la-geometria-del-diseo-estudios-sobre-la-proporcion-y-la-composicion-9788425226397-8425226392_compress (1).pdf

2. El término proyecto proviene del latín proiectus,
compuesto por el prefijo pro que significa hacia adelante
o hacia el futuro, y edictus que se traduce como lanzar o
arrojar. La etimología de esta palabra remite a la
representación en perspectiva de una idea o concepto,
alude a un número de labores específicas, relacionadas y
coordinadas entre sí que se llevan a cabo para desarrollar
determinados productos o servicios capaces de satisfacer
necesidades o resolver problemas. En definitiva, es
disponer, guiar y preparar el camino de lo que se va a
hacer.
Saber plantear y desarrollar de manera óptima las ideas e
inquietudes artísticas a través de un proyecto artístico es
fundamental para ti si quieres ser artista visual. Las
propuestas o proyectos artísticos bien estructurados son
una guía, un método de trabajo para cualquier creador. El
trabajo de organización te servirá para conseguir
patrocinios, participar en concursos, llegar a espacios de
exposición importantes.
El proyecto artístico de las Guerrilla Girls se basaba en la
realización y pegado de carteles que denunciaran las
desigualdades.
Entrevista:
http://www.thelonelypalette.com/interview/2020/11/12/tam
ar-avishai-interviews-the-guerrilla-girls
Website: https://www.guerrillagirls.com/

3. La clave para desarrollar un buen proyecto artístico radica en hacer un buen
cálculo de su dimensión, ya que si el proyecto en cuestión presenta una óptima
medida tendrá mayores posibilidades de llevarse a cabo.
¿Cómo se dimensiona un proyecto? Aplicando un método que nos ayude a
contestar cuestiones fundamentales de planificación y desarrollo.
Por lo general, todo proyecto debe responder a las siguientes preguntas:
¿Qué vamos a hacer? Nombre del Proyecto: lo que se quiere hacer.
¿Por qué lo vamos a hacer? Fundamentación del proyecto: es el diagnóstico y
por qué elegimos ese problema para solucionar.
¿Para qué lo vamos a hacer? Objetivos del proyecto: qué lograría ese proyecto.
¿Dónde lo vamos a hacer? Espacio físico.
¿Cómo lo vamos a hacer? Listado de actividades para concretar el proyecto.
¿Quiénes lo vamos a hacer? Los responsables de las distintas actividades.
¿Cuándo lo vamos a hacer? El tiempo que se tardará en hacer el proyecto.
¿Qué necesitamos para hacer el proyecto? Listado de recursos y cantidad
necesaria (materiales, humanos; financieros)
¿Cuánto va a costar el proyecto? Presupuesto: precios de los recursos, según
cantidad y tiempo de utilización.
Una vez terminada la reflexión sobre las distintas alternativas de acción,
habremos determinado el diagnóstico y podremos pasar a las siguientes etapas
para la formulación de nuestro proyecto.
El proyecto artístico de las Guerrilla Girls.
Los colores y el diseño de los carteles eran
seleccionados atendiendo al
impacto/presupuesto

