Este documento resume varias pinturas del siglo XVI pertenecientes a la colección de la National Gallery de Londres. Describe obras maestras renacentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Rafael y otros, que muestran la evolución del estilo pictórico desde el comienzo del Renacimiento hasta el siglo XVI. Las pinturas exhibidas incluyen La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, El entierro de Miguel Ángel, obras de Tiziano como Baco y Ariadna, y pinturas

1. 2. PINTURA. SIGLO XVI.
1

2. http://www.google.es/
The National Gallery. Londres.
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3. The National Gallery o Galería Nacional es el principal museo de arte de
Londres, situado en la parte norte de Trafalgar Square.
Exhibe pintura europea desde 1250 a 1900, procedente de la colección
nacional de arte del Reino Unido.
La colección permanente, que consta de 2.300 pinturas, pertenece al
Estado británico, por lo que la entrada es pública. Sólo tiene que pagarse la
entrada a determinadas exposiciones especiales.
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4. /
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5. A pesar de haber sido fundada sin una colección real que la sustente (la
Colección de Isabel II subsiste como un ente independiente), la National
Gallery de Londres se ha convertido en una galería de arte de renombre
internacional desde su fundación en 1824.
Aunque de tamaño reducido, en comparación con otras pinacotecas como
el Louvre, la National Gallery destaca por exhibir obras maestras de toda la
Historia del Arte occidental, haciendo posible admirar a través de su
colección la evolución de los estilos pictóricos desde el comienzo del
Renacimiento hasta el Postimpresionismo.
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6. http://en.wikipedia.org/
6

7. Frente a la riqueza asimétrica de muchos museos de origen real, que son ricos
en unos artistas y pobres en otros, la National Gallery es un museo bastante
homogéneo en calidad y variedad, con un despliegue casi enciclopédico de la
historia de la pintura.
Ha mantenido una política férrea: adquirir sólo pinturas (no hay esculturas ni
objetos decorativos como en otros museos) y siempre de la máxima calidad. A
esto hay que sumar las ricas aportaciones del coleccionismo privado.
En los siglos XVIII y XIX, la aristocracia británica fue seguramente la más activa
de Europa comprando obras maestras del continente y, gradualmente, muchas
de estas obras fueron ingresando en la National Gallery.
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8. El fondo del Renacimiento italiano es justamente famoso, y se considera el
más completo que puede verse fuera de Italia. Hay artistas italianos que tienen
mejor presencia aquí que en los más renombrados museos de su país.
Sobresalen los ejemplos de Piero della Francesca, la rica colección de Rafael y
los cuadros de Tiziano, en su mayor parte de su etapa juvenil.
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9. SIGLO XVI
RENACIMIENTO
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10. Cristo se aparece a la Virgen.
Juan de Flandes.
Óleo sobre madera. 21,2 x 15,4 cm.
1500.
Tal vez destinado a un retablo, éste es uno de
una serie de cuarenta y siete paneles que
muestran escenas de la vida de Cristo y de la
Virgen María. Fueron pintados para la reina
Isabel de Castilla.
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11. La Virgen y el Niño con un suplicante. Andrea Previtali. Óleo sobre madera. 53,3 x 69,2 cm. 1505-1506.
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12. La Virgen y el Niño adorado por dos ángeles. Andrea Previtali. Óleo sobre lienzo. 67,9 x 93,8 cm. 1505.
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13. http://farm3.staticflickr.com
Virgen del Prado. Giovanni Bellini. Óleo. 67,3 x 86,4 cm. Hacia 1500.
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14. Dux Leonardo Loredan.
Giovanni Bellini.
Óleo sobre madera de álamo. 61,6 x 45,1 cm.
1501-1502.
Leonardo Loredan era dux de Venecia. Se
muestra aquí vestido con su traje de ceremonia
para este retrato formal. El sombrero y los
botones ornamentados son parte del vestuario
oficial. La forma del sombrero viene de la
campana de un doblete. Se llama "corno ducal" y
se usaba sobre un gorro de lino. Únicamente se
quitaba en presencia del Papa.
Estaba plagado de perlas y piedras preciosas y
simbolizaba prestigio y poder.
www.flickriver.com
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15. http://2.bp.blogspot.com/
La circuncisión. Taller de Giovanni Bellini. Óleo sobre madera. 74,9 x 102,2 cm. 1500.
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16. Cristo coronado con espinas.
Pietro Perugino.
Óleo sobre madera.
40,3 x 32,4 cm.
1500-1505.
http://en.gallerix.ru/
16

