arte

1. Tema:
La Música en el romanticismo.
 Flores Cjuro Flor Alely
 Quispe Apaza Flor de María
“I.S.T. ANTONIOLORENA”
Carreraprofesional: Técnicaen Farmacia”
Integrantes:
Curso: CulturaArtística
Docente: DannyI. CórdovaHuamaní
 López Mamani Jhoel
 Luna Jara Rosaura
 Huillca Quea Ana Esther

2. LA MÚSICA EN EL
ROMANTICISMO

3. La música romanticismo fue un movimiento
estético que se origino en Alemania a fines del
siglo XVIII como una reacción al racionalismo de
la ilustración y el neoclasicismo, dándole
preponderancia al sentimiento.
Se desarrollo fundamentalmente en la primera
mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España,
Rusia, palonea, estados unidos y las recién
nacidas republicas hispanoamericanas
Introducción

4. SITUACION:

5. CONTEXTO HISTORICO:
• entre el clasismo y el romanticismo no
hay una línea divisoria estricta.
• nos encontramos con una nueva sociedad
, surgida de la revolución francesa, que
exalta la libertad del ser humano por
encima de todos las cosas.
• surge el movimiento nacional y se
refuerza la idea de individualidad.

6. El Romanticismo musical se extiende entre los
años 1810 y 1910 aproximadamente, continuando
en algunos lugares hasta bien avanzado el siglo
XX.
La música romántica expresa la emoción, la
intuición y el sentimiento hacia una persona u
objeto que se aprecia o quiere. y suele englobar
toda la música escrita de acuerdo a las normas y
formas de dicho período.
El Romanticismo musical es un período de la
música académica que fue precedido por
el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
Está relacionado, por supuesto, con
el Romanticismo en otras disciplinas:
historia de la Música en el romanticismo

7. El genio dominante de la época fue Frederick Chopin (1810-1849),
al que siguieron Franz Liszt y Johannes Brahms, que cultivaron con
éxito la música para piano. En el período romántico se decidió
también el destino de los lieder o canciones artísticas que entonces
alcanzaron gran jerarquía.
La música en el romanticismo se dedicaban la gran parte de sus
esfuerzos a expresar todo sus emociones. Los Románticos dejaban
sus emociones traslucir en su obra mucho más que en el
Clasicismo.
La música en el Romanticismo asume que la realidad no está
compuesta de axiomas inmutables, sino que la realidad se conoce
a través de las emociones. Y esto se trasluce en todas las esferas
del arte, y la música.
En cuanto a los instrumentos, en esta época hay un gran avance en
los de la familia de viento-madera (los instrumentos de viento
madera se llaman así no por el material, sino por el tipo de sonido
que tienen, que es como suave, aterciopelado, a diferencia del
sonido estridente de los instrumentos de viento-metal).
Los genios dpominantes de la música en el romanticismo
FREDERICK CHOPIN FRANZ LISZT
JOHANNES BRAHMAS

8. • Mayor utilización de cromatismo, cambios armónicos y tonalidades
menores.
• Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
• Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad) lo cual le requiere al
espectador más atención.
• Ampliación del rango y la variedad musical.
• Crecimiento en la importancia del virtuosismo.
• Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el píccolo,
corno inglés, el contrafagot y la tuba.
• Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
• Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la
orquesta sinfónica.
• Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas
folclóricas y
elementos nacionales.
• Fomento de la improvisación.
CARACTIRISTICAS EN EL ROMANTICISMO

9. Después del Clasicismo encontramos el período del Romanticismo.
Este período transcurrió entre el año 1820 aproximadamente y la
primera década del siglo XX. En el Romanticismo toma importancia
la expresión por medio del sonido. En el Clasicismo la música era
clara, mientras que ahora encontramos música oscura para
representar los sentimientos personales. La originalidad se
convierte en uno de los principales criterios en el Romanticismo.
También es un periodo de libertad en cuanto a la forma musical,
predomina la fantasía y por eso la expresión libre de los
sentimientos. Las frases son irregulares, en contra de la perfección
y simplicidad clásicas. Las obras se irán tocando cada vez a mayor
velocidad, con ritmos fáciles pero irregulares.
LA MUSICAEN EL ROMANTICISMO

