Breve introduccion a la pinturas de las vanguardias del siglo XX

1. ARTE DEL
SIGLO XX

2. PINTURA
 El arte en general, esencialmente la pintura, experimenta
cambios profundos que rompen con la tradición espacial y
de reproducción de la realidad, coincidiendo con la
vulgarización de la ciencia, el desarrollo de la fotografía y
los avances en las artes gráficas.
 TENDENCIAS ARTÍSTICAS HASTA LA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL
 Los artistas de vanguardia elaboran en el primer tercio del
siglo XX las bases estéticas de los diferentes “ismos”:
fauvismo, cubismo, futurismo, orfismo, suprematismo,
expresionismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo
y surrealismo, que son una sucesión de puntos de vista,
parciales y contrapuestos que se niegan y al mismo tiempo
se continúan,

3. PINTURA
EL FAUVISMO
•Es el primer movimiento artístico del siglo XX, admirador del
postimpresionismo, que marca las directrices artísticas entre 1904 y 1917.
•En la Exposición del Salón de Otoño parisino de 1905 nacen oficialmente
las fauves (fieras) reivindicando la expresión del cuadro mediante la
utilización de colores puros contrastados (naranja, verde, azul y rojo), el
plano único y la desaparición de la luz y con ella la profundidad.
MATISSE, la figura más importante, reduce los objetos a un conjunto de
signos plásticos con planos de color en los que la línea gruesa conforma
las figuras serenas y ordenadas. Entre sus obras destacan: La alegría de
vivir, Lujo, calma y voluptuosidad, La habitación roja y la danza

4. PINTURA. FAUVISMO. MATISSE

5. La alegría de vivir

6. PINTURA. FAUVISMO
• ROUAULT es probablemente el pintor que más se
relaciona con la pintura realista y con Toulouse Lautrec
por los personajes de tipo existencial, borrachos,
prostitutas o burgueses que parecen maleantes,
haciendo los contornos con líneas gruesas.
• DERAIN realiza vistas urbanas con punto de vista alto
tratadas con libre e intenso color en zonas y
superficies.
• VLAMINCK impregna sus paisajes de movimiento y
remolinos tratados con colorido violento y oscuro.

7. PINTURA
EL CUBISMO
•Movimiento artístico desarrollado en Francia desde 1907 representado
por Picasso, Braque y Juan Gris, caracterizado por la descomposición del
espacio y los objetos en planos geométricos, la representación simultánea
del volumen en dos dimensiones y la tendencia a la monocromía con
predomínio de los colores grises, ocres y verdes.
•Los primeros cuadros cubistas son Las señoritas de Avignon (1907), de
Picasso y Casas en L’Estaque, de Braque (1908).

8. Las señoritas de Avignon

9. Retrato de Ambroise
Vollard

10. Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña

11. PINTURA. CUBISMO
• En el desarrollo del cubismo se distinguen tres periodos:
• La fase cezaniana (1908-1909), en gran medida bajo la influencia de
Cezanne, con paisajes que parecían naturalezas muertas en los que se
elimina la profundidad.
• El periodo analítico (1910-1912) define las formas inspirándose en las
naturalezas muertas, paisajes y figuras, las analiza en multitud de
diversos planos agrupándolas simultáneamente en una vista única, lo
que no hace fácil el reconocimiento de los objetos. Consiste en
desplegar objetos geometrizados por toda la superficie del cuadro
también rota en múltiples planos de modo que deshacen la
profundidad y el cuadro se convierte en una complicada estructura de
líneas verticales, diagonales y horizontales que fijan los planos de
color y luz. Presentan los objetos tratados desde distintos puntos de
vista pero siempre nos muestan una vision global, es como si el artista
analizara la obra de arriba abajo, por un lado y por otro etc… y nos
muestra las múltiples visiones de una sóla imagen descompuesta.
Monocormía; ocres, grises, verdes… La temática preferida, retratos,
figuras humanas, naturalezas muertas…

12. PINTURA. CUBISMO
• Una evolución de este período es el cubismo hermético:
esa estructura de líneas y planos se hizo cada vez más
compleja y de dificil comprensión por lo que decidieron
Braque y Picasso, comenzar a introducir signo abreviados
para hacer comprensible la temática de sus cuadro.
1. El periódo sintético (1912-1914) la composición formal
geométrica se simplifica con menos planos, lo que facilita la
reconstrucción de la figura, junto a la utilización de la
técnica del collage o fragmentos de papel recortado, trozos
de madera y arena adheridos a la superficie del cuadro.
Ahora los objetos no se destruyen o se analizan sino que los
construyen a base de los planos más esenciales y
significativos, es como una <<síntesis>>. Los colores son más
vivos. Introducen por primera vez los collages.

