los artistas debe poseer la capacidad física
necesaria para satisfacer las demandas de la actividad de gimnasia. Este aspecto,
a menudo referido como "la disposición fisiológica", es similar al diseño del motor
de un auto de carreras Indy 500. Sin haberse asegurado antes una fuente de
rendimiento suficiente, los mejores planes de ratones y hombres permanecen
latentes. Y sin embargo, una afinada, motor de gran potencia es de valor limitado
sin la adecuada transmisión de entregar su potencia bruta efectiva a la carretera.
En términos de éxito de gimnasia, las técnicas de mecánica correcta debe ser
aplicado a la ejecución de la habilidad de optimizar. En otras palabras, "la
preparación biomecánica" sirve como la transmisión de la gimnasta cuando se
trata de "cuando el momento de la verdad."
26

6. Prácticamente todos gimnasia de élite-los competidores poseen altos niveles de
preparación fisiológica y biomecánica. En consecuencia, el margen de victoria es
casi siempre se basan en las "diferencias menos perceptibles." A menudo, se
encuentra que sólo centésimas de un punto separado en el campeón de los
aspirantes a campeón. Entonces, en donde radica la diferencia fundamental?
La diferencia se encuentra en el dominio final, la "preparación psicológica"-el
grado en que el artista está mental y emocionalmente preparado para demostrar
dominio absoluto de la actuación. Se trata, entre otras cosas, la percepción de un
artista intérprete o ejecutante, la auto-imagen, actitud y ética de trabajo. Aprender
a hacer frente con eficacia con el miedo, la ansiedad, los espectadores, y el
entorno competitivo son ejemplos típicos de contabilidad de las diferencias menos
perceptibles a nivel de élite.
La preparación psicológica es una mente orientada al éxito de ajuste que permite
la gimnasta a ignorar todas las variables externas que pueden afectar
negativamente el desempeño a favor de la capacidad de enfocar con claridad y
sólo en la tarea a mano. Y esta capacidad es, sin duda, la clave definitiva para dar
mejor esfuerzo de uno.
Ganar es simplemente dar lo mejor que tienes para ofrecer.
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7. CAPÍTULO DOS
PRINCIPIOS BÁSICOS PARA PULIR EL MOVIMIENTO EN GIMNASIA
El arte atrae a la ciencia para definir su belleza ... dicen que el éxito en la gimnasia
depende de las habilidades que un deportista o ejecutante puede ejecutar no es
más que una historia medio-dijo. La misma palabra "habilidad" implica no sólo lo
que se hace, pero lo más importante, la forma en que se hace. Como
entrenadores con experiencia, los profesores, y los gimnastas son muy
conscientes, refinación patrones básicos de movimiento es un primer paso crítico
en el proceso de aprendizaje hacia habilidades más avanzadas. Y, sin embargo,
es importante destacar que este proceso de refinamiento del motor de habilidades
debe continuar durante todo el ciclo de vida de los aspirantes a la competencia,
independientemente de su nivel de rendimiento. Victoria final, inevitablemente, se
otorgará a los gimnastas que no sólo demuestran las habilidades de dificultad alta,
pero lo más importante para los pocos elegidos que puede mostrar la excelencia
técnica en la ejecución de estas habilidades de forma coherente.
Con esto en mente, vamos a examinar una serie de principios probados por el
tiempo que refinar los movimientos de gimnasia. Tal vez entonces podemos
empezar a explicar por qué un artista intérprete o ejecutante se ve
significativamente mejor que otro, aunque ambos aparecen para ejecutar las
mismas habilidades de la misma manera!
CINCO PRINCIPIOS DEL REFINADO MOVIMIENTO.
1. Amplitud principio: cuanto mayor es la amplitud de la habilidad, mayor será el
potencial para realizar la ejecución óptima.
Prácticamente todos los entusiastas de la gimnasia tienen por lo menos un
concepto vago del término "amplitud". En esencia, se refiere a la gama que se
mueve a través de un intérprete del cuerpo durante la ejecución de una habilidad o
una serie de habilidades. Se puede subdividir en dos tipos básicos.
28

8. A. Amplitud Externa.
Amplitud de Exteriores es el rango de movimiento realizados por el total del cuerpo
en relación con el suelo y / o aparatos en la ejecución de una habilidad. Se trata
de un descriptor de la talla alcanzada (amplitud vertical), la distancia recorrida
(amplitud horizontal), o ambos. Por ejemplo, la figura 2.1 representa la fase de aire
de dos gimnastas de la ejecución de una bóveda Yurchenko. El gimnasta
segundos alcanza una mayor altura vertical y la distancia horizontal de la tabla de
salto durante la fase de post-vuelo de la bóveda.
Figura 2.1. Una comparación de la amplitud externos realizados en la fase
posterior al vuelo de una bóveda Yurchenko: amplitud (1) menos externas, y (2) la
amplitud más externa.
Obviamente, para alcanzar esta amplitud externa adicional, el gimnasta debe
coordinar cada fase de la bóveda mediante la técnica apropiada. Sin embargo, el
componente oculto que permite la gimnasta para aprovechar al máximo la técnica
es su energía interna. Un enfoque muy rápido y fuera de la Ronda sobre el tablero,
una instantánea de despegue, y una repulsión más poderoso de la tabla de salto
son los factores generadores de la amplitud máxima externa.
29

9. Tenga en cuenta que el objetivo del movimiento de la destreza en particular dicta
la dirección deseada de la amplitud externa. Aunque el objetivo de todos los
centros de bóvedas en el logro de los importes máximos de ambos amplitud
horizontal y vertical en después del vuelo, muchas destrezas gimnásticas otros se
caracterizan por la amplitud externa en primer lugar una dirección. Las versiones
anteriores de Handspring-Escondido Voltereta hacia atrás en la figura 2.2 ilustra el
punto. Debido a que una gran cantidad de amplitud horizontal es deseable en la
voltereta, el patrón de movimiento observado debe ser larga y plana con respecto
al suelo. En el salto mortal, sin embargo, lo contrario es cierto, como gran amplitud
vertical o "elevación" de la tierra es deseable. Por lo tanto, la dirección deseada de
la amplitud externa depende de una comprensión exacta del objetivo de la
habilidad.
Figura 2.2. El énfasis de la amplitud horizontal en la fase de versiones anteriores
de Handspring y la amplitud vertical en la fase de Voltereta hacia atrás.
B. Amplitud interior.
Amplitud interna se refiere a la amplitud de movimiento a través del cual uno o
más segmentos del cuerpo se mueven uno respecto al otro (movilidad articular).
Figura 2.3 muestra dos artistas intérpretes o ejecutantes de ejecución de la fase
de paso de una inversión adelante. El aumento de los rangos de movimiento en
los hombros, la espalda y las caderas del artista intérprete o ejecutante segundo
ilustran el empleo de una mayor amplitud interior. Además de su atractivo estético,
el uso más completa de las gamas de movimiento articular cumple una función
importante, porque puede ser el pie de plomo colocado más cerca de las manos
de apoyo, la transferencia de peso de las manos a los pies no sólo será más fácil,
pero también de forma significativa más suave.
Los valores estéticos y funcionales de la amplitud interior máximos se aplican a
numerosas habilidades, incluyendo versiones anteriores walkovers, volteretas
carpado, y la mayoría de ruedas de carro, así como extiende a ambos lados,
Stalders, y complementos encorvado en las barras asimétricas.
30

10. Al igual que el poder es el componente oculto subyacente amplitud externa,
flexibilidad de las articulaciones es el factor clave para maximizar la amplitud
interior.