17. La Virgen y el Niño con los Santos
Jerónimo y Francisco.
Pietro Perugino.
Óleo sobre madera. 185,5 x 152,5 cm.
1507-1515.
www.topofart.com
17

18. http://www.nationalgallery.org.uk
Tres paneles de un retablo, Certosa. Pietro Perugino. Óleo sobre madera. 114 x 63,5 cm. Hacia 1500.
18

19. La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan
Bautista. (El cartón de Burlington House).
Leonardo da Vinci.
Dibujo realizado con tiza negra, albayalde y
difumino sobre ocho hojas de papel pegadas.
141,5 x 104 cm.
1501-1505.
La Virgen y Santa Ana están representadas
con aspecto juvenil. Junto a ellas, el Niño que
bendice al pequeño San Juan.
http://www.squidoo.com
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20. La Virgen de las Rocas.
Leonardo da Vinci.
Óleo sobre tabla. 189,5 x 120 cm.
Entre 1492 y 1508.
En 1483 Leonardo da Vinci recibió de la cofradía
franciscana de Milán el encargo de pintar el panel
central de un gran retablo para la iglesia de San
Francesco el Grande de Milán.
El tema iconográfico que eligió para la obra es un
capítulo apócrifo de la vida de Jesús: cuando Juan el
Bautista niño, San Juanito, huérfano, refugiado
dentro de una gruta y protegido por un ángel,
encuentra a la Sagrada Familia en su huida a Egipto.
La Virgen se encuentra situada en el centro; con la
mano derecha sostiene a Juan el Bautista, a quien la
Virgen está mirando. A su izquierda hay un ángel
sentado, Uriel, y más abajo está el niño Jesús, el cual
también mira a Juan Bautista.
http://arthistoryblogger.blogspot.com.es
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21. En esta obra Leonardo pone en práctica
con total maestría su teoría de la
“perspectiva aérea”, según la cual la
profundidad en los cuadros se consigue
usando tonalidades de azul y que los
elementos sean cada vez menos detallados
conforme se alejan del primer plano,
creando así una ilusión óptica.
Hay una versión anterior de "La Virgen de
las Rocas” en el Museo del Louvre. Son
muy similares, pero muy diferentes. Se
diferencian en el color, en el detalle, en la
iluminación y en el simbolismo.
La obra ha sido restaurada recientemente.
http://en.wikipedia.org
21

22. http://www.teinteresa.es
http://www.zazzle.es
http://www.nationalgallery.org.uk
Detalles
Llena de símbolos herméticos y secretas alusiones aún por descifrar, esta obra
maestra le costó al autor innumerables juicios. Tardó 25 años en entregarla, y
no 8 meses como firmó. No incluyó a los profetas como exigía el contrato...
22

23. La Virgen y el Niño.
Seguidor de Leonardo da Vinci.
Óleo sobre madera. 59,7 x 43,8 cm.
Hacia 1510.
23

24. El entierro.
Miguel Ángel.
Óleo sobre madera.
161,7 x 149,9 cm.
1500-1501.
Pintura inacabada que
muestra el momento en que
el cuerpo de Cristo es llevado
a la tumba.
http://www.themasterpiececards.com
24

25. La Virgen y el Niño con los Santos y los donantes. Francesco Bissolo.
Óleo sobre tabla. 62,2 x 84,1 cm. 1500-1525.
25

26. El Faraón con su copero y el panadero.
Pontormo.
Óleo. 51 x 61 cm.
1515.
Esta pintura es parte del grupo de
Escenas de la Historia de José que
decoraba la habitación de
Pierfrancesco Borgherini en el palacio
Borgherini de Florencia.
26

27. José es vendido a Putifar.
Pontormo.
Óleo sobre madera.
61 x 51,6 cm.
Hacia 1515.
Esta escena muestra a José (el niño
central de amarillo) de pie ante
Putifar, su nuevo amo.
27

28. San Jerónimo en un paisaje
rocoso.
Taller de Joachim Patinir.
Óleo sobre madera.
36,2 x 34,3 cm.
1515-1524.
http://ca.wikipedia.org/
28

