Presentación

1. Pintura del Quattrocento

2. LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGÉLICO.MUSEO DEL PRADO.

3. LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGÉLICO.MUSEO DEL PRADO.

4. CONVENTO DE SAN MARCOS , FLORENCIA. FRA ANGÉLICO.
LA ANUNCIACIÓN.

5. CONVENTO DE
SAN MARCOS , FLORENCIA.
FRA ANGÉLICO.
LA ANUNCIACIÓN.

6. CONVENTO DE
SAN MARCOS , FLORENCIA.
FRA ANGÉLICO.
NOLI ME TANGERE.

7. CONVENTO DE
SAN MARCOS , FLORENCIA.
FRA ANGÉLICO.
LA CORONACIÓN
DE LA VIRGEN.
.

8. CAPILLA NICOLINA.
FRA ANGÉLICO.

9. Capilla Nicolina 1499
San Lorenzo
es ordenado
diácono por
el papa San
Sixto

10. LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN .FRA ANGÉLICO.
MUSEO DEL LOUVRE.

11. FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI. MASACCIO.

12. FRESCOS
DE LA CAPILLA BRANCACCI.
MASACCIO.
DISTRIBUCIÓN DE
LOS BIENES
Y LA MUERTE DE ANANÍAS.
Brancacci era un acaudalado
comerciante de sedas, que quería
decorar su última morada con un ciclo
dedicado a San Pedro. El encargo lo
compartió con Masolino.

13. "Ananías, ¿Por qué ha llenado Satanás
tu corazón hasta el punto de engañar al
Espíritu Santo y apropiarte del precio del
campo? ¿Es que antes de venderlo no
era tuyo y aun después de vendido no
continuaba en tu poder? (...) No has
mentido a los hombres sino a Dios". Al
oír Ananías estas palabras cayó muerto".

17. Tributo de la Moneda

18. Autor: Masaccio
Cronología: 1425
Técnica. Pintura al fresco
Medidas: 598x255 cm
Estilo: Renacentista
Tema: Bíblico
Localización Santa María del Carmine
( Florencia)
Masaccio plantea con esta obra una
revolución pictórica de luz, color y
volumen.
Las figuras adquieren forma y corporeidad
no vistas hasta entonces. Introduce las
sombras como elemento derivado del
estudio de la luz.
Tiene un esquema un tanto medieval en
tres ejes, se comunican entre sí a través
del lenguaje de los gestos. La narración
sucede de izquierda a derecha, en el
centro está la figura de Cristo. Otra
novedad es la apertura de la composición
al paisaje.

21. LA TRINIDAD
MASSACIO
Autor: Masaccio
Cronología:
1425-28
Técnica. Pintura
al fresco
Medidas: 475x
680cm
Estilo:
Renacentista
Tema: Bíblico
Localización
Santa María
Novella
( Florencia)

22. Fresco de la Trinidad
Santa María la Novella

23. La composición tiene una gran simetría, se
estructura en torno a dos triángulos
formados por los protagonistas de la
composición. Las figuras adquieren
volumen bajo el arco de triunfo cuya
profundidad viene potenciada por la
bóveda de cañón con casetones, pintada
aquí antes de ser realizada por los
arquitectos. Quizás Brunelleschi participó
en esta obra.
Aparece también la iconografía de la
Deesis con San Juan y Maria con Jesús y
el de la Trinidad con Dios padre y la
paloma. A los pies los donantes Berto di
Bartolomeo del Banderaio y su esposa.
Bajo el pedestal el esqueleto con las
inscripción” Yo fui antes lo que vosotros
sois; y lo que soy ahora lo seréis
vosotros mañana”

25. Autorretrato Piero de la Francesca
Detalle de La Resurrección

26. FRESCOS DE AREZZO, CAPILLA EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO.

27. Victoria de Heraclio contra Cosroes II
San Francisco de Arezzo
Heraclio logró expulsar a los persas de Asia Menor y penetró dentro
de su territorio, derrotándoles definitivamente en 627 en la Batalla de
Nínive.

29. San Francisco en Arezzo, es protagonista
de uno de los momentos más románticos
de El Paciente Inglés con una Hana
(Juliette Binoche) colgada del techo .