5. Fases del desarrollo de un proyecto
El desarrollo de un proyecto se divide en tres etapas: Pre-producción,
Producción y Postproducción. Poder visualizar, diferenciar y
comprender qué labores corresponden a cada una de estas fases te
permitirá una mejor organización para hacer la planificación de un
proyecto, y además, te posibilitará mejorar los recursos, tanto técnicos
como humanos, lo cual repercutirá en la ejecución del presupuesto.
1- Generación y selección de propuestas La fase de Pre-producción o
de Anteproyecto es la etapa previa a la creación o a la ejecución de la
obra, fase en la que debes recopilar las ideas previas del proyecto para
empezar a definirlo. Esta fase consiste en lo siguiente:
Desarrollar ideas y mapas conceptuales
Definir ideas y objetivos
Seleccionar referentes
Explorar aspectos gráficos, técnicas de simulación gráfica, materiales,
herramientas, etc...
Incubación del proyecto: proceso de ideación, registro visual,
descripción de las ideas.
Es el 11 de noviembre de 1965: Joseph
Beuys se pasea por una Galería de Arte en
Düsseldorf vestido con un traje de fieltro y
la cara untada con miel y polvo de oro. En
sus brazos lleva una liebre muerta y de vez
en cuando le susurra al oído la explicación
a los cuadros expuestos.
El público mira la acción estupefacto.
Observan la escena entre la confusión, la
sorpresa y la excitación… ¿A donde llevará
todo eso…? Beuys por su parte, no parece
reconocer la presencia de su audiencia
durante las tres horas que dura su obra de
arte.
El artista declara: “Incluso un animal
muerto conserva más capacidad de
intuición que algunos seres humanos con su
obstinada racionalidad”.

6. 2ª fase, Planificación, gestión y evaluación de proyectos
artísticos sería la fase de Producción, convertirás tu objetivo en
realidad explorando formas de representación, materiales y
técnicas, maquetando y ejecutando la obra.
Objetivos Plásticos.
Condicionamientos técnicos.
Estudios de materiales y dispositivos (test)
Organización de elementos: bocetos.
Prototipos.
Presupuestos.
3-Difusión, Post-producción, es la fase que cierra el proyecto. Se
concentrará en concretar y organizar el proceso de presentación
en público de tu obra. Deberás hacer el balance de toda la
actuación anterior y extraer conclusiones. Elabora un cronograma
de actividades, para la ejecución del proyecto artístico.
Elaboración de fichas técnicas de las obras, texto explicativo,
diseño del montaje, catálogo, carteles, etc.
cubrir el Reichstag
700 páginas para la solicitud
Durante 23 años, Christo y su esposa Jeanne-
Claude tuvieron que luchar para que se
realizara el espectacular proyecto artístico.
"Fue, por supuesto, una sensación
absolutamente rara verlo de repente hecho
realidad, después de tantos años de
preparación", "Empleamos a un total de 1.500
personas, 90 de las cuales eran escaladores
profesionales, que tuvieron que desplegar
nuestros paneles en situaciones peligrosas.
Fue un desafío increíble para mí".

7. Fases del Aprendizaje Basado en Problemas (de Diseño). Elaboración propia a partir de Munari (2016).
FASES APRENDIDZAJE BASADO EN PROBLEMAS DISEÑO
1-planteamiento del problema El diseño surge de una necesidad y este contiene elementos para su solución
2-Definición formal del problema Sintetizamos los elementos que constituyen el problema y que están en este y su solución, lo que supone
identificar el método a seguir para resolverlo.
3-localización y definición de
subproblemas o elementos del
problema
Ayudan a desentrañar problemas ocultos y a desentrañar su complejidad
4-Recopilación de datos Los subproblemas originan nuevos datos importantes para la fase creativa o ideación de la solución
5-Análisis de los datos
recopilados
Se analizan uno por uno
6-FASE CREATIVA Antes de decidirse por una solución, la creatividad considera todas la soluciones que se desprenden del
análisis de datos
7-Selección de materiales y
técnica a emplear
Como resultado de la fase creativa, indica las posibilidades materiales y técnicas a nuestra disposición
8-Fase de experimentación
técnica
Experimentación con los materiales y técnicas escogidas que nos permiten obtener datos útiles y la solución
a nuestro proyecto
9-CREACIÓN DE MODELOS Pueden ser maquetas construidas con los materiales y técnicas seleccionadas y ser mas de un modelo
10-Comprobación de la validez
de los modelos
Por nosotros y otros usuarios para ver su funcionamiento y valorarlo mejor.
11-Elaboración de dibujos
constructivos o bocetos
Previos a la realización del prototipo sirven para transmitir la propuesta al cliente, docente o usuario final
12-Elaboración final Solución a las necesidades planteadas