Figura 2.3. Una comparación de la amplitud del interior durante la etapa de paso
de una inversión adelante: la amplitud (1) menos internos, y (2) más amplitud
interior.
A pesar de los gimnastas a muchos les resulta difícil lograr la plena rangos de
movimiento articular (por no mencionar el control muscular de estos rangos de
numerosas), lo cierto es que, sin la suficiente flexibilidad en todas las
articulaciones principales, el componente interno de la amplitud de cada patrón de
movimiento se verá afectada. Por otra parte, el grado en que la gimnasta puede
lograr un control muscular de la forma del cuerpo total es una variable central de
contabilidad de las diferencias fundamentales en la calidad del rendimiento.
Muchas destrezas gimnásticas se caracterizan por una estrecha interacción entre
la amplitud interior y exterior. Para ver esta relación, comparar las técnicas
presentadas en la figura 2.4 para un Kip cabeza hacia adelante. Modelo 1 muestra
la amplitud interna limitada, ya que el rango máximo potencial de movimiento en
las caderas no es plenamente utilizado. Debido a la distancia a través del cual se
puede acelerar sus piernas en la extensión de articulación de la cadera está
limitada, la acción kip real es menos de lo que podría ser. Amplitud limitada interno
reduce la posibilidad de darse cuenta de la amplitud máxima externa.
31

11. Figura 2.4. Comparada técnicas internas y externas de amplitud en la ejecución de
un cabeza hacia adelante Kip: (1) menor amplitud = mala técnica, y (2) más
amplitud técnica = buena.
Modelo 2, sin embargo, utiliza la más completa gama adecuada articulación de la
cadera en el establecimiento de la fase de kip. Este incremento de la distancia a
través del cual la fuerza se puede aplicar aumenta el potencial para una acción
más vigorosa kip y eficaz. Debido a la amplitud interior máxima se emplea, la
oportunidad de darse cuenta de la amplitud máxima externas es evidente. Para
apreciar el efecto del principio de amplitud, comparar el cuerpo de los intérpretes
formas en contacto con el suelo.
El logro de la amplitud máxima es de primordial importancia en todas las
competencias de gimnasia. Los patrones de movimiento resultante aparecerá
"más grande que la vida," ser más estéticamente agradable, y tienen una base
funcional de sonido. Sólo mirar a cualquier actuación del campeonato para ver
este principio es verdadero tiempo una y otra vez.
Principio de segmentación: a medida que aumenta la habilidad de competencia, el
número de segmentos corporales utilizados en una disminución de su ejecución.
Antes de examinar la manera de aplicar el principio de segmentación, se necesita
una comprensión clara del término "segmento". Cualquier forma de su cuerpo
formando una línea simétrica se puede llamar un segmento. El primer ejemplo en
la figura 2.5 ilustra la unidad de cuerpo entero como un segmento. Un único y
recto (y por lo tanto simétrica) de la línea se pueden extraer de la parte superior de
las manos, a través de la longitud del cuerpo, a la parte inferior de los pies. Como
se observa en el segundo ejemplo, cuando una parte del cuerpo cambia de
posición por lo que la forma original de la línea recta parece evidente roto o
asimétrica, un multi-segmentación forma-en este caso, dos segmentos-se forma.
Ejemplos 3 y 4 muestran el número de segmentos formados es simplemente el
número de líneas simétricas o formas observadas.
32

12. Figura 2.5. Ejemplos de segmentación de la línea recta: 1 -, 2 -, 3 -, y las formas
de 4 segmentos.
Las simetrías formado por varias partes del cuerpo no tienen que ser rectas para
calificar como segmentos. De hecho, la mayoría de los patrones de movimiento en
la gimnasia se caracterizan por las líneas curvas de forma dinámica. Sin embargo,
estas curvas deben ser tan perfectamente regular como sea posible. Cualquier
irregularidad abrupta en una sola línea curva crea, por definición, una forma de
dos segmentos. Los conjuntos de las formas del cuerpo en la figura 2.6 ilustran no
sólo el uso de los dos segmentos de línea recta y curva, sino también el número
mínimo de segmentos realmente se necesita para ejecutar correctamente cada
habilidad. En cada caso, la comparación revela la forma más funcional y
estéticamente agradable es el que tiene el menor número de segmentos.
33

13. Figura 2.6. Ejemplos de la línea recta y la segmentación curva-line: (A) hacia atrás
Handspring = 2 segmentos reducido a 1; (B) Permanente pierna-Levante = 3 segmentos
reducidos a dos, y (C) hacia adelante Handspring = 4 segmentos reducidos a tres.
34

14. En la fase de la mano de apoyo de la Handspring atrás en la figura 2.6, observe el
más abrupta curva en las rodillas de la primera gimnasta, la creación de una forma
innecesaria dos segmentos (una recta, una curva). Además de disminuir la
simetría del cuerpo, este doble la rodilla prematura a menudo interfiere con el
ritmo del movimiento. la ejecución correcta de esta habilidad dinámica caer
requiere la unidad de cuerpo entero para ser empleados como una forma curva
única. Por otra parte, una gimnasta adecuadamente la ejecución de un Handspring
atrás de la serie sería emplear una forma del cuerpo-un segmento, vacilante de un
poco arqueado y ligeramente ahuecada, para cada voltereta sucesivas.
Un pie pierna-Lift es esencialmente un movimiento de dos segmentos. Una vez
más, una innecesaria doble la rodilla de la pierna de apoyo en la primera gimnasta
crea una estética cuestionable, tercer segmento no funcionales. control
inadecuado de la flexibilidad muscular y de las articulaciones de la cadera lleva
comúnmente a este tipo de compensación mecánica. Al reducir el número de
segmentos a 2, el gimnasta segundo se muestra el uso adecuado del principio de
segmentación. Como resultado, ella posee una simetría más agradable, es más
alto, y tiene un mayor control de la habilidad.
La fase de entrada de la Inversión adelante se puede reducir a un movimiento de 3
segmentos, pero la exagerada curva en ángulo en la primera gimnasta del brazo-
tronco produce un cuarto segmento innecesarios. Debido a la correcta ejecución
de la habilidad sólo requiere contacto de las manos momentánea, este hombro
abrupta curva límites repulsión instantánea (rebote) del suelo. En comparación, el
gimnasta segundo ligeramente ahuecada la forma del cuerpo la pone en una
posición más ventajosa para una repulsión rápida y potente.
El principio de segmentación busca crear patrones generales, el movimiento
expansivo.
Para casi cualquier habilidad gimnástica, la premisa básica de reducir el número
de componentes que sólo los segmentos ofrece pocas necesario el intérprete ya
un sistema de palanca con la que trabajar. Con menos, los enlaces más, el patrón
de movimiento completo se vuelve más suave en el flujo, más expansiva, y
mecánicamente más simple.
aprendizaje motor habilidad es un proceso y no un producto. Se trata de más de
mera práctica repetitiva y las capacidades inherentes del artista intérprete o
ejecutante. Uno debe entender con precisión el potencial máximo de ejecución
específicos para cada habilidad. De esta manera, la formación de gimnasia es un
proceso continuo de perfeccionamiento de habilidades motoras.
Realización de la habilidad es un producto ... Perfeccionamiento de los resultados
es un proceso!
Continuo perfeccionamiento del motor de habilidades da a luz el rendimiento del
campeonato. Para demostrarlo, la figura 2.7 se presentan dos técnicas para un
35

15. retroceso o Step-Up de pino. técnica Modelo A se observa comúnmente en el nivel
inicial de aprendizaje.
