2. ¿Cómo describir o traducir a palabras un esfuerzo emocional
que refleja auto superación y concentración de ira?¿Es posible
usar palabras para hablar de lo que no se puede decir? Bueno,
el intento es lo que vale; y 'Broken English' de 1979, el regreso
a la música de la famosa cantante Inglesa de la década de los
'60s, su primer trabajo discográfico después de una larga y
tortuosa batalla con las drogas, es la prueba fehaciente de que
cuando alguien como Marianne Faithfull, sufre un recaída,
toma las cenizas y se transforma en algo innovador y
poderoso. Esta obra maestra de finales de los años '70, que
culmina la década con la apertura de los recursos estilísticos
que definirían los tiempos a venir, la era del sintetizador, el
glamur y las estrafalarias melodías llenad de color, melancolía
y diversidad de sentimientos y emociones. Este trabajo, se
abre con la pista epónima del álbum, un grito con llameantes sintetizadores y voces rasgadas por los efectos
de los psicotrópicos; un alarido de libertad para los que no pueden gritar. La corriente musical se torna un
poco más suave y melódica con 'Witches Song', una hermosa obra de pop que se encuentra con Marianne
tratando de llegar a su antiguo registro pero sin excederse en la exageración de su reverberación. La
experimentación toma velocidad y con una multifacética voz que sube y baja con ánimos exasperados, se
consuma la canción 'Brain Drain', que con influencias de Jazz y Blues, y una guitarra indiferente y punzante,
logra darle a Marianne ese toque avant-garde del cual se le considera hoy una poetisa estrella. La suavidad
repetitiva pero a la vez adictiva de esta voz en supuesta y sublime decadencia toman poder en 'Guilt' en
donde esta musa espiritual nos lleva a un ambiente etéreo e inherente, donde las emociones se concentran
pero no se muevan, el grito de amor, grito de muerte, un grito que mediante una bella canción, simboliza la
culpa. La canción a venir, sin embargo, opaca a cualquier otro esfuerzo realizado para este trabajo
discográfico. La siguiente pieza, se tornaría no en algo famoso, sino en un himno para la generación sin
nombre, para la mujer oprimida, para mí personalmente. 'The Ballad of Lucy Jordan', la joya de la corona, la
definición de la perfección delicada pero estruendosa, la definición de mi mundo, y el mundo de todos. Esta
obra de arte, con sus progresistas sintetizadores; su historia impactante de liberación y coraje; y su hermosa
voz refinada con el dulce eco del amor, hacen de esta la canción insignia de Marianne Faithfull. Los teclados
no detienen su labor en este lanzamiento, y con la progresión del álbum, y aún más guitarras, comienza
'What's The Hurry?', una tendencia hacia el rock más clásico qué protagonizó Boston y demás grupos del
momento, sin embargo, la voz de esta dama hace de la canción un placentero momento. El único cover de
esta pieza, 'Working Class Hero' es un tierno homenaje hecho a John Lennon, el cual, éste mismo aprueba y
gusta de él; aquí Marianne, da lo mejor de sí en cuanto a poder vocal se refiere, quejándose de la oligarquía
y la burguesía. Este esotérico encuentro culmina con 'Why D'ya Do It?', se le oye de la forma más
indiferente, haciendo referencias al sexo oral y a la liberación sexual, por lo cual la energía de esta canción
es suprema; a pesar de todo, esta canción fue bloqueada en muchos lugares. Y así termina una sesión de
fumar marihuana, de soyarse con droga musical...