29. http://museodelarte.blogspot.com.es
Descanso en la huida a Egipto. Taller de Joachim Patinir. Óleo sobre madera. 33 x 54,6 cm. 1515-1524.
29

30. Retrato de una dama ('La Schiavona').
Tiziano.
Óleo sobre tela. 117 x 97 cm.
Cerca de 1510.
http://imgc.allpostersimages.com/
30

31. http://my.opera.com
La Sagrada Familia con un pastor. Tiziano. Óleo sobre lienzo. 99,1 x 139,1 cm. Hacia 1510.
31

32. Noli me tangere.
Tiziano.
Óleo sobre lienzo.
110,5 x 91,9 cm.
Hacia 1514.
Cristo se aparece a la Magdalena
después de la resurrección para
consolarla.
Al principio ella piensa que él es un
jardinero, pero cuando
lo reconoce, él le dice que no lo
toque.
Fotografías de Rayos X muestran a
Cristo originariamente con sombrero
de jardinero.
http://www.humanitiesweb.org
32

33. Baco y Ariadna.
Tiziano.
Óleo sobre lienzo.
176,5 x 191 cm.
1520-1523.
http://en.wikipedia.org
33

34. Diana y Acteón.
Tiziano.
Óleo sobre lienzo.
184,5 x 202,2 cm.
1556-1559.
Estas imágenes son
parte de una serie de
famosas pinturas
mitológicas de
Tiziano, pintadas
para el rey Felipe II de
España.
Los temas están
basados en la
Metamorfosis de
Ovidio.
http://storage.canalblog.com
34

35. http://my.opera.com
La muerte de Acteón. Tiziano. Óleo sobre lienzo. 178,8 x 197,8 cm. Hacia 1559.
35

36. Retrato de Gerolamo (?) Barbarigo. Retrato de in hombre joven.
Tiziano. Óleo. 1509. Tiziano. Óleo. 1515-1520.
36

37. http://my.opera.com
La Madonna Aldobrandini. Tiziano. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 142,2 cm. Hacia 1532.
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38. Canónigo Bernardijn Salviati y Tres
Santos.
Gerard David.
Óleo sobre tabla.
103,4 x 94,3 cm.
Después de 1501.
El cuadro pudo ser el ala izquierda
de un díptico para el altar de los
Santos Juan y María Magdalena.
Los santos son, de izquierda a
derecha, Martín, que se identifica
por el mendigo del fondo,
Bernardino y Donaciano.
El donante fue el secretario del
Capítulo de San Donaciano,
convirtiéndose en canónigo en
1498.
http://www.spartacusartgallery.com
38

39. La Virgen y el Niño con los santos y donante. Gerard David. Óleo sobre tabla.
105,8 x 144,4 cm. 1510.
39

40. Un fraile agustino? orando.
Gerard David.
Óleo sobre madera de roble.
34,2 x 26,8 cm.
Hacia 1515.
http://worldvisitguide.com
40

41. http://my.opera.com
Adoración de los Reyes. Gerard David. Óleo sobre tabla. 60 x 59,2 cm. 1515.
41

42. Lamentación.
Gerard David.
Óleo sobre tabla.
63 x 62 cm.
1515-1523.
Gerard David fue el último
gran pintor del siglo XV de
Brujas que trabajó dentro de
la tradición del realismo
fundado por Van Eyck.
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43. El sueño del caballero.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla.
17 x 17 cm.
1504.
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44. Retrato del Papa Julio II.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 108,7 x 81 cm.
1511.
Era un tema bastante popular entre Rafael y
sus discípulos, pero inusual para su época y
marcaría una gran influencia sobre los
siguientes retratos papales, influencia que
duró cerca de dos siglos.
También fue excepcional en esta época
mostrar a la persona retratada con un
determinado estado de ánimo, aquí "perdido
en sus pensamientos".
Durante muchos años, una versión de la
pintura que ahora cuelga en la Galería de los
Uffizi se creyó que era el original, pero en 1970
se llega a la conclusión de que el original sería
la versión expuesta en la National Gallery de
Londres.
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45. La Virgen y el Niño.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 87 x 61,3 cm.
Probablemente sobre 1508.
Esta es una copia de La Madonna Bridgewater.
El original se encuentra en Edimburgo, en la
colección del Duque de Sutherland, en calidad
de préstamo a la Galería Nacional de Escocia.
45