Observe el número bastante grande de componentes segmentaria empleados en este sistema
1-3-5-3-1. Sin embargo, el producto final-el rendimiento de las habilidades se logra. En este
nivel, con numerosos segmentos de realizar el éxito suele ser necesario. Sin embargo:
La clave de la excelencia no tiene fin el perfeccionamiento de la actuación!
Figura 2.7. Técnicas de segmentación comparativa en la ejecución de una patada
o Step-Up para Hacer el pino: (A) del sistema 1-3-5-3-1, y (B) el sistema 1-2-2-2-1.
La correcta aplicación del principio de segmentación permite al artista intérprete o
ejecutante a entender precisamente cómo perfeccionar el movimiento. Aviso
artista intérprete o ejecutante B disminuye el número de segmentos a los críticos.
Obviamente, este perfeccionamiento requiere un mayor control muscular y una
flexibilidad excepcional, especialmente en las caderas. Los efectos netos de este
sistema 1-2-2-2-1 son una más, la línea de cuerpo suave de flujo, la amplitud
interior máxima, y una mayor coherencia del patrón de movimiento.
Es importante señalar que a medida que el número de componentes segmentaria
empleados en la ejecución de cualquier habilidad disminuye, las exigencias
técnicas y físicas impuestas en el cuerpo correspondiente aumento. Entre estas
demandas son una mayor flexibilidad del cuerpo, fuerza y potencia muscular. La
implicación aquí es:
Niveles de dificultad debe ser concebido en términos de calidad o grado de
ejecución de la habilidad, en lugar de grado de complejidad de habilidad.
36

16. 3. Principio de cierre: a medida que aumenta la habilidad de competencia, el uso
de los límites de tolerancia máxima de cierre también se incrementa.
El cierre es el grado en que un artista intérprete o ejecutante altera la forma del
cuerpo en la ejecución de una habilidad. El principio de cierre implica que en la
amplia categoría de las competencias se caracteriza por cambios muy evidentes o
extremos en la forma del cuerpo, estos cambios deben producirse tan plena y
completamente como sea posible. En el otro extremo del continuo, otra de las
grandes categorías de habilidades requiere cambios no evidente, la forma del
cuerpo apenas perceptible, que debe ser lo más ligero y discreto posible. Para
aplicar el principio de clausura con eficacia, el entrenador y gimnasta debe
entender claramente la naturaleza y objetivos inherentes al modelo ideal de la
destreza en particular.
El modelo ideal de una base Bóveda Adelante Handspring, por ejemplo, está en la
categoría habilidades pidiendo muy leve, los cambios no evidente en la forma del
cuerpo. Para demostrar, la figura 2.8 ilustra las técnicas para lograr la forma del
cuerpo adecuada al principio de esta bóveda. Un artista intérprete o ejecutante
Aviso utiliza tanto la fase de despegue y casi toda la fase previa al vuelo para
asumir un casi totalmente extendidos, aunque ligeramente ahuecada, la forma-que
debería haber sido inicialmente asumió al convertirse en el aire. Un examen atento
revela la razón de esta situación: porque los pies en contacto con el tablero por
menos de una fracción de segundo, no hay tiempo suficiente para que la forma de
comprimido para ser completamente extendida durante el despegue solo. Esto
compromete gravemente el despegue de la eficacia de red y peor aún, el
intérprete no tiene otra opción de agotar la mayor parte de su trayectoria previa al
vuelo en el intento de una forma del cuerpo que debería haberse alcanzado en el
despegue.
El vuelo perfecto comienza ahi!
-Richard Bach.
37

17. Figura 2.8. Cuerpo comparativo de elaboración de las técnicas en la ejecución de
un Forward Handspring Vault: (A) cierre pobres, y (B) buen cierre.
38

18. El gimnasta experimentado sabe adecuada toma de la mecánica se caracteriza
por una forma del cuerpo ya que más se aproxime a la deseada en última
instancia, ligeramente ahuecada forma total del cuerpo (B). La implicación es que
el artista intérprete o ejecutante a presentarse como alto y alargado como sea
posible en el despegue, por lo que los cambios de forma entre el despegue y el
aspecto inicial de pre-vuelo son tan instantánea y apenas perceptibles de lo
posible. Una vez que la forma ligeramente ahuecada se logra, debe ser mantenido
firmemente en lo que resta de la fase previa al vuelo. Sólo durante la repulsión
(contacto de las manos) puede uno observar un cambio fuerte, forma instantánea
de un poco de hueco completamente extendida. Rechazo vigoroso de la mesa
bóveda maximiza la amplitud después del vuelo. Aviso artista intérprete o
ejecutante B se eleva verticalmente de la mesa y mantiene la forma totalmente
extendida a lo largo de la fase de post-vuelo. El uso del Principio de cierre
maximiza las posibilidades estéticas y mecánicas para la bóveda de los
despegues, así como para la amplia gama de destrezas gimnásticas otros que
impliquen cambios muy no evidente la forma del cuerpo.
Las habilidades que implican metiendo, piking, a caballo, agacharse, y así
sucesivamente son los patrones típicos de movimiento en el otro extremo del
continuo, que se caracteriza por grandes y muy evidentes cambios la forma del
cuerpo. Un ejemplo de cierre máxima está cambiando de una forma alargada,
cuerpo extendido a otro que está completamente cerrada o comprimido (o
viceversa) en un momento preciso. Para visualizar este concepto, considere la
Inversión adelante Voltereta Bóveda representado en la figura 2.9.
Figura 2.9. Maximizar el cierre en la ejecución de un salto Handspring mortal
adelante.
39

19. Aunque los patrones de movimiento para esta dificultad es el tener el take-off y las
fases de pre-vuelo son casi idénticas a las de la Bóveda Adelante Handspring, las
diferencias existen-más en términos de grado que en especie. Al minimizar la
distancia de la junta de bóveda de la tabla y el empleo de una posición del cuerpo
más vertical en el impacto de salón, el artista intérprete o ejecutante puede
generar una mayor cantidad de movimiento de avance rotativo a través de un
comparativamente más bajos (plano), la trayectoria más corta previa al vuelo. Esto
prepara el escenario para maximizar tanto la amplitud externa y el movimiento
hacia adelante rotatorio para el salto mortal inminente.
El tiempo preciso es necesarios en la forma del cuerpo y los cambios son
fundamentales para la correcta ejecución. Por ejemplo, los cambios que
requiere muy obvio que no se emplean hasta después de la intérprete, como
resultado directo de la repulsión, comienza a levantarse de la mesa de bóveda. En
otras palabras, el despegue, antes del vuelo y las fases de repulsión, en conjunto,
implican cambios en la forma altamente no evidente de un poco de hueco
ligeramente arqueado. No fue sino hasta el despegue de la tabla (fase de
ascenso de la trayectoria posterior al vuelo) es el artista intérprete o
ejecutante instantáneamente iniciar y completar la forma escondida. Ese
cambio rápido, aparentemente inesperado alargada completamente comprimido
(así como el retorno a la elongación completa antes de tocar a abajo) es la base
para maximizar el principio de clausura.
Por la naturaleza de su patrón de movimiento, la Inversión adelante Voltereta
bóveda está en la categoría habilidades caracterizado por cambios extremos,
muy evidente en la forma del cuerpo. El principio de cierre implica que dichos
cambios deberán ser debidamente programado y que debe hacerse lo más
rápidamente, plena y completa posible mecánicamente.