13. PINTURA. CUBISMO
PABLO PICASSO, es considerado símbolo del arte moderno,
ha empleado una diversidad temática que lo ha universalizado.
Las etapas más importantes en su evolución pictórica son:
• Periodo azul (1901-1904), con predominio de la gama azul
en las figuras estilizadas, realistas, sobrias y dramáticas.
• Periodo rosa (1904-1906) con infinita nostalgia, tonos
claros, colores vibrantes en las escenas de circo y figuras
infantiles.
• Periódo cubista (1907-1914) iniciado con Las señoritas
d’Avignon, al influjo de la escultura negra y del arte ibérico
se añade el impacto de Cezanne (1907), con elementos de
geometrización aunque no sea propiamente cubista. Picasso
lleva el cubismo, analítico y sintético a temas diversos como
personajes, retratos, bodegones o composiciones varias.

14. PINTURA. CUBISMO. PABLO PICASSO
• Entre 1917 y 1925 busca posibilidades de realización
pictórica como los decorados para los ballets rusos, la
vuelta al cubismo con Los tres músicos (1921), intentos
de hacer obras surrealistas sacadas del aprovechamiento
racional del subconsciente (1924) y las composiciones
neoclásicas (1920-1924) con figuras de desnudos,
arlequines, maternidades y retratos de niños.
• Entre 1926 y1935 realiza, siguiendo el método de análisis
cubista, obras en las que desarrolla la fantasía buscando
un sentido psicológico de las imágenes con temas de
amor y violencia, sexo y fecundidad o nacimiento y
muerte.

15. PINTURA. CUBISMO. PABLO PICASSO
• Etapa expresionista (1936-1945): aumenta la tensión simbólica
expresando el problema de la guerra civil española, con El
Guernica (1937), de la segunda guerra mundial, con El cráneo de
buey (1942) y, más tarde, de las guerras en general con Los
fusilamientos de Corea y La guerra y la paz.

16. EL GUERNICA

17.  La obra objeto de nuestro estudio, Guernica, fue pintada
por Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), en 1937. El título de esta
obra alude a un episodio concreto de la Guerra Civil
española: el bombardeo de la población vasca de Guernica,
que tuvo lugar el 26 de abril de 1937. Cuarenta y tres
bombarderos y cazas alemanes de la Legión Cóndor y
algunos italianos, al servicio de los nacionales, arrasan la
ciudad vasca de Guernica. En este momento, España estaba
inmersa en la Guerra Civil, iniciada un año antes, el 18 de
julio de 1936. La composición está distribuida a modo de
tríptico, ocupando un caballo agonizante el panel central.
En total el cuadro reproduce seis seres humanos y tres
animales. Picasso encuadra los grupos en dispositivos
triangulares, de los cuales, el más importante es el central.

18.  En la parte superior de este triángulo, un poco desplazada a
la izquierda, aparece una especie de tulipa en perspectiva
en cuyo centro, Picasso situó una bombilla eléctrica. La
base del triángulo central está señalada por el cuerpo caído
del guerrero muerto, un cuerpo desmembrado,
descuartizado, que se convierte en un símbolo visual de la
matanza. El brazo de la derecha, que acaba también
sosteniendo una flor, agarra la empuñadura de una espada
rota, mientras el otro brazo acaba en una mano fuerte y
callosa, con poderosos surcos cruzados. Entre esas líneas
puede reconocerse el dibujo de una estrella de cinco
puntas. Esa flor, que puede ser interpretada como una
pequeña luz de esperanza dentro un panorama tan
visiblemente descorazonador

19.  El lateral derecho está ocupado por la visión del incendio y la
mujer que grita y el lateral izquierdo ocupado por el toro y la
mujer con el niño muerto en brazos. En el cuadro vemos de
derecha a izquierda, una mujer que grita con sus brazos
implorantes hacia el cielo, la mujer de la lámpara que irrumpe
de manera surrealista como un viento que atraviesa la ventana
en la que quedan frenados sus pechos, debajo otra mujer
avanza con actitud de arrastrarse y que mira hacia la lámpara.
En el centro el caballo bajo él el guerrero caído y finalmente el
toro envolviendo a la mujer con el rostro desgarrado por el
dolor de su hijo muerto. Picasso ha hecho de cada figura un
símbolo cuya significación han suscitado intensas
discusiones. Las mujeres y el niño, víctimas de la guerra, el
guerrero despedazado y caído personificación de los soldados
muertos, el ejercito republicano?