30. El Sueño de Constantino
San Francisco de Arezzo
Diversas tiendas se muestran al fondo
para crear sensación de perspectiva, una
de las obsesiones de Piero.
-El sirviente mira al espectador. Gesto de
modernidad.
-Escorzo del ángel y tratamiento de las
telas de gran maestría.

31. BAUTISMO DE CRISTO. Mediados del
S.XV.

32. FLAGELACIÓN DE URBINO

33. Segismundo Malatesta

34. RETRATO DEL DUQUE DE MONTEFELTRO Y SU ESPOSA.MUSEO UFFIZI.

35. Su retrato se realizó con la máscara
mortuoria. Se considera uno de los
primeros retratos renacentistas y que
estuvieron unidos durante mucho
tiempo por un mismo marco
1460-1470
Están realizados en perfil imitando la acuñación de las monedas
romanas que comporta una mayor idealización que el retrato a tres
cuartos. Los perfiles de la cara principal están enfrentados y en
forma de busto, destacan sobre un paisaje idealizado y en
perspectiva elevada que recuerda a la pintura flamenca. Así, como el
detallismo de las joyas

36. MADONNA DE MONTEFELTRO
Pala de Brera
Óleo sobre tabla
Virgen con ángeles, santos y
Federico de Montefeltro.
Óleo sobre tabla.

37. Madonna de
Senigallia
Autor: Piero della
Francesca
Cronología: 1474
Técnica. Óleo sobre
papel traspasado
sobre papel de
nogal.
Medidas: 53X67cm
Estilo: Renacentista
Tema: Bíblico
Localización
Galleria Nazionale
delle
Marche( Urbino)

38. MADONNA SENIGALLIA. PIERO DELLA FRANCESCA.
Iglesia de Santa María de
las Gracias en Senigallia.
-Óleo sobre tabla.
-Carácter votivo.
-Collar de coral del niño,
representa la protección
a los infantes, en relación
al nacimiento de
Guildobaldo, hijo de
Federico de Montefeltro.
-Mayor naturalismo.
-Influencia pintura
flamenca en colores y
tratamiento de las telas.

39. Destaca el
detallismo en la
representación de
los objetos junto a
la luz. Con esta
obra Piero otorga
mayor naturalismo
a la escena. La luz
proviene de la
ventana en la
segunda estancia,
con influencia de la
pintura flamenca.
El velo transparente
de la virgen, el cesto
de paños blancos y
la rosa que lleva el
niño, hacen alusión
a la fertilidad y
pureza.

40. SANDRO
BOTTICELLI
AUTORRETRATO

42. FILIPO LIPPI Maestro de Botticelli
Autorretrato de juventud

43. Aparición de la Virgen
a San Bernardo.
Filipo Lippi

44. Bautismo de Cristo
Andrea Verrocchio.
Maestro de Botticelli
y Leonardo

45. LA PRIMAVERA (1482) Museo Uffizi, Florencia.

55. PALAS Y CENTAURO.
SANDRO BOTTICELLI.

56. DETALLE
DE PALAS Y CENTAURO.
SANDRO BOTTICELLI.

57. VENUS Y MARTE.
SANDRO BOTTICELLI.

58. RETRATO .
SANDRO BOTTICELLI.

59. LA CALUMNIA. SANDRO BOTTICELLI.

60. DETALLES DE LA CALUMNIA.
SANDRO BOTTICELLI.
Tema que estaba documentado en
el pintor helenístico Apeles de Cos
y lleno de alegorías.
Midas en su trono, aparece con
orejas de burro ya que es mal juez
y se deja aconsejar por la
Ignorancia y la Sospecha.
La figura masculina es el Fraude
que presenta a la calumnia
acompañada de la Insidia y la
Envidia.
El monje simboliza la Penitencia.
Mientras la Verdad se erige
desnuda a la izquierda de la
composición. El buen gobernante
debe hacerla triunfar.

61. DETALLES DE LA CALUMNIA.
SANDRO BOTTICELLI.

62. LAMENTACIONES ANTE EL CRISTO MUERTO. SANDRO BOTTICELLI