Desde una perspectiva de juzgar, la "prueba de fuego" la verificación de la
ejecución técnica correcta es el efecto observado de la repulsión. Si el movimiento
rotatorio suficiente que se ha logrado, los resultados de la cirugía estética de la
acción instantánea en el pecho subiendo hasta las rodillas en lugar de doblar la
rodilla hacia abajo en el pecho. Hecho correctamente, la acción hacia el salto se
produce cuando el cuerpo entero está creciendo hacia arriba, por encima de la
trayectoria.
El grado de cambio del cuerpo en forma de empleados en el ejercicio de una
habilidad, ilustrado por el continuo cierre en el cuadro 2.1, es una excelente
medida para evaluar el nivel específico de un gimnasta de la ejecución. Durante el
aprendizaje inicial y el rendimiento, los cambios en la forma observada en la gran
mayoría de las competencias de gimnasia no son muy evidentes ni no evidente en
gran medida, en vez, se agrupan en el "promedio" de gama. diferencias notables
en las formas movimiento, por lo tanto a menudo difícil o imposible de determinar.
Esto es normal para el proceso de aprendizaje.
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20. Con los hábitos adecuados de formación dirigido hacia el logro de una óptima
ejecución técnica, los patrones de movimiento más allá y se perfeccionó. Como
resultado de este proceso de refinamiento, el grado de cambio se convierte en el
cuerpo en forma más o menos evidente hasta que el nivel máximo potencial de
cada habilidad es finalmente alcanzado. Pleno uso del principio de cierre es parte
de un marco esencial para la ejecución exitosa técnica de prácticamente todas las
habilidades gimnásticas.
LA CONTINUIDAD DE CIERRE.
Tabla 2.1. El continuo cierre: una serie de cambios en el cuerpo en forma de alta
no evidente a muy obvio.
4. Principio Pico: al aumentar la competencia de habilidad, la precisión de la
sincronización de la secuencia de movimiento aumenta correspondientemente.
El término "horas pico" se puede definir como una técnica para el empleo de
precisión en el tiempo para llegar a los límites de tolerancia máximo de ejecución
de una habilidad. Este concepto electrónico cuándo iniciar, ejecutar y completar un
componente de movimiento dado a optimizar la ejecución técnica. Para una
demostración de un pico, comparar las técnicas presentadas en la figura 2.10 para
una base Roll Hacer el pino para apoyarlo.
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21. Figura 2.10. Técnicas comparativo de tiempo-movimiento en la ejecución de
un pino realizar una puesta al pie: (A) deficiente, y (B) técnica correcta.
Pobres Modelo "A" a la técnica del rodillo de la parada de manos reduce
significativamente la amplitud horizontal del movimiento. A falta de movimiento
suficiente hacia el material, el artista no tiene más remedio que esperar hasta que
su masa se coloca directamente sobre sus pies (base final de la ayuda) antes de
pararse. Tenga en cuenta que esto resulta programación inadecuada en los
brazos, la cabeza y el tronco en movimiento "hacia atrás" en la final de stand-up
fase de la "hacia adelante" roll.
Modelo B, sin embargo, supone una forma de cuerpo más extendida en la fase de
despliegue. Este máximo de amplitud horizontal durante la carrera descendente de
la parada de manos proporciona el impulso necesario para iniciar y completar toda
la fase de stand-up sin ningún tipo de segmentos del cuerpo que trasciende la
vertical. Momento preciso del movimiento permite que el artista intérprete o
ejecutante la oportunidad de "swing hasta"un stand, en lugar de "rodar a través
de" una posición equilibrada escondido y luego de pie.
En pocas palabras:
Todas las partes del cuerpo deben moverse en la dirección deseada del
movimiento!
El objetivo mismo movimiento existe un pico de casi todas las habilidades
orientadas a hacer pivotar-en el trabajo de equipo. Tenga en cuenta las dos
técnicas en la figura 2.11 para un retroceso Hip Circle a la parada de manos en las
barras asimétricas. A pesar de una posición parada de manos vertical es el
objetivo final, el principio de Pico requiere una cuidadosa consideración de
exactamente cómo se logra esta meta.
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22. En un ejemplo, observe las piernas del ejecutante y los pies más allá de la línea
vertical en la fase de ascenso. Debido a que esta se produce antes de la
finalización de la circunferencia de la cadera, las piernas y los pies en última
instancia, debe cambiar de dirección para alcanzar la vertical parada de manos, es
decir, deben moverse "hacia adelante" para completar la Hip Circle "hacia atrás".
Figura 2.11. Técnicas comparativo de tiempo-movimiento en la ejecución de
un círculo de cadera hacia atrás al apoyo invertido en las barras asimétricas:
(A) pobres en horas pico, y (B) buen pico.
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23. En lugar de circular la barra y, a continuación Kipping hasta una parada de manos,
intérprete B utiliza una gran cantidad de oscilación hacia atrás circular a completar
el círculo de la cadera todo, llegando así a la posición deseada sin ningún tipo de
partes del cuerpo antes de tiempo que trasciende la vertical. Aviso a todos los
segmentos alineados uno con el otro y la línea de posición vertical en el mismo
momento. Cuando gira hacia arriba, más que a través, de la vertical no sólo
elimina el uso de técnicas compensatorias para la llegada de parada de manos,
pero lo más importante proporciona al artista intérprete o ejecutante el tiempo
adicional tan crítica para la ejecución óptima de cualquier habilidad
secuencialmente relacionadas.
La mayoría de los entusiastas de la gimnasia tienen cierta comprensión de la
forma de acelerar y frenar la rotación en el aire. El intento de salto mortal primera,
por ejemplo, hace un gimnasta aspirantes muy consciente de que metió
(comprimido) las formas del cuerpo gire con mayor facilidad y rapidez que
extendida (alargada) formas. Aunque muy importante, este nivel de entendimiento
sólo es suficiente durante las etapas iniciales del aprendizaje-le dice el gimnasta
muy poco acerca de cómo maximizar o pico de los aspectos de rotación de la
habilidad.
Tenga en cuenta la comparación con versiones anteriores de Escondido Voltereta
en la figura 2.12. Suponga que tanto los artistas emplean el mismo enfoque en la
fase preparatoria, es decir, uno de redondeo en un Handspring atrás. Aunque una
forma de cuerpo comprimido (radio de giro reducido) asegura que el artista
intérprete o ejecutante puede girar con más facilidad (mayor velocidad angular) y,
por tanto completar el salto mortal, es la real del momento, rapidez y certeza del
cambio del cuerpo en forma que determinan la eficacia de la aplicación del
principio de Pico.
Aviso de un artista intérprete o ejecutante no alcanza la extensión suficiente
cuerpo en el despegue, urgentemente poner en peligro la eficacia del despegue,
así como el calendario y el alcance potencial de cambiar el cuerpo en forma
(extendido o comprimido) en el salto mortal. Su acción estética también es
relativamente lento, que ocurre en gran parte del ascenso. Esta cirugía estética
lenta, incompleta produce poco cambio apreciable en la tasa de rotación y la
rotación es bastante uniformemente distribuida sobre la trayectoria. Como
resultado, el componente de rotación parece plana, carece de nitidez, y no es ni
exigente ni acentuado.
Aunque hay que destacar que la rotación se produce realmente continuamente
durante la fase de aire, de cualquier mortal, la correcta aplicación del principio de
Pico hace la ilusión de iniciar y completar la rotación voltereta completa en el ápice
de la habilidad!
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24. Figura 2.12. Técnicas comparativo de tiempo-movimiento en la ejecución de
una voltereta hacia atrás Escondido: (1) en horas pico pobres, y (2) buen
pico.
