1. El diseño gráfico y su relación
con el arte
El diseño y el arte son
materias íntimamente rela-
cionadas. Inclusive se
puede decir que el diseño
es una forma de expresión
más antigua que el arte.
Hay quienes insisten en la
idea de que estas dos son
una sola, el arte es un
canal por el cual algunos
hacen fluir sentimientos.
Ello también puede ocurrir
con algunos diseños, esto
sin olvidar que cada forma
y expresión de arte ha sido
diseñada. Pero todo esto
no impide que el diseño
gráfico sea hoy en día un
complejo soporte de inte-
rrelaciones connotativas y
denotativas, y todas estas
están calculadas para
producir un determinado
efecto en el receptor con
un fin de comercio o lucro.
Esta situación no hace más
que evidenciar el hecho
de que un diseñador gráfi-
co no es un artista, sin en
cambio interpreta las
necesidades de un cliente
y les da una solución gráfi-
c a .
El discutido conflicto
acerca de si el diseño es
arte o no lo es, siempre ha
estado presente, creando
una gran controversia
entre Diseñadores gráficos.
Así pues El diseño gráfico
puede convertirse en arte
cuando su objetivo de
comunicación gráfica
queda anulado y posee
ciertas características
estéticas para considerar-
se como una obra de arte.
Debemos saber diferenciar
el arte del diseño quizá es
un punto clave para poder
saber hasta qué punto el
arte y el diseño pueden ir
de la mano, y como el arte
puede ser utilizado a la
hora de diseñar.
El arte puede ser un impor-
tante recurso para lograr
un objetivo en el diseño
gráfico, usando ya sea
como inspiración o
empleando elementos
artísticos en los diseños
todo con el fin de expre-
sar “algo” mediante
dichos elementos y comu-
nicar lo que se necesita.
Así mismo el no saber con-
cretarlos se hace aún más
complejo cuando ambos
términos no pueden ser
determinados de manera
completa por la variedad
de criterios y posturas
ante ambas disciplinas.
Por ello necesitamos defi-
n i r l o s .
Encontrar una definición
completa y terminada
acerca del arte resulta
prácticamente imposible.
Es un concepto abstracto
que cumple ciertas
características generales
para determinar si una
pieza puede ser conside-
rada artística. La pintura,
escultura, música y las
demás Bellas Artes tienen
en principio algunos
puntos en común y uno
de ellos es la ‘inspiración’.
El arte no es planificado
para cumplir una función
en las masas.
Las palabras de Dieter
Rams para definir el
d i s e ñ o :
“El diseño gráfico es el
esfuerzo de hacer produc-
tos de tal modo que sean
útiles para la gente. Es
más racional que irracio-
nal; más resignado, cínico
e indiferente, es optimista
y está proyectado hacia
el futuro. Diseño significa
ser perseverante y progre-
sivo en lugar de escapar y
abandonar. […] el valor
del diseño aumenta. La
labor de los diseñadores
puede contribuir de forma
más concreta y eficaz a
una existencia más
humana en el futuro.”
“Arte es crear, expresar
una idea nacida del
espíritu, dándole una
forma material”.
--Schelling Frederick.
“arte es evocar un sentimiento
experimentado y luego por
medio de líneas, movimientos,
sonidos, colores o palabras
transmitirlo a los demás”.
-Tolstoi Leon
“Un artista dispara la flecha a
donde quiere y allí donde cae
pinta la diana para que la
flecha quede en su centro;
al diseñador gráfico, sin
embargo, el cliente le pinta la
diana para que dispare y dé
en el blanco”
-Laura Vidal
Por otro lado El Diseño
Gráfico como tal ha
estado viviendo más o
menos desde 1700, Fueron
artesanos contratados por
comerciantes para produ-
cir un anuncio del produc-
to que vendían. El diseña-
dor se las ingeniaba para
representar las cualidades
del producto, de forma
visual y con el texto en
forma de síntesis.
Pero fue hasta 1922 que
William Addison Dwiggins
le dio nombre a la activi-
dad de darle forma y
estructura a la comunica-
ción visual: Diseño Gráfi-
c o .
.
Karla Daniela Vazquez Espinoza

2. y objetivos comunicativos
muy claros; y puede ser que
dentro de algunas décadas
éste mismo se considere una
obra de arte, Tenemos ante
nosotros un fenómeno que
evoluciona de una forma
no-lineal, como una nube
difusa de posibilidades.