20.  La mujer con lámpara es el único símbolo luminoso, símbolo
de esperanza a la que se aferra la mujer. El caballo tiene varias
interpretaciones, por un lado sería alegoría del bien y del mal
o la imagen de la España fascista que pisotea al guerrero. En el
suelo una flor, signo de esperanza entre tanto horror. El toro
también es polémico, algunos lo consideran totem peninsular,
una imagen heróica del pueblo español que continúa
luchando por los inocentes o la alegoría de la muerte que gira
la cabeza sin importar el horror. En el centro el ojo, sol,
bombilla . Aunque el bombardeo fue de día Picasso sumerge
el cuadro en la noche. Oculta en el cuadro está el símbolo de
la paz, la paloma. El espacio es casi plano, gama cromática de
negros, grises y blanco. Guernica es una metáfora inigualable
del horror producido por el hombre, que no requiere mayor
explicación que su contemplación

21. PINTURA. CUBISMO
• GEORGE BRAQUE se mantiene toda su vida como
pintor cubista, intentando mostrar la relación entre la
música y la pintura, el espacio y el sonido, con
composiciones en las que representa violines,
guitarras, mandolinas, clarinetes que, a veces,
mediante planos cilíndricos permiten vislumbrar
personas o cosas.
• JUAN GRIS realiza numerosas naturalezas muertas
basándose en botellas, pipas, vasos, fruteros,
periódicos o instrumentos musicales, tratadas con
suavidad cromática, energía y planos violentos.

22. PINTURA
FUTURISMO
• Introduce en la plástica las nociones de la civilización
moderna: mecánicas, dinámicas y energéticas.
• Término: creado en 1909 en el primer “Manifiesto futurista”
de Marinetti: recoge las ideas del grupo italiano, basadas en
el peligro, la audacia, la revolución, la belleza, la felicidad y
la guerra.
• El “Segundo Manifiesto”(1910): ataque a las técnicas clásicas
pictóricas, buscan sensaciones dinámicas, la glorificación
de la violencia y “la simultaneidad”(situar junto a la pintura
sonido, luz y movimiento).
• Pintores destacables son: Boccioni, Severini, Balla y Carrá.
• El movimiento futurista se desintegra en 1916.Después de
1920 reaparece, caracterizándose por el culto a la máquina.

23. PINTURA. FUTURISMO. BOCCIONI
LA CIUDAD EMERGE

24. PINTURA
EXPRESIONISMO
• Surge en Alemania a principios del siglo XX.
• Características:
• Temas: estados mentales motivados por los silencios
internos.
• Pincelada dramática y expresiva.
• Deformación y caricatura.
• Colores compactos y vigorosos.
• Grandes superficies ( lienzo, muro,...).
• Sus antecedentes son en el siglo XIX: Van Gogh y T,
Lautrec (Postimpresionistas)

25. PINTURA. EXPRESIONISMO
• Los artistas más destacados son:
EDVARD MUNCH. Noruego.
• El grito (1893): plasma la soledad y desesperación del
hombre frente a un mundo triste e incompresible.

26. El grito

27. PINTURA. EXPRESIONISMO
JAMES ENSOR.
• Belga.
• Crítica de la sociedad.
• Personajes siempre con máscaras muestra de la falsedad.
• Las Máscaras y La muerte

28. PINTURA. EXPRESIONISMO
• En 1905: MOVIMIENTO “DIE BRÜCKE” (EL PUENTE) en
Dresde.
• Vincula el expresionismo del siglo XIX con el presente.
• Comunican sus sentimientos a través del tema del
cuadro
• Pincelada suelta.
• Colores claros y expresivos.
• Superficies planas y alargadas.
• Se traslada a Berlín desde 1905 a 1911, destacan:
KIRCHNER y SCHMIDT ROTLUFF.
• El grupo se disuelve en 1913.

29. PINTURA. EXPRESIONISMO
LA CALLE. KIRCHNER

30. PINTURA. EXPRESIONISMO
• En 1909, en Munich, se crea una asociación de artistas, que en 1911 pasa
a llamarse: “DER BLAUE REITER” (EL JINETE AZUL)
• Contactan con cubistas y futuristas, pero mantiene el color vivo de los
fauvistas.
• Destaca:
 KANDISKY
• Pintor y teórico: “De lo espiritual en el arte” (1911): La armonía del
color y la forma debe basarse en el sentimiento y en lo espiritual.
• El cuadro es una organización rítmica y musical, pero con
IMPROVISACIONES de las que llegará al ARTE ABSTRACTO, aunque
nunca fue partidario de suprimir el tema del cuadro.