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25. Debido a que artista intérprete o ejecutante 2 supone una forma de cuerpo
totalmente extendido (mayor radio de giro) en partes importantes de las fases de
ascenso y descenso, poco rotación hacia atrás (disminución de la velocidad
angular) se puede comprobar en estos momentos. Sin embargo, al acercarse a la
cúspide de la habilidad, su cambio instantáneo de una forma totalmente metida
aumenta su velocidad de rotación. Este acortamiento oportuna de radio de la
rotación del cuerpo hace que la mayoría de la voltereta que se produzca en la
cima de la habilidad en lugar de distribuirse más equitativamente a lo largo de la
trayectoria. En términos de refinamiento, el objetivo último es exprimir el mayor
porcentaje de la rotación en el más pequeño trozo de la tarta (fase ápice). Tenga
en cuenta: No es simplemente un salto mortal giratoria que intriga a los ojos del
juez, más bien, es el rápido cambio en su tasa de rotation1.
Otra forma de describir la mecánica subyacente de pico se puede encontrar
mediante la comparación de la velocidad vertical del artista con su velocidad de
rotación en los puntos clave en la fase aérea del salto. Como se muestra en el
segundo ejemplo, la máxima aplicación del principio de Pico requiere la adhesión
a las siguientes relaciones:
En la inicial de despegue, cuando la velocidad vertical es muy grande, la velocidad
de rotación debe ser muy pequeña (totalmente extendido forma);
Se aproxima el ápice de la trayectoria, cuando la velocidad vertical es muy
pequeña, la velocidad de rotación debe ser muy grande (totalmente comprimida
forma), y
Se aproxima la fase de aterrizaje, cuando la velocidad vertical es de nuevo muy
grande, la velocidad de rotación de nuevo debe ser muy pequeña (totalmente
extendido forma).
Maximizar la relación inversa entre la velocidad vertical y rotación determina la
eficacia con el principio de Pico se ha empleado!
5. Principio de diversificación: una rutina de gimnasia de calidad se caracteriza
por la diversificación de sus partes.
Una justificación para lo que es más estético se puede encontrar en el amplio
concepto de la diversificación-en esencia, el grado en que la gimnasta puede
lograr formas diferentes del cuerpo, en diferentes lugares y tiempos, manteniendo
al mismo tiempo corregir los patrones secuenciales en la rutina. La idea básica es
que la gimnasta para demostrar la más amplia gama de patrones de movimiento y
las formas en que gran parte de la zona de ejecución / aparatos como sea posible.
La diversificación no implica la selección de elementos basados simplemente en la
Federación Internacional de Gimnasia (FIG) Código de Puntuación. Más bien, la
construcción de rutina debe ser gimnasta específico, basado en la selección de las
habilidades que mejor reflejan su capacidad única para mostrar la más amplia
variedad de patrones de movimiento.
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26. ¿Quién de nosotros puede negar que el ojo del observador es más intrigado por
un medio en constante cambio y / o evolución del movimiento-que no es
totalmente predecible, uno que muestra lo inesperado, que es sorprendente que
evoluciona, que se revela en el prisma de las formas , colores, formas y visto a
través de un caleidoscopio!
Para aprovechar al máximo el principio de diversificación, entrenadores sabios,
artistas, e incluso los jueces hacen bien en considerar cuidadosamente si los
componentes seleccionados para la huelga de rutina el equilibrio más eficaz de los
siguientes factores:
Velocidad (rápido, lento, brusco y sostenido) Fuerza (pesado, ligero moderado,)
Forma (extendido, ahuecados, pucked, carpado, escondido, se sentó a
horcajadas) Flujo (libre, restringido) Ritmo (igual, desigual, estampado)
Dirección (hacia delante, hacia atrás, hacia arriba, hacia abajo, hacia un lado, en
diagonal) de nivel (alto, medio, bajo) Range (amplia, intermedia y estrecha)
Transición (naturales patrones secuenciales de entrada y salida de cada habilidad)
FUNDAMENTOS DE REFINADO MOVIMIENTO
Es importante recalcar que todas las competencias de gimnasia y rutinas pueden
ser descritos y evaluados en términos de estos cinco principios básicos de
refinación movimiento: la amplitud, la segmentación, el cierre, con un pico, y la
diversificación. El objetivo central de estos principios es proporcionar un marco
conceptual para las técnicas de movimiento de refinación, que puede ser de
aplicación universal para el amplio espectro de habilidades de la gimnasia. El
proceso de refinamiento del motor-habilidad requiere la evaluación continua del
potencial máximo de ejecución de prácticamente todos los patrones de
movimiento. Este enfoque no sólo mejora la calidad del desempeño basado en el
modelo de las competencias concebido en la actualidad, sino que también
asegura que estos modelos seguirán evolucionando en los modelos cada vez más
del ideal! Tenga en cuenta:
El proceso de perfeccionamiento profesional, sólo puede ser tan eficaz como
la propia modelo conceptual de la habilidad.
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27. CAPITULO TRES
EL DENOMINADOR COMÚN - la parada de manos.
Siempre ponte de pie, porque el rendimiento del campeonato está en juego!
El símbolo de este deporte, la parada de manos, es de hecho uno de los
elementos fundamentales más importantes en la gimnasia. Aunque a menudo
visto como una habilidad individual, la forma de parada de manos en varias
ocasiones se ve en cada evento, cada ejercicio, y prácticamente cada secuencia
de movimiento. De hecho, la técnica de parada de manos adecuado es el
fundamento básico sobre el que innumerables habilidades más avanzadas se
construyen. Debido a su aplicación en todos los niveles de habilidad técnica, la
parada de manos debe ser plenamente comprendido y dominado.
Tradicionalmente, la parada de manos fue percibido como una habilidad en la que
el gimnasta sólo asume una posición de equilibrio invertido. Se prestó poca
atención a la alineación apropiada de la forma del cuerpo, y mucho menos a la
relación indisoluble que existe la parada de manos para corregir la ejecución de
caer, bóvedas, y prácticamente todos a largo colgar habilidades swing. Como se
muestra en la figura 3.1, la forma general, consistió en dos segmentos, con los
brazos formando una línea recta y las piernas, el tronco y la cabeza formando una
línea curva, una forma firmemente defendida por los entrenadores y gimnastas por
igual durante muchos años. El levantamiento de la cabeza y arqueando la espalda
no sólo de acuerdo con la técnica adecuada, pero supuestamente también se
consideraron los puntos clave de la enseñanza para el control del equilibrio.
Desde el punto de vista mecánico, la forma del cuerpo arqueado con disminución
de su ángulo brazo-tronco puede ser por lo menos en parte justificada, ya que esta
configuración de forma remota mejora la estabilidad al colocar la masa corporal
ligeramente más cerca del suelo. Sin embargo, su uso para mejorar la estabilidad
se aplica más a los objetos inanimados que a los seres vivos, como los gimnastas,
que activa debe marcar y Countercheck el "dominio"inherente a mantener el
equilibrio. Tenga en cuenta:
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28. No es simplemente una cuestión de lograr un equilibrio con éxito-más bien,
es la forma en que se alcanza el equilibrio con éxito.
Figura 3.1. Cuerpo comparativo de elaboración de las técnicas en la ejecución de
una parada de manos: (1) forma arqueada = mala técnica, y (2) la forma de línea
recta técnica = bueno.