8. El ABP es un conjunto de tareas basadas en la resolución de
preguntas o
problemas a través de la implicación del alumno en procesos
de investigación de manera relativamente autónoma que
culmina con un producto final presentado ante los demás.
El rol del profesor y el alumno son muy diferentes que en los
métodos de enseñanza tradicional. En el ABP los alumnos
persiguen soluciones a problemas, generan preguntas,
debaten ideas, diseñan planes, investigan para recolectar
datos, establecen conclusiones, exponen sus resultados a
otros, redefinen sus preguntas y crean o mejoran un producto
final.
Teniendo en cuenta que en el ABP el alumnado toma las
riendas de su aprendizaje, el profesor debe garantizar que los
proyectos encuentren el equilibrio entre la habilidad y el
desafío, desencadenando una experiencia agradable en el
aprendizaje
Impacto de un proyecto escolar basado en el Arte
EL PAIS 27 de junio 2000

9. “social” = hace relación a diferentes aspectos de las interacciones humanas y habitualmente
se utiliza para referirse a actividades realizadas en el contexto de diversas minorías, tales como ancianos, diferentes géneros
y grupos culturales, utilizándose también en contextos de bienestar y salud.
“en la sociedad” = se refiere a las diversas actividades humanas de la sociedad considerada en su conjunto. Cuando
hablamos de “impacto en la sociedad”, tenemos una perspectiva más amplia que la meramente “social”, ya que abarca
otras actividades como, por ejemplo, el desarrollo urbano.
El objetivo general de los proyectos artísticos influyentes en la sociedad es hacer el bien: para reducir la pobreza y el
sufrimiento, para generar cambio y desarrollo social, para ayudar a las personas y a la sociedad, a nivel local o a un nivel
más amplio.

10. Pautas de evaluación Creación Artística
Ejemplo Pauta de evaluación para el planteamiento de ideas
Esta evaluación establece puntajes que están relacionados con el nivel de logro de los objetivos planteados.
Escala sugerida:
• 3 puntos = logrado
• 2 puntos = medianamente logrado
• 1 punto = por lograr
• 0 puntos = no logrado
Aspectos para evaluar Puntaje
0 1 2 3
Explican sus ideas a partir de la selección del concepto o tema.
El propósito expresivo y las ideas son originales, diferenciándose de los de sus pares.
La selección de elementos del lenguaje visual, audiovisual y/o multimedial es original
La selección de medios, soportes materiales, procedimientos es coherente con el propósito expresivo y el planteamiento
de las ideas.
Los conceptos y elementos de los lenguajes involucrados son coherentes con el propósito expresivo y el planteamiento de
ideas.
Criterios planteados por los estudiantes

11. https://createctura.com/proyectos-artistico-pedagogicos/
El principal objetivo del Proyecto Createctura es investigar el potencial de los lenguajes artísticos
en relación a la transformación de los espacios de aprendizaje, con un enfoque basado en el
desarrollo sostenible, el respeto por la neurodiversidad y la reivindicación de la importancia de
la creatividad y el juego. Desarrolla su actividad en todo tipo de contextos escolares, culturales y
artísticos en el ámbito internacional con un objetivo de transformación social.

12. https://oralmemories.com/sobre-oral-memories/
Entrevistas a artistas emergentes y media carrera
Oral Memories es un proyecto que nació en 2012 con el objetivo de dar voz a nuestros artistas
contemporáneos. Oralmemories.com es el sitio web en el que, desde el mes de marzo de 2013,
se materializa esta plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media
carrera españoles, tanto a nivel nacional como internacional.
El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a instituciones, comisarios, coleccionistas
e investigadores, recoge entrevistas, en formato audiovisual de 8 minutos y en edición bilingüe,
donde cada uno de los artistas expone sus planteamientos estético‐conceptuales.
Cada artista tiene su espacio en Oral Memories, donde se alojan tanto las entrevistas como
imágenes de sus proyectos más destacados e información complementaria sobre el artista (web,
curriculum y contacto) conformando así, un perfil completo.

