1. Entrevista invitado Festival Internacional de la Imagen
Invitado: Gisel Trudel – Canadá
Tema: the process of subjectivation, a case of study
Mi interés por este personaje se dio en su taller el día viernes 19 de abril en el salón C202
de la Universidad de caldas, donde ella menciona el papel del cliente en los productos
artísticos lo cual me llamo mucho la atención ya que mi trabajo de grado está enfocado a
como se da ese primer encuentro con el cliente o el problema y como esta comunicación
es primordial para el proceso de diseño.
Conversatorio sobre el cliente, la posición del diseñador y la del artista.
Gisel pregunto cómo es esta situación cliente diseñador, de allí le explique que de allí es
de donde partí para mi trabajo de grado tomando los métodos de diseño y haciendo un
análisis de estos principalmente en su primera etapa con el problema, revisando la
posición de algunos autores, como Niguel Cross, Jorge frascara, Rodríguez Morales, entre
otros y entender cómo se da este primer paso del proceso diseño y cuáles pueden ser las
ventajas o desventajas que estos ofrecen. Le explique que surge la duda de como los
diseñadores toman este primer paso y cuan buena es la comunicación entre uno y otro,
donde es de suma importancia tomar todos los datos que el cliente o problema puedan
arrojar para una adecuada solución a la necesidad del cliente o al problema en sí. Luego
de esta explicación le pregunte como era esta situación cliente artista, como se da esta
comunicación y cuán importante es esto para el resultado de una obra artística, Gisel lo
primero que hizo fue aclarar la gran diferencia que existe en el papel artístico y el del
diseño aclarando que los productos artísticos llevan una gran carga de subjetividad donde
lo que se plantea es una visión totalmente personal del artista y lo conseguido como
resultado final va más ligado al gusto del cliente a satisfacer un deseo personal estético
que una necesidad puntual, lo que si hace el diseño donde su objetivo es cumplir con las
demandas de un alguien o un algo lo cual es totalmente objetivo y sus resultados son
formales y puntuales.
Luego de esta aclaración me conto que en realidad no tiene una directa experiencia con
clientes ya que nunca ha tenido que vender sus obras y su trabajo se ha enfocado en
proyectos con otros artistas y en la pedagogía, al trabajar con estos artistas lo que se logra
son resultados de consumo masivo como instalaciones en zonas públicas o trabajos al

2. interior de la academia y obviamente en la pedagogía ha sido total transmisión de
conocimientos donde el trabajo es resultado de estudiantes y no de su propia obra,
también me explico que en si el cliente es más un consumidor de arte el cual es un ser
muy particular, ya que este no se acerca al artista a pedirle sus deseos y si lo hace es difícil
que el artista acceda a sus deseos o lo que es más seguro es que el artista llegue a sus
propios objetivos y no a lo que el cliente en si busca, esto por supuesto se debe a la misma
subjetividad que rodea el mundo del arte, los productos artísticos en soledad por parte
del artista, donde plasma sus sentires y pensares, su producto terminado es lo que se
presenta ante el cliente como posibilidad de intercambio, peo todo dependerá si este se
siente atraído a la obra.
Conclusiones
Es de notar que aunque el diseño se vale del arte como herramienta pero no es posible ni
adecuado llegar a resultados que no sean objetivos, ya que los productos o resultados que
provienen del diseño tienen un fin determinado, comunicar, habitar, producir, etc, donde
es el objetivo es el origen del mismo diseño. A diferencia del arte ya que este se origina es
en el artista con sus sentires y vivencias expresadas en colores, formas, esculturas o
cualquier medio artístico donde el resultado no es medible y los objetivos del mismo
artista no se pueden reconocer a simple vista.