Concluyo finalmente que
debemos saber diferenciar
el arte y el diseño, para así
poder darle un buen uso a
ambos, ya que el arte busca
expresarse, mientras que el
Diseño resuelve necesida-
des gráficas y para resolver
estas necesidades, pode-
mos apoyarnos en ciertos
recursos gráficos que el arte
nos ofrece. Aunque el dise-
ñador va más allá de dar
una solución gráfica a un
cliente, recordemos que por
ser diseñadores gráficos
somos fotógrafos, ilustrado-
res, especialistas en color,
comunicadores visuales y
sobre todo somos creativos.
Los artistas plasman ideas,
emociones, visiones a través
de sus capacidades. Sin
embargo, en nuestros traba-
jos deberíamos siempre brin-
dar lo mejor de nosotros,
expresándonos mediante
nuestras vivencias, técnicas
y estilos propios haciendo
un trabajo que en realidad
nos represente. Tal vez no
como artistas pero si como
d i s e ñ a d o r e s
Para saber más:
• Avelar A. (febrero 27, 2014)
Diseño gráfico no es arte
• Flores J. (febrero 27, 2014)
Ensayo sobre la relación
entre el diseño Gráfico y el
arte
• García J.L. (febrero 27,
2014) arte y diseño Gráfico
.
Es necesario saber distin-
guirlos y tener bien claro
para nosotros los diseñado-
res que aunque algunos
dispongan de la facultad
de hacer arte, lo que
hacemos en el diseño se
trata simplemente de resol-
v e r
problemas.
Lo que nos ayuda a dife-
renciar el arte del diseño es
la función, la perspectiva y
la intención que se le
otorga a cada uno, ello la
siguiente cita me pareció
m u y
acertada.
El arte nace, proviene de
la inspiración, y el diseño
proviene de una planifica-
ción y estudios estéticos. El
artista no piensa en que
debe ir acorde al cliente
final y subsiste en el
tiempo por su técnica o
por su valor emocional; un
diseño puede contener el
alma de quien lo realiza,
pero es sólo para vender,
no contiene detalles que
sean admirados por gene-
raciones. A menos que
sean evaluados por dise-
ñ a d o r e s .
Distinción entre Arte y Diseño
El arte aplicado
en el diseño
Cuando el diseño,
se convierte en arte“El Arte es subjetivo,
mientras que el Diseño es
objetivo”
-Julio Flores
La característica base del
diseño es la utilidad y con-
tiene el valor de la estética.
El diseño, al igual que el
arte, comunica. El arte no
puede evitar la persuasión
ni el beneficio estético y
puede proporcionar
utilidad o provecho estéti-
co y económico.
El diseño gráfico desde su
origen como arte comer-
cial requiere del dibujo, de
la pintura, la fotografía y
caligrafía para realizar sus
imágenes y textos.
El arte en todas sus formas
es una fuente de experien-
cias e inspiración para un
diseñador, pues práctica-
mente a diario nos encon-
tramos ante el poder de la
arquitectura, la escultura,
la música, la danza, la
pintura, la literatura, hoy
podríamos añadir al cine,
la fotografía y quizá
muchas otras disciplinas, ya
que en nuestro tiempo se
ha vuelto complejo definir
qué es arte y qué no lo es.
Por lo tanto todas estas
formas de arte nos brindan
recursos a la hora de
diseñar,pues el diseño
gráfico ha tenido como
referencias una infinidad
de imágenes artísticas
realizadas de múltiples
maneras y
éstas le han servido como
un muestrario inagotable
de posibilidades de
expresión para realizar sus
d i s e ñ o s .
Existe una línea muy fina
entre el Arte y el Diseño,
pero debe quedar bastan-
te claro que ninguno de los
dos podrá nunca ser la otra
cosa o convertirse en tal al
mismo tiempo. La línea tan
fina puede deberse a que
los objetos visuales (a falta
de una palabra que se
encuentre en medio del
arte y diseño) se “compor-
tan” de una forma intere-
sante a través de los años.
Es decir, por ejemplo un
cartel creado varias hace
varias décadas. En su
tiempo cumplió una
función determinada, pero
al paso de los años su
función se deterioró y se
transformó hasta convertir-
se “tal vez” en una pieza
de arte.
Quizá esto suceda más a
menudo con piezas pura-
mente visuales; quizá al
día de hoy un promocio-
nal diseñado para una
campaña publicitaria se
considere absolutamente
diseño porque tiene un
propósito, función y obje-
tivos comunicativos muy
c l a r o s ;