10. ETAPAS EN EL
ROMANTICISMO

11. El romanticismo temprano comprende entre los años 1800 y 1830. Es la primera parte del
romanticismo. Surgen las primeras óperas románticas y el piano adquiere importancia. Sus
compositores principales son Beethoven, Rossini, Schubert y Schumann surgen las primeras
manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el clasismo. En esta etapa destaca
Schubert, que lograra la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para el piano.
BEETHOVEN ROSSINI
ROMANTICISMO TEMPRANO
VEETHOVEN
SCHUMAMN
SCHUBERT
ROSSINI

12. 1830 – 1850:
el movimiento romántico se extiende por toda Europa.
parís se convierte en un centro importante de cultura
musical.
es la época del virtuosismo instrumental con autores
como FRANK listz (piano) o paganini (violín). se
asientan nuevas formas compositivas como la música
programática ( descriptiva).
ROMANTICISMO PLENO

13. 1850 – 1890:
es la ultima etapa de la música romanticismo.
los grandes operistas de la época. Wagner y
Verdi, escriben sus mejores obras. destacan
compositores de la talla de Brahma, aparecen
las nuevas corrientes: post romanticismo y
nacionalismo
ROMANTICISMO TARDIO

14. ESENARIOS ROMANTICOS:

15. COMPOSITORES DE PIANO:

16. LA MUSICADEL PIANO:

17. • El uso de los instrumentos musicales Se adapto a
las necesidades de los compositores.
• Cambio en la cantidad de integrantes.
• En los instrumentos de madera se introduce el
sistema de llaves.
• En los instrumentos de viento se agregan rotores a
las trompas, pistones a las trampas y válvulas.
• Hacia 1840 introducción de un nuevo timbre
musical a las composiciones gracias a la creación
del saxofón..
INSTRUMENTOS EN EL ROMANTICISMO.

18. INSTRUMENTOS EN EL ROMANTICISMO.

19. • Instrumento que forma parte de la
familia de los alientos.
• Extensión de registro agudo de la
flauta.
• Instrumento mas agudo de la
orquesta.
• Específicamente de madera.
• Fue creado en 1885 en parís.
• El primero con tres pistones.
• Su función es interpretar la melodía.
PICOLO FAGOT
. Instrumento de viento.
• Construido en madera de arce
de doble caña.
• Se le conoce con varios
nombres.
EE.UU. Bassoon.
ITALIA. Fagotto.
Alemania. Fagott.
• Surgio como instrumento a lo
largo del siglo XVIII.
• Toca una amplia gama de
música desde la lirica hasta la
comica.
• Es utilizado en las bandas.
• Instrumento de viento metal.
Proviene de la trompeta de
Egipto que era de cobre plata.
• Utilizado para tocar jazz.
• Existen varios tipos.( soprano,
slide,alto,tenor y tenor
bajo,contrabajo,cimbasso.
• El auge del uso del trombon
se remonta hacia el año de
1767.
TROMBON

20. • Instrumento de viento con
teclado.
• El sonido es producido por el aire
que pasa por una serie de
lenguetas metálicas.
• El timbre es similar al de un
acordion.
• Fue inventado en Paris hacia el
año 1840.
ARMONIO TUBA
• Es el mayor de los instrumentos de viento – metal.
• Nace el año de 1835 en Berlin.
• Tipos: Fliscorno
Tuba tenor.
Tuba bajo.
Tuba contrabajo.

21. VOCALES INSTRUMENTALES
GENEROS MUSICALES EN EL
ROMANTICISMO
PRELUDIO
BAGATELA
ESTUDIO
SINFONIA Y CONCIERTO
NOCTURNO
POEMA SINFONICO
LIED
OPERA
POLONESA
LA MAZURCA
EL VALS
GENEROS MUSICALES EN EL ROMANTICIISMO

22. GENEROS MUSICALES EN EL
ROMANTICISMO
GENEROS MUSICALES EN EL ROMANTICIISMO

23. Durante el romanticismo la opera experimenta una gran
evolución que lleva a este genero a su cumbre mas alta y lo
convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Se
construye teatros por toda Europa y los cantantes se
convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento
vocal de sus arias.
Vamos a ver el desarrollo operístico en los países mas
importantes:
.ITALIA
.FRANCIA
.ALEMANIA
OPERA

