Descripción de las obras más importantes de Hugo van der Goes

1. LA PINTURA FLAMENCA
4
Hugo Van der Goes
1
Francisco Amillo Alegre

2. Van der Goes
(1436?-1482)
Nació entre 1436 y 1440
en Gante, de ahí su
apodo de Hugues de
Gand.
Es junto con el Bosco, el
pintor holandés más
importante de la
segunda mitad del siglo
XV. 2

3. Detalle de la tabla derecha del
Tríptico Portinari: la esposa del
donante
Poco se sabe sobre su
vida y sus orígenes
artísticos.
Entró en la guilda, o
gremio de pintores, en
1467 y fue decano del
gremio de 1474 a 1475.
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4. Detalle de la tabla izquierda del
Tríptico Portinari: donante con San
Juan, 1478-80. 23,2 x 22,5 cm
Walters Art Museum, Baltimore
Gozó de fama, con
encargos de los
burgueses y la
aristocracia.
El municipio le
encargó estandartes
y pinturas temporales
para las ceremonias
oficiales. 4

5. Retrato de un hombre, h.
1475. 31,8 x 26,7 cm.
Metropolitan Museum, NY.
En 1475 sufrió una
crisis de conciencia y
hacia 1477 ingresó
en un monasterio
agustino donde
había profesado su
hermano Nicolás.
Esperaba recobrarse
de su depresión.
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6. Detalle de la adoración de los pastores, h.1480.
Staatliche Museen, Berlin
Siguió pintando a pesar
de sufrir ataques de
melancolía y delirio.
El prior le permitió
excepciones a la regla
monástica: admitir
encargos, recibir clientes
y comer con ellos.
Estos privilegios
molestaban al resto de
monjes. 6

7. Viajó a Colonia en
1481 con su
hermano Nicolás. Allí
se agravó su
enfermedad y,
convencido de estar
destinado al infierno,
intentó suicidarse.
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8. El monje que dejó
constancia de este
hecho indicaba que el
vino era la causa de
su demencia, pero
Hugo sólo bebía en
sus almuerzos con
clientes.
8

9. Virgen entronizada
con el Niño y
santos. 1482,
Metropolitan
Museum of Art,
New York
Cuadro sin
terminar a causa
de su prematuro
fallecimiento.
La dolencia se agravó y falleció en 1482,
sobre los 46 años de edad. 9

10. Obras más importantes
10

11. Tríptico del Calvario, 1465 -1467. Catedral de San
Bavón, Gante. Las escenas diferentes de las tres, se
11
unifican por el paisaje del fondo.

12. Atribuido a Justo de
Gante, hoy se sabe
que es obra de
Van der Goes.
Tabla central: la
crucifixión.
Los ladrones
crucificados de
forma diferente
para resaltar el
sufrimiento de
Cristo 12

13. 13

14. 14

15. El dolor de
María la
convirtió en la
Regina
Martyrum
Demuestra su
dominio del
dibujo, del color
y del juego de
luces y
sombras.
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16. Caifás y Anás, las
autoridades judías
que entregaron a
Jesucristo, acuden a
cerciorarse de su
ejecución.
16

17. Los paneles laterales
contienen escenas del
libro del Éxodo.
En el de la izquierda
vemos a Moisés junto a
una gran roca que
oculta el paisaje de
fondo.
En el de la derecha la
serpiente de bronce.
Ambos son símbolos de
Cristo 17

18. Panel izquierdo: Moisés
con su vara convierte
las amargas aguas de
Mara en potables para
que su pueblo no muera
de sed.
Unos beben y otros dan
de beber a los niños.
Simbolismo: Cristo es el
Agua Viva que sacia la
sed de los que le
siguen.
18

19. Panel derecho.
Los que miraban la
Serpiente de Bronce
se libraban de la
muerte por picadura
de la plaga de
serpientes.
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20. Moisés señala con su
vara la serpiente de
bronce que salva a su
pueblo de la plaga.
Simboliza a Cristo en la
Cruz: al que lo observa
con devoción, le trae la
salvación eterna.
20

21. El Díptico de Viena,1467-68.
Kunsthistorisches Museum, Vienna
21

22. Panel izquierdo: pecado
de Adán y Eva
Obra temprana de
Goes con gran
influencia de Jan Van
Eyck.
Preocupación por
detalles botánicos y
estudio del desnudo al
gusto flamenco.
El demonio como
salamandra con cabeza
femenina. 22

23. 23

24. 24

25. Panel derecho: la
Piedad
En el panel izquierdo el
pecado original trajo
la condenación de la
humanidad.
En el panel derecho la
muerte de Cristo es la
salvación de la
humanidad.
25

26. 26

27. Retablo de Monforte, 1470. Gemäldegalerie, Berlin
27

28. Realizado para un convento de Monforte de
Lemos que más tarde pasó a los Jesuitas y
luego al Museo de Berlín. Solo se conserva
el panel central. 28