46. La Virgen de los claveles (La Madonna dei
garofani).
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 28,8 x 22,8 cm.
1506-1507.
46

47. Santa Catalina de Alejandría.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 72,2 x 55,7 cm.
Hacia 1507.
La figura, ataviada a la antigua, aparece en
éxtasis, con sus ojos dirigidos hacia el cielo
ante un panorama con río que se pierde
hacia lejanías de colinas brumosas.
Rafael presenta a la santa mártir sólo con
su rueda como atributo, eliminando el
libro, la palma, la corona y la espada.
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48. La Virgen y el Niño con San Juan
Bautista.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 38,9 x 32,9 cm.
1509-1510.
Representa el momento en que el
Niño recoge el clavel de la mano de
Juan el Bautista. El espacio entre sus
manos es el centro geométrico de la
composición.
48

49. Virgen con el niño entre san Juan
Bautista y san Nicolás de Bari.
Rafael Sanzio de Urbino.
Óleo sobre tabla. 216 x 147 cm.
1505.
49

50. http://my.opera.com
La Adoración de los Reyes. Jan Gossaert (Mabuse). Óleo sobre panel. 177 x 161 cm. 1510-1515.
50

51. http://roves.homeip.net
Una pareja de ancianos. Jan Gossaert. Óleo sobre lienzo. 46 x 66,9 cm. Hacia 1520.
51

52. Una joven princesa.
Jan Gossaert.
Óleo sobre madera de roble.
38,2 x 29,1 cm.
Hacia 1530.
Esta joven, ricamente vestida,
probablemente sea Dorothea, la hija mayor
del rey Christian II de Dinamarca, depuesto
en 1523.
En su mano izquierda sostiene, al revés,
una pequeña esfera armilar.
Ella está colocada delante de un cuadro
pintado, técnica que Gossaert utiliza a
menudo en sus retratos para crear la ilusión
de que sus temas son reales en lugar de
pintados.
www.wga.hu
52

53. Un hombre con un guante.
Jan Gossaert.
Óleo sobre roble. 24,3 x 16,8 cm.
1530-1532.
Personaje no identificado que usa ropas caras.
Lleva dos anillos de oro. Sus guantes también
indican que pertenece a la alta sociedad.
El retrato es inusualmente pequeño y parece
haber sido pintado con rapidez y gran habilidad.
La parte trasera del panel está marcada con las
letras CR rematadas por una corona, lo que
significa que la obra pertenecía al rey Carlos I.
www.wga.hu
53

54. Hombre con un rosario.
Jan Gossaert (Mabuse).
Óleo sobre madera de roble.
69 x 49 cm.
1525- 1530.
http://arttattler.com
54

55. www.picasaweb.google.com
La Virgen y el Niño con San Pablo y San Francisco. Giovanni Battista Cima da Conegliano.
Óleo sobre madera. 49,5 x 87 cm. 1508-1530.
55

56. http://www.nationalgallery.org.uk
Cabeza de una niña. Sebastiano del Piombo. La hija de Herodías. Sebastiano del Piombo.
Óleo. 1506. Óleo. 1510.
56

57. http://www.foroxerbar.com/ http://artintheblood.typepad.com/
Retrato de Girolamo Benivieni. Atribuido a Cristo cargando su cruz. Giampietrino.
Ghirlandaio. Óleo. 70,5 x 56,2 cm. 1510-1520. Óleo. 59,7 x 47 cm. 1510-1530.
57

58. Salomé.
Giampietrino.
Óleo. 68,6 x 57,2 cm.
1510-1530.
El tema está tomado del Nuevo
Testamento y muestra a Salomé con
la cabeza de San Juan Bautista que le
ha sido concedida por Herodes.
La composición debe mucho a
Leonardo y el fuerte claroscuro (el
equilibrio de luz y sombra) también
se ve influido por él.
Los tonos de la piel y el rojo de la
túnica rosa de Salomé se han
desvanecido considerablemente con
el tiempo.
Las rayas de color café del mantel
fueron antes de un verde intenso.
http://www.blastmilk.com
58

59. Una mujer rubia.
Palma el Viejo.
Óleo sobre madera.
77,1 x 64,1 cm.
Hacia 1520.
http://www.wga.hu
59

60. www.wikipedia.org www.commons.wikimedia.org
Erasmo. Hans Holbein el Joven. Retrato del dux Andrea Gritti. Vincenzo Catena.
Óleo. 1523. Óleo. 97,2 x 79,4 cm. 1523-1531.
60

