Manuel Bastidas C.I. 24.168.124 SAIA-A

1. Evolución del cine
como medio de
comunicación
Autor:
Manuel Bastidas

2. Inicio del cine
Hasta 1890, los científicos estaban interesados
principalmente en el desarrollo de la fotografía más
que en el de la cinematografía. Esto cambió cuando el
antiguo inventor y entonces ya industrial Thomas Alva
Edison construyó el Black María, una casucha cerca
de West Orange, Nueva Jersey, que se convirtió en los
laboratorios donde realizaba sus experimentos sobre
imágenes en movimiento y el primer estudio de cine
del mundo. Edison se había interesado en las
posibilidades de la fotografía en movimiento después
de oír una conferencia de Muybridge in West Orange.
Los experimentos de Edison con fotos en movimiento,
bajo la dirección de Dickson, se iniciaron en 1888 con
un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera
similares a los usados para hacer las primeras
grabaciones fonográficas. Dickson hizo un avance
mucho mayor cuando decidió usar en cambio la
película de celuloide de George Eastman. El celuloide
era recio y podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo
un medio excelente para la fotografía en movimiento
que requería.

3. Inicio del cine
Louis Lumiere y su hermano Augusto eran hijos
de un fabricante de placas fotográficas en menos
de veinte años perfeccionaron un nuevo tipo de
placas de gelatina-bromuro cuyo éxito aseguró la
prosperidad de la empresa familiar.
Los primeros films exhibidos por los Lumière en
1895, eran sencillas escenas callejeras de un
minuto de duración, filmadas con la cámara fija,
mostrando la salida de obreros de una fábrica
(Salida de ob reros de la fábrica Lumière), la
llegada de un tren (Llegada de un tresn a la
ciotat), y otros acontecimientos callejeros. Así
como anecdóticas imágenes de tranquila vida
burguesa y el gag de un regador regado por un
pillo. Pese a las modestas ambiciones artísticas
de los Lumière, la visión en pantalla grande de la
vida en movimiento, causo tal sensación, que
algunos creyeron que era un primer paso para la
inmortalidad. No había para tanto, tan sólo
acababa de inventarse la manifestación artística
más influyente del siglo XX.

4. Inicio del cine
Georges Méliès se entusiasmó con el invento de
los Lumiére, se la ingenió para adquirir un proyector y
comenzó a rodar inmediatamente.
Al poco tiempo, debido a su conocimiento del
mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de
cineasta, Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos,
e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo
de discusión sobre cómo lo logró a él se deben espectáculos
filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en
1899 la primera película de diez minutos.
El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus,
1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En
1902, filmóViaje a la luna (Le voyage dans la lune), un
prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas,
filmación a través de un acuario, superposiciones de
imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición).

5. Inicio del cineUn operador de Edison, en estados Unidos,
Edwin S. Porter, tuvo la genial idea de montar por
separado una serie de escenas de archivo de
incendios y acciones de los bomberos por un
lado, y por otro secuencias de bomberos tomadas
por él mismo.
El resultado fue, probablemente, la primera
película de montaje de la historia del cine Vida de
un bombero americano (Life of an American
Fireman, 1903).
Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y
robo al tren (The great train robbery, 1903), en la
que mezcla varias historias rodadas por separado
que confluyen en un momento determinado. Entre
las secuencias, son de destacar: unos bandidos
que han asaltado la estación, la hija del
telegrafista que al que han amordazado, y un
baile en el que está la gente del pueblo. La
historia finaliza en la confluencia de estos tres
relatos en un final en el que los bandidos son
rodeados y vencidos. El final de la película es otro
avance indiscutible: el primer plano del actor
George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta
su revólver hacia el público, y dispara.

6. Historia del cine
A finales de los años 70,, se impone la recuperación de la superproducción des del
punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -
autor de La guerra de las galaxias (1977)- y de Steven Spielberg, realizador de Encuentros en la
tercera fase (1977)-. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial
pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Coppola,
Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch.
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales
televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa.
Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban
de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes
de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista
aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los
EEUU en otras zonas. También son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la
comedia; en ésta última destaca Woody Allen. La globalización de la economía afecta al cine
norteamericano que se alía con la industria.

7. El cine como lenguaje
Griffith, padre del lenguaje cinematográfico: Su primera
aportación está en la forma de utilizar el conjunto de habilidades
técnicas para contar mejor sus historias. Desde 1908 rodó
infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles, en
momentos, como afirman varios autores en los que, al no existir
reglas ni escuelas de rodaje, todo era permitido. Rodó igualmente
casi todos los tipos y géneros del cine, y se le adjudican la
mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
Con su película El nacimiento de una nación (The birth of
Nation, 1915) el cine comienza una nueva era, que pasa de los
balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios.
Le preocupa más la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir
que la cronología de los hechos y la coherencia y adecuación con
la realidad, al igual que a algunos directores rusos pocos años
más tarde. Una curiosidad de Griffith es que no hacía guión por
muy complicada que fuera la historia que contar; todo estaba en
su cabeza y dirigía, rodaba y montaba sus películas al mismo
tiempo. Algunas incoherencias de sus filmaciones son fruto de su
estilo de trabajo.

8. El cine como arte
El cine es arte, lenguaje y medio de
comunicación. El cine habla por medio
de imágenes, de los encuadres, de la
palabra hablada, de los efectos
especiales, del montaje, del color y de
los sonidos.
El lenguaje del cine se basa en la
fotografía, en la música, en la
literatura, en el cómic y en todos los
fenómenos artísticos.
De la misma forma, el cine influye en
las demás artes, aportando sus
formas de expresión.
El cine se expresa de múltiples y
variadas maneras, constituyendo así
el lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte
fundamentalmente de cuatro
elementos básicos: la selección de
partes de realidad, los movimientos, el
montaje y el sonido.

9. El cine como industria
A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todosA finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todosA finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todos
A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus
fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el
que se integran, especialmente, todos los servicios de televisión que, según
los países, pueden reunir a las grandes cadenas, los canales independientes,
la televisión por cable y por satélite, etc. No se habla exclusivamente de
ventanas de comercialización, sino también de canales de producción, pues
desde que la televisión comenzó a necesitar contenidos para cubrir sus
programaciones, el sector cinematográfico inició la producción de películas y
series específicas para la pequeña pantalla, incrementando su trabajo.

10. http://www.uhu.es/cine.educacion/cineye
ducacion/comienzoscine.htm
http://www.uhu.es/cine.educ
acion/cineyeducacion/comien
zoscine.htm
http://recursos.cnice.mec.es/
media/cine/bloque6/pag3.ht
ml
Bibliografía