Artísticamente hablando, se puede argumentar que el flujo de un segmento curvo-
line sobre un segmento de línea recta, tiene cierto atractivo. Este argumento, sin
embargo, no puede precisar el objetivo último de la parada de manos. Además de
tener un atractivo estético, la técnica adecuada requiere que la forma del cuerpo
prescrito ejercen directamente sobre la ejecución de una óptima técnica en la
categoría más amplia de habilidades. Esta toma de conciencia conduce
inevitablemente a la búsqueda de una forma de parada de manos que es
verdaderamente el "denominador común " del movimiento de gimnasia.
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29. Por otra parte, cabe señalar la forma del cuerpo arqueado en realidad es una
técnica de compensación. artista intérprete o ejecutante Debido a la flexibilidad del
hombro inadecuada, una no puede prescribir una relación lineal entre sus brazos y
el tronco. En consecuencia, no tiene otra opción que arquea la espalda para
mantener su masa directamente sobre las manos (base de apoyo).
Contrariamente al pensamiento convencional, esta forma del cuerpo arqueado no
es la causa sino el efecto de la disminución del ángulo de la articulación del
hombro. Debido a que artista intérprete o ejecutante 2 posee la flexibilidad
adecuada hombro, el hombro un ángulo completamente abierta se puede lograr.
Para mantener el equilibrio en este escenario, la forma del cuerpo arqueado debe
ser reajustado para formar la relación deseada en línea recta. Este ejercicio da
lugar a una implicación importante de coaching: Cuando se observa un problema
de movimiento en una destreza en particular, lo que se ve es en realidad el efecto
del problema. La verdadera causa del problema puede encontrarse en la posición
o el movimiento inmediatamente anterior a lo que se observó inicialmente como el
problema. El entrenador de la causa y el efecto será tu esclavo!
Modelo 2 en la figura 3.1 representa un modelo ideal para una parada de manos
técnicamente correcta: el cuerpo es muy crítica, muy sencillo, y muy apretadas. De
hecho, una línea recta imaginaria que se pueden extraer longitudinalmente a
través del cuerpo de las manos a los pies. La idea básica es alinear todas las
partes del cuerpo en la parte superior de uno al otro para centro de masa del
intérprete se sitúa precisamente en la línea media y directamente sobre las
manos. Aunque esta forma de línea recta, parece bastante simple y directo, su
logro requiere una gran cantidad de prácticas, con especial atención a la
alineación correcta de cada parte del cuerpo. Pero una vez que la forma de línea
recta, se domina, menos esfuerzo se requiere para mantener la posición.
LA FORMACIÓN DE LA PARADA DE MANOS TRIADA.
La experiencia ha demostrado que el aprendizaje efectivo de una parada de
manos adecuado se logra mejor mediante un enfoque paso por paso. En primer
lugar, es esencial que el intérprete se phvsically capaz de colocar la unidad total
del cuerpo en una relación en línea recta. Esto se refiere a menudo como "cuerpo
que forma," la postura de la posición, por así decirlo (forma). En segundo lugar, es
imprescindible que el artista posee suficiente control muscular para mantener y
estabilizar las partes radv en la forma deseada de la línea recta (la tensión). El
tercer y último paso en la secuencia de aprendizaje requiere poner este alineados,
la forma del cuerpo cerrado "en equilibrio" (Equilibrio).
La práctica la consecución de una forma de cuerpo bien alineado en primer
lugar,a continuación, proporcionar la tensión adecuada a la forma,
y finalmente, el trabajo en el aprendizaje de equilibrio.
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30. 1. Forma
Un método excelente y probada para la práctica de la 1-forma de segmento de
parada de manos, mientras que aún no se ocupan de equilibrio es colgar del
tren de alta de las barras asimétricas, por lo que el cuerpo puede ser
completamente estirada, sin los pies tocando el suelo, como se muestra en la
figura 3.2 . Además de ofrecer la oportunidad de concentrarse únicamente en
la forma correcta, el presente método de Bar-Ala también utiliza la fuerza de
gravedad para ayudar a estirar y así guiar la unidad de cuerpo entero a la
relación deseada en línea recta. Además, requiere muchos de los mismos
músculos para alinear las partes del cuerpo de la misma manera como se
requiere en la línea de parada de manos.
FIGURA:3.2 EL MÉTODO DE LA BARRA PARA ALCANZAR UNA LÍNEA
RECTA DIMENSIÓN DE UNA VARIABLE.
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31. Aunque gimnastas general resulta intuitiva para mantener los brazos extendidos,
las piernas estiradas y los pies en punta, una mirada de cerca el método de Bar-
Ala revela ciertas áreas clave requieren una atención especial en el dominio de la
línea recta relación de todo el cuerpo.
A. de la línea recta del ángulo del brazo-tronco
Muchos artistas tienen problemas posicionando los brazos por completo y
directamente en el tronco, es decir, abrir completamente la articulación del
hombro. Una técnica común de compensación para la flexibilidad del hombro es
inadecuada arqueando la espalda baja, destruyendo así cualquier posibilidad de
una forma del cuerpo en línea recta. Además de entrenamiento de la flexibilidad
para aumentar el rango de movimiento en los hombros, girando los brazos hacia el
interior (véase la flecha) ayuda a alinear los segmentos del brazo en relación con
el tronco. El logro de un ángulo de la línea recta del brazo-tronco también ayuda a
alinear la cabeza correctamente entre los brazos.
B. línea recta ángulo cabeza-tronco
Otra tendencia común es a arquear la cabeza hacia atrás en el cuello en lugar de
mantenerlo en una posición neutral entre los brazos. Una vez más, como una
técnica de compensación sólo sirve para romper la relación deseada de la línea
recta del cuerpo. Por otra parte, en algo que gira la cabeza hacia atrás sin arquear
el cuello, una leve inclinación hacia arriba de la cabeza se puede lograr,
permitiendo que el artista intérprete o ejecutante a mantener el contacto visual en
la zona comprendida entre las manos.
C. completamente elevada cintura escapular
Para lograr una posición totalmente estirada con la mayor distancia posible entre
las manos y los pies, es necesario plenamente "levantar" o elevan la cintura
escapular. El aumento de los hombros lo más alto posible hacia los oídos se logra,
en primer lugar al completo en la cintura escapular, para permitir que la fuerza de
la gravedad para sacar el cuerpo colgando hacia el suelo, y luego, en realidad
empujar el cuerpo más abajo, en la medida de lo posible en la barra sin tener que
dejar ir. Hecho correctamente, se siente y se ve como si la cabeza y el cuello
"sumidero en" entre los hombros, con lo que la posición del centro del cuerpo de
masa lo más lejos posible de su base de apoyo. La comparación de los ejemplos
en la figura 3.3, observamos en la figura B cómo activamente elevando la
cintura escapular proporciona este tramo nuevo órgano, un ingrediente
fundamental para la elongación máxima en la parada de manos.
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32. Figura 3.3. Comparada posiciones de la cintura escapular en la ejecución de una
parada de manos: (A) = elevación incompleta mala técnica, y (B) la elevación
completa técnica = bueno.
D. correctamente Alineados cintura pélvica.
Hiperextensión lumbar, una curvatura exagerada frecuencia se observa en la parte
posterior baja de muchos gimnastas, los resultados de una mala alineación
postural llamado inclinación pélvica anterior de la cintura. Para lograr una relación
en línea recta con los brazos, la cabeza y el tronco, la cintura pélvica debe girarse
hacia atrás (ver flecha). Suponiendo que el gimnasta tiene la suficiente flexibilidad
lumbar, esta reestructuración se lleva a cabo mediante la contratación de los
músculos abdominales por lo que la mitad inferior de las líneas del cuerpo
correctamente con la mitad superior. La rotación pélvica posterior de la cintura y
no sólo crea una posición estirada y recta, sino también ayuda a estabilizar el
centro del cuerpo, que es fundamental para la ejecución óptima en prácticamente
todas las habilidades avanzadas.