61. Dama con una ardilla y un estornino.
Hans Holbein el Joven.
Óleo sobre madera de roble. 56 x 38,8 cm.
1526-1528.
Probablemente se trate de Anne Lovell, la
esposa de Sir Francis Lovell, un caballero del
séquito de Enrique VIII.
El estornino en el fondo y la ardilla parecen
aludir a la familia Lovell que los mostraba en su
escudo de armas.
Las ardillas eran mascotas populares en
Inglaterra ya en el siglo XIV.
http://www.bridgemanart.com
61

62. Los embajadores.
Hans Holbein el Joven.
Óleo sobre madera de
roble. 207 x 209,5 cm.
1533.
La pintura representa a
Jean de Dinteville a la
izquierda, embajador de
Francia en Inglaterra en
1533, fecha de la
realización del cuadro. A
la derecha se encuentra
su amigo, Georges de
Selve, obispo de
Lavaur, que
ocasionalmente fue
embajador ante el
Emperador romano
germánico, la república
de Venecia y la Santa
Sede.
http://dailyartist.blogspot.com.es
62

63. http://www.terminartors.com http://www.terminartors.com
Tanaquil. Domenico Beccafumi. Marcia. Domenico Beccafumi.
Óleo. 92,1 x 55,3 cm. Óleo. 92,1 x 53,3 cm. 1520-1525.
1520-1525.
63

64. Un hombre abraza a una mujer. Óleo sobre madera. Dosso Dossi. 55,1 x 75,5 cm. Hacia 1524.
64

65. Venus con Mercurio y Cupido
('La Escuela del Amor"). Correggio.
Óleo sobre lienzo. 155,6 x 91,4 cm.
1525.
La escena tiene lugar en un claro del bosque, con
Mercurio a la derecha que actúa como maestro del joven
Cupido, acompañado por su madre Venus.
Mercurio, aparentemente, carece de su casco alado y
mira con ternura hacia Cupido, mientras que Venus, de
manera inusual, se muestra con alas.
http://en.wikipedia.org
65

66. Virgen de la canasta.
Correggio.
Óleo sobre madera. 33,7 x 25,1 cm.
Alrededor de 1524.
El tema es inusual: la Virgen vistiendo al Niño
Jesús. En el fondo, san José está ocupado
con su carpintería.
http://paintingdb.com/view/1646/
66

67. Cristo presentado al pueblo (Ecce Homo).
Correggio.
Óleo sobre madera. 99,7 x 80 cm.
1525-1530.
La inclusión de la Virgen María desmayada
en el primer plano no se menciona en los
Evangelios y no se suele representar en
esta escena.
http://www.oilpaintingshop.com
67

68. http://my.opera.com/
Cristo despidiéndose de su madre. Correggio. Óleo sobre lienzo. 86,7 x 76,5 cm. Antes de 1914.
68

69. https://d30dcznuokq8w8.cloudfront.net http://www.elizabethan-portraits.com
Santa Cristina y Santa Otilia. Santa Genoveva y Santa Apolonia.
Lucas Cranach. Óleo. 123 x 67 cm. 1506. Lucas Cranach. Óleo. 120,5 x 63 cm. 1506.
69

70. Díptico. Dos electores de Sajonia. Lucas Cranach el Viejo. Óleo sobre madera. 43,1 x 31 cm. 1509.
70

71. Cupido quejándose a Venus.
Lucas Cranach el Viejo.
Óleo sobre madera. 81,3 x 54,6 cm.
Hacia 1525.
Es una preciosa alegoría del pintor alemán
renacentista (1472-1553) que muestra a un
pequeño Cupido que ha robado un panal de
miel y se queja a Venus de las picaduras de
las abejas.
Adquirido por la National Gallery de Londres
en 1963, perteneció a la colección privada del
dictador alemán Adolf Hitler.
http://www.theartwolf.com/
71

72. Caridad.
Lucas Cranach el Viejo.
Óleo sobre madera de haya. 56,3 x 36,2 cm.
1537-50.
La caridad se muestra aquí como una mujer
amamantando a un bebé con dos hijos a su lado. La
niña pequeña de la izquierda sostiene una muñeca.
http://www.theartwolf.com/
72