24. GENEROS ISTROMENTALES
.El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental. Se
escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, los instrumentos para
los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano.
. Concierto para piano y orquesta. Los conciertos de piano destacan por los
extraordinarios momentos de lucimiento de la parte solista. Era el preferido de
los compositores románticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la
riqueza tímbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carácter
íntimo y expresivo del piano. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron
conciertos destacan Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt o Brahms.
• Concierto para violín y orquesta. Las obras para violín exigían un gran lirismo en
la interpretación de sus melodías además de una
gran técnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este
instrumento destacan Beethoven, Tchaikovski, Brahms o Paganini, conocido, este
último, por ser el mejor violinista de la época y en ocasiones el único capaz de
interpretar sus propias obras.
GENEROS INSTRUMENTALES

25. Es una pieza musical breve durante la época barroca, por ejemplo, puede haber servido como
introducción a los movimientos sucesivos de una obra que generalmente eran más largos y complejos,
también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica. Por lo general, presenta
una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos que se repiten a lo largo de la pieza
Durante el romanticismo, el preludio se constituye como forma independiente y principalmente para
piano, gracias a las composiciones de Frédéric Chopin (24 preludios opus 28) Pero siempre se mantiene
su uso original de introducción, tales como en las operas de Wagner que se usa en muchas ocasiones.
PRELUDIO

26. Bagatela (del it. Bagatella​) es una composición musical
ágil y corta, sin mayores pretensiones, originaria del
movimiento romántico y generalmente de carácter
"meloso". El nombre bagatella significa literalmente
"una composición instrumental corta y sin
pretensiones" como referencia al estilo ligero de una
pieza.
La bagatela es una breve pieza musical, de carácter
ligero y estructura formal sencilla, escrita para uno o
varios instrumentos (piano solo, frecuentemente).
BAGATELA

27. • Con el aumento de la apreciación por el
virtuosismo y la excelencia técnica, también
surge la creación de piezas compuestas
específicamente para el músico solista.
Este tipo de piezas se enfocan en la
práctica de determinada disciplina técnica y
es un ejercicio de difícil ejecución.
ESTUDIO

28. • Pieza musical misteriosa,
sensible, destinada a ser tocada por
la noche que puede ser tanto vocal
como instrumental. Su melodía es
dulce y su estructura es libre. En
general, se compone de un solo
movimiento. Esta es una de las
formas más aclamadas de Frederic
Chopin, escribiendo 21 nocturnos.
NOCTURNO

29. • Pieza musical para un solo
instrumento o para un solista.
• Composición de orquesta inspirada
en un argumento literario, filosófico”
• El poema sinfónico es un aporte del
romanticismo
PUEMA SINNFOICO

30. Larousse (2006) define: “Danza de
tres tiempos que nació como
danza cortesana y se reafirmó en
Alemania en el S.XVIII
En la bemol mayor (polonaise
fantasic en francés)es una pieza
para piano solo.
Es una forma musical consistente
en un movimiento de marcha
moderada y ritmo ternario (3/4),
POLONESA

31. • “Danza originaria del NE de Polonia, de ritmo
moderado el compás de tres por cuatro”
• Es una danza colectiva donde la parejas van
cogidas por las puntas de los dedos y con los
brazos estirados. En el transcurso de la danza,
dan tres diminutos ..
• Las mazurcas resultaron de la fusión entre el
folclore polaco, la influencia de melodías
militares, patrióticas o nacionalistas, el bel
canto; y, la música de la propia corriente
romántica. Probablemente es la forma
musical que más representa a Chopin
• Cabe anotar que Chopin escribió 57 mazurcas.
La primera, a los catorce años; la última en su
último año de vida. Cuatro de sus mazurcas,
en diferentes tonalidades integran el opus 33.
LA MAZURCA

32. • La Rae (2009) Baile, de origen alemán, que
ejecutan las parejas con movimiento giratorio y
de traslación.
• Se acompaña con una música de ritmo
ternario, cuyas frases constan generalmente de
16 compases, en aire vivo
• Larousse (2006) define: “Baile en pareja de
origen alemán, de compás 3/4 , que en su
origen tenía un movimiento lento, pero que en
la forma más moderna (vals vienés) es de ritmo
vivo y rápido”
• Destaca como características su ritmo lento,
con música de frases formadas por dieciséis
compases. Con los años, se desarrollaron
diferentes variantes del vals de acuerdo a la
región geográfica: vals vienés, vals inglés, vals
francés, etc.
EL VALS

33. MUCHAS Gracias por su
atención .