13. Concha Jerez desde el ámbito de las artes
visuales y José Iges desde la música y el
arte sonoro. Elaborando proyectos
comunes, defienden sin embargo la
libertad de entender la performance
desde puntos de vista diferentes para
ofrecer dos vías paralelas que convergen
en un espacio único donde lo visual y lo
sonoro enmarcan una determinada
situación espacio-temporal en la que se
desarrollará la performance. Concha Jerez
se refiere a sus performances como una
serie de acciones individuales, realizadas
con gestos mecánicos, hieráticos,
estrechamente relacionadas con sus
piezas e instalaciones y que casi
podríamos asegurar vienen a ser la puesta
ante el espectador del propio proceso de
concepción de su obra.
Concha Jerez

14. Dora García trabaja con proyectos que
implican a la colectividad. Distintos
grupos de personas han sido los
destinatarios directos y participantes de
sus obras, en las que mezcla contenidos
narrativos con aproximaciones a la
cotidianidad. Situaciones concretas se
convierten en mundos particulares, en
metáforas de posibilidades. La ficción y la
fantasía, así como la crueldad de la
realidad, van tejiendo los trabajos en
proceso de Dora García.
Dora García
Blog donde tu puedes añadir tu historia en 4
líneas

15. .
FICHA PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO
AUTOEVALUACIÓN: Aspectos para evaluar Logrado/ Por
lograr/ No logrado
Investigué acerca del concepto o tema que aborda mi proyecto artístico.
Argumenté y justifiqué las ideas planteadas en mi proyecto y las relacioné con el concepto o tema investigado.
Los propósitos expresivos y el planteamiento de ideas de mi proyecto son diferentes a los de mis pares y son originales.
La utilización de soportes materiales y procedimientos en mi proyecto es original y se diferencia del de mis pares
Hay originalidad en el uso de los conceptos y elementos de los lenguajes artísticos.
.
Los propósitos expresivos de mi proyecto son coherentes con las ideas planteadas.
Los medios, soportes, materiales y procedimientos presentes en mi proyecto son coherentes con los propósitos
expresivos.
Los propósitos expresivos de mi proyecto son coherentes con los conceptos y elementos de los lenguajes utilizados.
Apliqué los procedimientos de manera original y de acuerdo con los propósitos expresivos del proyecto En mi texto se
visualiza cómo desarrollé las etapas del proceso creativo y las de proyecto. (Selección de un referente, desarrollo de
ideas, planificación y ejecución y mejora del proyecto).
La planificación está bien realizada, lo que ha permitido sacar adelante el proyecto.
La infografía aporta información acerca del tema o concepto del Proyecto.
Otro

20. La pasión ciega proyecto colaborativo realizado en la asignatura de Comunicación Audiovisual 2012.
Realización de un mural dibujado sobre las noticias de violencia contra las mujeres aparecidas ese año en la
prensa

21. Para evaluar los proyectos artísticos debemos considerar el impacto social:
• Registrar y analizar las experiencias (positivas y negativas) adquiridas en el marco
del proyecto.
• Retroalimentación de prácticas anteriores.
• Propiciar aprendizajes.
• Determinar los niveles de desarrollo alcanzados.
• Valorar los procesos en su integridad. Obtener elementos de juicio fundamentados a fin de
tomar decisiones que permitan orientar las acciones presentes y mejorar las futuras.
• Valorar si los cambios producidos se encuentran en correspondencia con lo previsto en los
objetivos del proyecto, lo que supone además comprobar si como resultado de las acciones
desarrolladas han emergido cambios no previstos y si son o no favorables.
Para analizar el impacto se recurre a métodos empíricos:
-Análisis documental: repercusión prensa, redes sociales.
-Encuestas, guías de observación material generado por los asistentes al evento artístico.
-Entrevistas con los agentes involucrados en el proyecto.