73. El fin de la Edad de Plata.
Lucas Cranach el Viejo. Óleo sobre madera.
50,2 35,7 cm. Alrededor de 1530.
El tema, posiblemente, muestre el final de la
pendenciera Edad de Plata, según Hesíodo.
Durante esta época, los hombres vivían
durante cien años como niños. Vivían un corto
período como adultos, que malgastaban en
disputas con otras personas.
Los humanos se negaron a seguir rindiendo
culto a los dioses, por lo que Zeus destruyó
esta raza por impiedad.
http://www.theartwolf.com/
73

74. Retrato de un hombre joven.
Andrea del Sarto.
Óleo sobre lienzo. 72,4 x 57,2 cm.
1517-1518.
http://hektoeninternational.org
74

75. La Virgen y el Niño, Santa Isabel y el
Bautista.
Andrea del Sarto.
Óleo sobre madera. 106 x 81,3 cm.
Alrededor de 1513.
http://www.artexpertswebsite.com/
75

76. El origen de la Vía Láctea.
Jacopo Tintoretto.
Óleo sobre tela.
149,4 x 168 cm. 1575.
Según la mitología
griega, Hera, la esposa de
Zeus, dio origen a la Vía
Láctea, al ser derramada su
leche cuando retiró de su pecho
de forma brusca, al hijo
bastardo de Zeus con la mortal
Alcmena, Hércules, ya que
Hermes, el mensajero de los
dioses, se lo había colocado
cuando ella se encontraba
dormida, para que así obtuviese
la inmortalidad.
Otra parte de la leche cayó
abajo dando lugar a los
lirios, que estuvieron presentes
http://www.asociacionsina.org en la base de la pintura hasta
que una parte de la tela original
fue cortada.
76

77. Retrato de Vincenzo Morosini.
Jacopo Tintoretto.
Óleo sobre lienzo. 85,3 x 52,2 cm.
1575-1580.
Morosini desempeñó puestos importantes: senador,
prefecto de la República, procurador de San Marcos y
presidente de la Universidad de Padua.
Viste la “Estola de Oro” en su hombro derecho, privilegio
de la Caballería de Venecia.
http://www.artfinder.com
77

78. Sileno vendimiando.
Annibale Carracci.
Óleo y huevo sobre
madera.
54,5 x 88,5 cm.
1597-1600.
http://farm3.staticflickr.com
78

79. http://www.topofart.com
Cristo frente a una mujer arrodillada. Paolo Veronese. Óleo sobre lienzo. 117,5 x 163,5 cm. 1548.
79

80. Alegoría del amor I.
La infidelidad.
Paolo Veronese.
Óleo sobre lienzo.
189,9 x 189,9 cm.
1570.
80

81. http://my.opera.com
Alegoría del amor II. El desdén. Paolo Veronese. Óleo sobre lienzo. 186,5 x 188,6 cm. 1570.
81

82. http://my.opera.com
Alegoría del amor III. Respeto. Paolo Veronese. Óleo sobre lienzo. 186,1 x 194,3 cm. 1570.
82

83. Alegoría del amor IV.
Feliz unión.
Paolo Veronese.
Óleo sobre lienzo.
187,4 x 186,7 cm.
1570.
http://my.opera.com
83

84. La presentación de la familia de Darío a Alejandro. Paolo Veronese. Óleo sobre lienzo. 236,2 x 474,9 cm. 1565-1570.
Muestra a la familia del vencido rey persa Darío en la batalla de Issos pidiendo la misericordia de Alejandro Magno. La
reina madre dirige por error su petición al mejor amigo de Alejandro, Hefestión, tal vez engañada por su altura y su
vestimenta espléndida. Retrocede Hefestión y un asistente la corrige, pero Alejandro les perdona generosamente su
error.
84

85. La Virgen y el Niño con san Juan
Bautista y santa Isabel.
Bronzino.
Óleo sobre madera.
101,6 x 81,3 cm.
1540.
http://www.tiwtiw.com
85

86. http://www.wikipaintings.org/ http://www.wallflowerdispatches.com
Retrato de Piero de Medici. Bronzino. Óleo Retrato de un hombre joven. Bronzino.
58,4 x 45,1 cm. 1550-1570. Óleo. 1550-1555.
86