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33. E. línea recta Hip-Junta angular
Algunos atletas, entre ellos muchos gimnastas aspirantes, tienen dificultades para
lograr la plena extensión de 180 ° en las caderas. Al intentar una relación en línea
recta de las piernas con el tronco, a menudo para compensar la flexibilidad de la
cadera inadecuadas arqueando la espalda baja (hiperextensión lumbar), creando
así la estética cuestionable, mecánicamente inferior inclinación pélvica anterior de
la cintura antes mencionados.
Además de la formación para aumentar la flexibilidad específica a la extensión de
articulación de la cadera, un artista sabio sabe girando las piernas hacia afuera
mejora la amplitud de movimiento en extensión de la cadera. Esta rotación hacia el
exterior respecto a los ejes longitudinales de las articulaciones de la cadera (véase
la flecha) se lleva a cabo al mismo tiempo mantener el contacto entre los talones y
las bolas de los pies (piernas presionan firmemente juntas).
El dominio de la forma correcta del cuerpo para la parada de manos es un
requisito previo fundamental para el éxito en todos los niveles!
2. La tensión
Una vez que la forma del cuerpo en línea recta puede ser fácilmente asumidos por
el Método de Bar-Hang, el siguiente paso es el desarrollo de la tensión muscular
para mantenerla. En el largo colgar posición, la práctica de contraer los músculos
en la parte delantera y posterior del cuerpo al mismo tiempo. La idea es aplicar el
mismo nivel de tensión muscular en ambos lados para mantener la forma
deseada. Esta igualdad, co-contracción contrario se debe hacer de tal manera que
los actos de cuerpo entero como una sola unidad funcional ("sistema de la
cerradura").
Mientras que la co-contracción muscular ayuda a mantener la relación adecuada
de todo el cuerpo, las fuerzas externas inherentes a la ejecución de las
competencias de gimnasia, inevitablemente, la forma de proa en línea recta. Sin
embargo, el resultado debería ser ligera curva en términos del grado de perfección
y lo más regular posible en cuanto a su forma. Ejemplos típicos son a largo colgar
habilidades swing en las barras asimétricas, así como habilidades de salto mortal
en el esquema de volteo y desmonta el aparato. En consecuencia, es prudente
para simular el efecto de flexión con un formato de entrenamiento progresivo de
resistencia.
El método de Bar-Colgar en la figura 3.4 ilustra uno de los muchos ejercicios de
entrenamiento específico para simular la forma del cuerpo apropiadas bajo estrés.
Esta técnica abarca a todos los músculos principales en el frente y la parte
posterior del cuerpo. Exigir que los grupos de músculos pertinentes para que
colaboren de una manera global ofrece la ventaja adicional de gimnastas enseñar
a coordinar la acción muscular adecuada, que abarca la unidad total del cuerpo.
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34. Como se dieron cuenta rápidamente, más alto es el artista intérprete o ejecutante
se eleva hacia la horizontal, mayor es la tendencia a la forma del cuerpo para ser
distorsionada por la fuerza de la gravedad. En consecuencia, como el artista
intérprete se acerca a la fuerza horizontal, una mayor muscular obligados a
mantener la forma de línea recta. Independientemente del grado, cualquier curva
observó que se distribuya uniformemente a través de las grandes articulaciones,
es decir, los hombros, la espalda y las caderas. En pocas palabras, si la forma de
línea recta se doble-doble y será, entonces:
Difunde la curva uniforme!
Figura 3.4. El método de Bar-Cuelgue para el logro de la tensión muscular
adecuada en una parada de manos: (A) la tensión muscular frontal, y (B) la
tensión muscular posterior.
De igual importancia, el artista no debe ser elevado a una altura que provoca una
curvatura significativa (fracaso) en el centro del cuerpo-sólo a una altura que no
provoque distorsiones significativas de la forma destinada en línea recta. Como la
fuerza muscular total y la memoria muscular se logran, el artista puede ser
elevado a lugares cada vez más elevados. La buena elección es comenzar baja
en las primeras etapas de la formación y progresivamente se acumulan a las
regiones de mayor ubicación.
Al igual que un polo elástico, la unidad total del cuerpo debe doble de manera
uniforme cuando una fuerza externa se aplica, a continuación, volver rápidamente
a su forma de línea recta en ausencia de la fuerza externa.
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35. La capacidad del artista intérprete o ejecutante a mantener una forma del cuerpo
en línea recta, mientras que se mantuvo en el nueve y tres posiciones es una
prueba de fuego para la preparación de elite. Esta técnica de entrenamiento puede
ser muy riguroso y, como tal, requiere una atención considerable durante un
período prolongado. Con la práctica suficiente, el uniforme observada curva en la
unidad total del cuerpo debido a las fuerzas aplicadas se convertirá en menos, y la
tendencia para el cuerpo para volver rápidamente a su forma original en línea
recta llegará a ser más.
3. Balance
A pesar de realizar correctamente una parada de manos requiere una gran
cantidad de prácticas, tenga en cuenta que el dominio de la forma y la tensión
hace que el final de la fase de colocación del cuerpo en el balance, mucho más
fácil de aprender. Una vez dominada, esta tríada en conjunto garantiza una
consistencia en la ejecución y el control del intérprete de otro modo no disfrutar.
Figura 3.5 proporciona un modelo ideal para el mantenimiento de la forma correcta
del cuerpo mientras se procede desde una posición de pie a una posición parada
de manos de balance. Tenga en cuenta que, a excepción de la pierna de apoyo, la
forma de línea recta, se conserva a lo largo de la secuencia de movimiento
completo. La flexión de la articulación de la cadera de la pierna de apoyo es el
único cambio forma observable. El artista comienza con los brazos extendidos
directamente sobre la cabeza (figura 1) y procede a través de una escala anterior
(2) a una posición invertida a mano de apoyo (3). Debido a que las manos se
colocan relativamente cerca del pie de apoyo, el peso corporal puede ser
fácilmente desplazado hacia y sobre las manos, por lo que la pierna puede ser
eleva sobre la cabeza (4). Como las piernas se juntan (5), formando una línea
recta con el cuerpo, el peso se centra directamente entre las manos. Esta
posición parada de manos de balance tiene la forma exacta del cuerpo
mismo que en la barra de colgar-Método-excepto, por supuesto, al revés.
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36. Figura 3.5. Un modelo ideal para un Step-Up de pino.
La atención cuidadosa para mantener el cuerpo en forma de línea recta,
mientras se procede a la posición de parada de manos e-equilibrio no sólo
ayuda a proporcionar el equilibrio más coherente sino que también se
traslada a muchos otros movimientos de gimnasia. El aprendizaje de
habilidades fundamentales como la vuelta de manos, walkovers, volteretas, y
Ronda-Offs dependerá de la capacidad del ejecutante para step-up (patada)
adecuadamente a una posición correcta parada de manos de balance. Así que
tiene sentido dedicar tiempo y esfuerzo para dominar esta técnica en su totalidad.
La persistencia y la atención a los detalles tediosos siempre pagan altos
dividendos.
No es que yo soy tan inteligente, es sólo que me quedo con problemas de tiempo.
-Albert Einstein
Figura 3.6. Correcta colocación de las manos en la ejecución de una parada de
manos: (A) hacia adelante o hacia atrás el balance es más difícil de mantener, y
(B) de lado a lado de la balanza es más fácil de mantener.
