1. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es una gran figura central del cubismo, y uno de
los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre
estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907
pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros
cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, la mujer con
mandolina,La fábrica de Horta del Ebro.
Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que
Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus
naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La
Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La
mesa del músico.
Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista y al igual que otros cubistas y que el arte
moderno en general, Juan Gris tuvo escaso predicamento en los circuitos culturales
españoles .Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su
cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras
títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y
paquete de tabaco, El lavabo.
Su característica principal es la utilización de las formas geométricas, como
los cubos, los triángulos y los rectángulos. Buscaban descomponer las formas naturales y
presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas.
Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como
de perfil, ambos a la vez.
2. “Las señoritas de Avignon”
Pablo Picasso, en 1907 planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva,
movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética
muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se
desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.
Se trata de la mandolina,un instrumento con fondo curvo, mástil más largo y forma almendrada, que él la
siente cercana a la figura humana, cuando es tañida por una persona, pinta el instrumento por su cara
frontal, su perfil y parte de la cara trasera.Con esta visión simultánea pretendía que al ver el instrumento
sintiéramos que lo estaban tocando.