87. Dos recaudadores de impuestos.
Marinus van Reymerswaele.
http:// Óleo sobre madera. 92,1 x 74,3 cm.
1540.
http://farm8.staticflickr.com
87

88. http://museodelarte.blogspot.com.es
Cristo expulsa a los comerciantes del Templo. El Greco (Domenikos Theotokopoulos).
Óleo sobre lienzo. 106,3 x 129,7 cm. Hacia 1600.
88

89. La Adoración del Nombre de Jesús.
El Greco. Domenikos Theotokopoulos.
Óleo. 55,1 x 33,8 cm.
Después de 1570.
La versión más grande de esta imagen se encuentra
en El Escorial, en Madrid, y fue pensada para el rey
Felipe II.
La pintura tal vez conmemore la victoria de la Liga
Santa, una alianza militar entre España, el Papado y
la República de Venecia, sobre los turcos en la
batalla de Lepanto en 1571, que fue dirigida por el
hermano de Felipe II, Don Juan.
El Papa, el Dux de Venecia y Felipe II aparecen de
rodillas adorando el nombre de Jesús que se
muestra como IHS.
Los herejes se muestran nadando en un mar de
fuego, que simboliza el Infierno, tragados por una
bestia monstruosa.
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90. San Jerónimo como cardenal.
Atribuido a El Greco.
Óleo sobre lienzo. 59 x 48 cm.
1590-1600.
San Jerónimo tradujo la Biblia del griego
y del hebreo al latín. Su versión, la
Vulgata, estuvo en uso en toda la Iglesia
Católica durante muchos siglos. Aquí
está representado de medio cuerpo con
el texto delante de él y con ropaje de
cardenal.
http://www.deyave.com
90

91. http://www.flickr.com
La agonía de Cristo en el jardín de Getsemaní. El Greco. Óleo sobre lienzo. 102 x 131 cm. 1590.
91

92. http://www.bbc.co.uk
http://www.bbc.co.uk
Retrato de un hombre. Retrato de un hombre.
Corneille de Lyon. Óleo. 1534-1574. Corneille de Lyon. Óleo. 1534-1574.
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93. La conversión de María Magdalena. Pedro Campaña. Óleo sobre panel. 29,8 x 58,6 cm. 1562.
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94. El sastre.
Giovanni Battista Moroni.
Óleo sobre lienzo. 99,5 x 77 cm.
1565-1570.
Es el más famoso de los retratos de Moroni.
El color del traje del sastre contrasta con el
material negro marcado con líneas de tiza
que se prepara para cortar.
http://www.pubhist.com
94

95. http://visualarts.blogspot.com
Dos seguidores de Cadmo devorados por un dragón. Cornelis van Haarlem. 148,5 x 195,5 cm. 1588.
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96. La muerte de Eurídice. Niccolò Dell'Abatte. Óleo sobre lienzo. 189,2 x 237,5 cm. 1552-1571.
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97. Muchacho mordido por un lagarto.
Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 66 x 49,5 cm.
1595-1600.
Un muchacho joven retrocede por el dolor en
un dedo mordido por un lagarto oculto entre
la fruta. Una magnífica naturaleza muerta se
interpone entre él y el espectador. El florero
de vidrio tiene una rosa y una ramita de
jazmín, mientras que las cerezas rojas se
encuentran al lado del florero.
Una habitación se refleja en el entorno
curvado del florero.
El tema de esta pintura puede tener un
significado alegórico y, posiblemente, se
refiera al dolor que puede derivar del amor.
http://upload.wikimedia.org
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98. Salomé recibe la cabeza de Juan el Bautista. Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 91,5 x 106,7 cm. 1607-1610.
http://westerncivimages.com
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99. http://upload.wikimedia.org
La cena de Emaús. Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Óleo y témpera sobre lienzo. 14,1 x 196,2 cm. 1600.
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100. http://upload.wikimedia.org/
El juicio de Paris. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 133,9 x 174,5 cm. 1597-1599.
100

101. La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 2. PINTURA. SIGLO XVI” tiene
únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo
así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
Non profit.
FUENTE: http://www.nationalgallery.org.uk/
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Pavana. Luys de Milán.
Música del siglo XVI.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández
eferna@telefonica.net
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102. FIN
THE NATIONAL GALLERY. LONDON. PINTURA. SIGLO XVI.
AGOSTO 2012
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