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37. Equilibrio en una parada de manos es básicamente una cuestión de mantener el
peso efectivo del cuerpo directamente sobre y entre las manos. Figura 3.6 muestra
una vista superior de la colocación adecuada de las manos. Observe que los
dedos se separan, mirando hacia adelante, y las manos son planas, sobre el
hombro-anchura aparte. Esta colocación de las manos, establece una base
rectangular de apoyo. Debido a una base rectangular, es más ancho de lado a
lado, el mayor desafío en el control de equilibrio es hacia delante o hacia atrás-por
lo general hay poca o ninguna dificultad de lado a lado de la balanza. En
consecuencia, es conveniente centrar la atención primaria en el aprendizaje para
controlar el más mínimo avance / retroceso balanceo de la carrocería. Tenga en
cuenta:
La técnica para mantener el equilibrio sobre las manos es esencialmente la
misma que para mantener el equilibrio sobre los pies!
Consideremos de nuevo la ilustración 2 en la figura 3.5. Si el artista intérprete o
ejecutante se a "mantener" esta posición de primera magnitud "en equilibrio", lo
que podría ser utilizado para controlar y mantener la posición del cuerpo sobre el
pie de apoyo? El primer intento revela la articulación del tobillo de la pierna de
apoyo es el más importante "centro de control" para el equilibrio vertical. Los
músculos de este trabajo tobillo constantemente para verificar y Countercheck
minutos se balancea el cuerpo para mantener el equilibrio sobre el pie. Ya que el
equilibrio invertido exige que las manos sirven como la base de apoyo,
entonces debe ser la articulación de la muñeca que se convierten en los
principales "centros de control" trabaja constantemente para mantener el
cuerpo invertido en el balance!
A. El sexto sentido
Capacidad de equilibrio depende de la estrecha interacción de tres sistemas
sensoriales. El primer componente, el sistema vestibular del oído interno,
proporciona retroalimentación sensorial continuo a la gravedad del cerebro con
respecto, tanto el movimiento rectas y curvas. El segundo, el sistema
propioceptivo, detecta la gravedad y la posición conjunta a través de sensores de
presión en los músculos, tendones y articulaciones. El tercero, el sistema ocular
(ojos), proporciona información visual específica para la posición del cuerpo
respecto al suelo / aparatos y al movimiento a través del espacio. Estos sistemas
de cooperación interdependiente, con sus fortalezas en beneficio de la gimnasta.
58

38. Aunque los sistemas vestibular y propioceptivo responder automáticamente dentro
de un determinado conjunto de restricciones físicas, el sistema ocular es libre de
seleccionar cualquier número de objetivos visuales. Es por esto que es tan
importante para el gimnasta, al aprender o realizar cualquier maniobra, para
emplear sus ojos activamente en centrarse en el objetivo correcto. Para maximizar
las condiciones adecuadas para aprender a equilibrar una parada de manos, los
ojos deben "cero" en un punto fijo directamente entre las manos (base de apoyo).
La información visual se enfoque en este punto se aclara además cambios
mínimos en la posición del cuerpo. Es como tener un sexto sentido:
Siente el punto de equilibrio con los ojos!
B. Contrarrestar frente en línea de equilibrio
Figura 3.7 ilustra dos técnicas comunes para el equilibrio de una parada de
manos. Ejemplo 1, de contrapeso, requiere de las muñecas, los hombros, la
espalda y las caderas para controlar los movimientos de gran dominio del cuerpo.
A menudo se utiliza en las etapas iniciales del aprendizaje, esta técnica de
equilibrio bruto es similar en la mecánica de que un niño pequeño tiene cuando
está aprendiendo a ponerse de pie.
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39. Figura 3.7. Comparación de dos técnicas que se utilizan en el equilibrio de
una parada de manos: contrapeso = menos deseable, y (2) mantener el
equilibrio sobre la línea = más deseable.
(1)Sin embargo, como el símbolo del gimnasta ganancias mayor del acto de
equilibrio, movimientos de balanceo del cuerpo se vuelven menos y menos
aparente. La segunda técnica y más deseable se denomina equilibrio en línea, y
sólo requiere el uso de las muñecas para controlar estas desviaciones pequeño
balanceo de la carrocería. Aviso de la unidad total del cuerpo permanece
encerrado en su forma de línea recta, mientras que la comprobación de las
muñecas y el equilibrio Countercheck.
En la línea de equilibrio es la última técnica en el dominio parada de manos.
C. Estabilidad, equilibrio, y equilibrio
Todas las cosas en igualdad de condiciones, más alta formas tienen un centro
superior de la masa de las formas más cortas y por lo tanto son menos estables.
Normalmente, esto llevaría a pensar lo que es más difícil mantener el equilibrio en
una parada de manos completamente extendida forma que en una forma menos
completamente extendida. Después de todo, el bajar el centro de un ejecutante de
la masa es su base de apoyo, mayor es su estabilidad, sin embargo, al tratar de
equilibrio en una parada de manos, este no es el caso.
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40. Mantenimiento del equilibrio en una parada de manos requiere algo más que
colocar el cuerpo sobre una base estable de apoyo. También requiere que el
gimnasta continua de verificación y las propuestas de resolución Countercheck
dominio minutos inherente en el cuerpo vivo. Al asumir la forma del cuerpo más
largo posible (con su centro superior de la masa), el gimnasta crea un máximo
"momento de inercia". Debido a su mayor momento de inercia, esto ya forma
posee una resistencia mayor a caerse muerto superior del centro de una forma
menos extendida (con su momento de inercia más pequeño). Como resultado,
más tiempo y por lo tanto la forma del cuerpo de movimiento más lento permite la
gimnasta más tiempo para sentir y corregir los movimientos de vaivén se dio
cuenta en el acto de equilibrio.
La comparación palo de escoba en la figura 3.8 se muestra fácilmente las formas
más altas son más fáciles de equilibrio de las formas más corto. El primer intento
de equilibrar estos palos revela el más largo es mucho más fácil de controlar. Esto
es porque el palo más largo (mayor momento de inercia) se cae de su punto de
equilibrio más lentamente que el más corto de una consecuencia, hay más tiempo
para las correcciones necesarias para mantener el palo más largo en el balance.
El mismo concepto se aplica al equilibrio de una parada de manos, por las mismas
razones. Todas las cosas en igualdad de condiciones:
Una forma del cuerpo ya no tiene parada de manos equilibrio más fácil de
controlar.
Figura 3.8. Al comparar la facilidad de balancear un palo largo en
comparación con un palo corto: (1) la forma más corta = más difícil de
equilibrar, y (2) = ya forma más fácil de equilibrar.
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41. C. vaciamiento de la cintura escapular
Vaciamiento o prolongar, la cintura escapular sobre el tronco es una técnica
importante y eficaz para estabilizar el cuerpo para mantener el equilibrio sobre la
línea. El concepto subyacente es demostrado por las formas en la figura 3.9.
Cuando se mantiene en posición vertical, una hoja plana de papel tiende a
colapsar (ilustración 1), pero cuando algo hueco (redondeado) sobre su eje
longitudinal, que tiene una mayor integridad estructural (2). Así como una
configuración ligeramente ahuecada mejora la retención del documento de forma
longitudinal, un cinturón de hombro ligeramente prolongado aumenta la capacidad
de la gimnasta para mantener la forma deseada de la línea recta del cuerpo en
una parada de manos.
Figura 3.9. Documento de la comparación de la integridad estructural de un
piso frente a una forma hueca: (1) forma plana = integridad estructural
pobres, y (2) la forma ahuecada = integridad estructural buena.
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