31. PINTURA. ABSTRACCIÓN
SOBRE BLANCO II

32. PINTURA. EXPRESIONISMO. EL JINETE AZUL
• Otros autores son:
MARC
• Escenas de animales.
• Libertad expresiva y colorido.
MACKE
• Busca la belleza, aunque halla fealdad en animales y seres
humanos.
KLEE
• Busca la abstracción por medio de los planos ( de color), el
dibujo y el color
• Juega con metáfora poéticas.
JAWLENSKY
• Técnica expresionista.
• Libertad de color.

33. PINTURA
DADAÍSMO
• El movimiento Dadá (1915-1922) constituido por escritores y
artistas, fundado en Zurich, protestan contra: la Gran
Guerra y el mundo “civilizado” que soluciona los problemas
con las armas.
• Fundado por el pintor Hans Arp y el poeta Tristán Tzara.
• Se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York.
• Características:
• Destrucción de las formas artísticas tradicionales.
• Predominio del azar y la imaginación: representa objetos de
uso cotidiano como artísticos.
• Buscan la provocación a las reglas establecidas.

34. PINTURA. DADAÍSMO
MARCEL DUCHAMP
• En su etapa dadá (también futurista) presenta a la
Exposición de Nueva York de 1917 un urinario de loza como
pieza escultórica: Fuente o la Rueda . También: Mona Lisa
con bigotes

35. PINTURA. DADAISMO. DUCHAMP
L.H.O.O.Q

36. PINTURA
EL SURREALISMO
• El término fue inventado por Apollinaire en 1917
• Cronología: el movimiento artístico comenzó en París en 1924
con la publicación del primer “Manifiesto del surrealismo” de
Bretón, y continuó en la década de 1930.
• Desde la II G.M. se individualizaron y se dispersaron en diversos
países.
• Ideas y característica:
• Bretón era médico-psiquiatra, conocedor de Freud y de la
dimensión psíquica del subconsciente por medio de IMÁGENES, la
pintura era el medio idóneo para plasmar este mundo onírico.
• Dibujo marcado y preciso, recorta las imágenes del subconsciente
(en los lienzos).
• Recibe influencias de: Rousseau y Chagall, pintura metafísica de
Chirico, dadaísmo, El Bosco y Goya (Disparates y Caprichos).

37. PINTURA. SURREALISMO
 MAX ERNST
• El más significativo.
• Plasma fantasías y alucinaciones, describiendo universos petrificados.
• Realiza collage
• Tras la II G.M. va a E.E.U.U. ( donde ya están Bretón, Tanguy, Masson y
Dalí) influyendo en los pintores norteamericanos de la segunda mitad
del siglo XX.
• Obras: Bosque y sol y Napoleón en el desierto

38. PINTURA. SURREALISMO
 RENE MAGRITTE
• Reproduce el inconsciente colectivo, la desesperanza del ser humano.
• Lenguaje imaginativo, minucioso, de características fotográficas entre
lo real y lo aparente.
• Obra: La condición humana.

39. PINTURA. SURREALISMO. MAGRITTE
LA LLAVE DE LOS
CAMPOS

40. PINTURA. SURREALISMO
 SALVADOR DALÍ
• El más original y de mayor precisión técnica.
• Crea un mundo imaginario y de alucinaciones, visiones y obsesiones.
• En 1928 realiza con Buñuel la película “Un perro andaluz”.
• En 1929 se instala en París, ingresando en el movimiento surrealismo. (
El Gran Masturbador y Juego lúgubre).

41. PINTURA. SURREALISMO. DALI
• Propone su “método crítico paranoico”:
• Policromía brillante y luminosa de los objetos
• Personajes realizados con realismo fotográfico, en
grandes espacios dilatados.
• La persistencia de la memoria : (1931) relojes blandos
como lenguas blandas, a los que espera el destino
desconocido y terrible del tiempo mecánico.

42. PINTURA. SURREALISMO. DALI
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

43. PINTURA. SURREALISMO. DALI
JUEGO LÚGUBRE

44. PINTURA. SURREALISMO. DALI
EL GRAN MASTURBADOR

45. PINTURA. SURREALISMO. DALI
• Premonición de la guerra civil (1936) aparece el dramatismo
espontáneo.
• Gala, la primera mujer de Paul Eluard, será su pareja y quien le ayude a
organizar su producción desde 1940. Se establece en Nueva York (1940),
donde se realizará una retrospectiva en el M.O.M.A.(1941) que supone
la consagración internacional.