29. Destacan el colorido
(variado y luminoso) y
los juegos de luces y
sombras.
Tratamiento de metales,
cerámicas y naturalezas
muertas.
Detallismo.
Profundidad reforzada
con los dos paisajes del
fondo.
29

30. 30

31. 31

32. 32

33. 33

34. Los juegos de sombras definen el espacio.34

35. La ofrenda de oro como Rey del Mundo
35

36. Los paisajes del
fondo, además de
dar profundidad,
representan
elementos de la vida
cotidiana.
36

37. Tríptico Portinari cerrado 1476-79.
Galleria degli Uffizi, Florencia
En 1475 recibió
un encargo de un
florentino
residente en
Gante, lo que
demuestra su
valía.
Esta obra, el
Tríptico Portinari,
influyó más en
Italia que en
Flandes.
37

38. Tríptico Portinari abierto,
En las tablas laterales los donantes con santos. En el
centro una visión muy peculiar, mística, de la
Natividad. 38

39. 39

40. Tommaso Portinari,
banquero de los
Medici, encargó el
cuadro en un viaje a
Brujas.
Destinado a la
Iglesia de Santa
María la Nuova de
Florencia, para la
capilla de San
Egidio, de la familia
Portinari.
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41. Al fondo el
anuncio a los
pastores, que sin
embargo ya están
en el Portal
41

42. El pueblo
sencillo,
representado
por estos
pastores,
sonríe y se
alegra en
contraste con
la tristeza de
María y los
ángeles
42

43. 43

44. Simbolismo de las flores:
los lirios naranja la
pasión; los blancos la
pureza; los morados y
los tallos de Columbina
los sufrimientos de la
Virgen.
La gavilla de trigo
simboliza la Eucaristía.
•
44

45. En Florencia esta
tabal influyó
grandemente en
pintores de la
época como Luca
Signorelli,
Ghirlandaio y
Leonardo da
Vinci.
45

46. Tabla izquierda
Tommaso Portinari y sus
hijos Antonio y Pigello con
San Antonio Abad y Santo
Tomás, patronos de la
familia.
Donantes demacrados
frente a la solemnidad de
los santos, en tamaño
mucho mayor.
Al fondo la imagen de
María y José camino de
46
Belén.

47. 47

48. Panel derecho: María
Portinari con su hija,
Santa María Magdalena
(derecha) y Santa
Margarita (izquierda)
48

49. Santa
Margarita.
Al fondo los
Reyes
Magos
camino de
Belén
precedidos
de dos
caballeros.
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50. Dragón
Santa Margarita fue encarcelada por rechazar al
gobernador romano. En prisión el diablo en
forma de dragón la devoró. Con un crucifijo le
50
hizo un agujero y escapó.

51. La adoración de los pastores, 1480
97 x 245 cm. Staatliche Museen, Berlin
Dos profetas descorren una cortina verde y nos
descubren a la Sagrada Familia rodeada de ángeles
y recibiendo la adoración de los pastores. El trigo
represnta la Eucaristía, es decir la muerte de Cristo.
51

52. 52

53. La Virgen y San
José en el centro, a
ambos lados del
pesebre que es el
eje de la pintura y
que le permite
estudiar la
perspectiva.
53

54. 54

55. Panel izquierdo del
Díptico del
Descendimiento,1480.
Óleo sobre lienzo, 53,5
x 38,5 cm. Colección
privada
Recibe el nombre de
“pequeño
descendimiento”.
Cristo bajado de la
Cruz. Estudio
anatómico preciso. 55

56. Panel derecho, 53,5 x
38,5 cm. Staatliche
Museen, Berlin.
La Virgen con San
Juan y las santas
mujeres.
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57. Muerte de la Virgen
1480. 147,8 x 122,5
cm. Groeninge
Museum, Brujas
Realizado para la
Abadía de Koksidje,
se trasladó a Brujas
en el siglo XVII.
Su realización
coincidió con su
intento de suicidio,
lo que hace más
dramática su lectura
57

58. Contrastando con el dolor de los Apóstoles,
María aparece serena.
Su rostro demacrado destaca sobre los
tonos malvas y azules del lecho y el manto.
Mira al Cielo, donde aparece Cristo en
Majestad, con el manto de Gloria y de
Pasión, rodeado de ángeles y mostrando
las llagas de sus manos.
58

59. Episodio de la Leyenda Áurea de Jacobo de la
Vorágine, muy popular en la Edad Media. Después del
Concilio de Trento se abandonaron estos temas. 59

60. 60

61. Los apóstoles muestran
una gran variedad de
colorido (azules, rojos,
ocres y blancos).
El dolor de sus rostros y
un profundo sentimiento
de veneración, muestran
la evolución espiritual de
van der Goes, que
subraya el sentido
trascendente de la vida.
61

62. San Pedro, vestido
como Papa,
sostiene un cirio que
simboliza la Luz de
la nueva vida.
62

63. 63

64. FIN
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