Web 2.0

Coordinador y coautor: Octavio Isaac Rojas Orduña.
José Luis Antúnez, José Antonio Gelado,
José Antonio del Moral y Roger Casas-Alatriste

Videoblogs
Por Roger Casas-Alatriste
Con la colaboración de Octavio Rojas

1. Introducción al videoblog.
2. La historia de los videoblogs.
3. Cómo hacer un videoblog.
4. YouTube: Retransmítete a ti mismo.
5. YouTube y el reto de mantener la atención.
6. Otros distribuidores de vídeo.
7. El futuro de los videoblogs.
8. Una reflexión con puntos suspensivos.

Copia de uso privado
Este texto forma parte de la obra
Web 2.0 - Manual (no oficial) de uso
de los autores: coordinador y coautor: Octavio Isaac Rojas Orduña. José Luis Antúnez,
José Antonio Gelado, José Antonio del Moral y Roger Casas-Alatriste.

© Coordinador y coautor: Octavio Isaac Rojas Orduña
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autorización previa.

Coordinador y coautor: Octavio Isaac Rojas Orduña.
José Luis Antúnez, José Antonio Gelado,
José Antonio del Moral y Roger Casas-Alatriste.

Videoblogs
Por Roger Casas-Alatriste
Con la colaboración de Octavio Rojas

Índice

1. Introducción al videoblog ………………………………………………… 7

2. La historia de los videoblogs … … … … … … … … … … … … … … … … … … 11

3. Cómo hacer un videoblog … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 23

4. YouTube: Retransmítete a ti mismo … … … … … … … … … … … … … … … … 40

5. YouTube y el reto de mantener la atención ………………………………… 86

6. Otros distribuidores de vídeo … … … … … … … … … … … … … … … … … … 86

7. El futuro de los videoblogs … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 89

8. Una reflexión con puntos suspensivos … … … … … … … … … … … … … … … 93

1. INTRODUCCIÓN AL VIDEOBLOG

La historia de la transmisión de datos a través de la red no
difiere demasiado –cronológicamente hablando– de la historia de
los demás medios de comunicación. Era una cuestión lógica ima-
ginar que, después del texto puro, la imagen fija, el audio y la ima-
gen en movimiento serían consecuencias lógicas de una adapta-
ción de los generadores de contenido a las posibilidades que los
medios digitales les aportan.
Fue en plena efervescencia de la primera burbuja de Internet
–aquellas épocas en las que tanto los grandes grupos mediáticos,
como las pujantes empresas llamadas .com, inyectadas de millo-

©ESIC EDITORIAL. ISBN 978-84-7356-507-3. COPIA DE USO PRIVADO
narios capitales, comenzaron a disputarse la atención de los pri-
meros usuarios de la red– cuando la transmisión de la imagen en
movimiento por Internet se convirtió en una cuestión prioritaria a
desarrollar.
La televisión tradicional ha sido hasta ahora uno de los
medios que menos han sufrido el vendaval digital. Si bien las
audiencias –y por ende las cifras de inversión publicitaria de las
televisoras– han disminuido año tras año, hasta ahora esta dis-
minución ha sido mucho menor a la que han sufrido industrias
como la discográfica, la cinematográfica y la de los medios
impresos.
El éxito de la distribución de contenido audiovisual era previ-
sible desde entonces. Simplemente el desarrollo se ha acelerado
gracias a los notables avances –y bajada de los costes– de dos fac-
tores: las cámaras digitales y el ancho de banda. Es decir, la pro-
ducción y la distribución.
Para mejor comprensión de la situación actual de los vlogs,
vale la pena echar un vistazo a sus orígenes.

Este texto forma parte de la obra Web 2.0 - Manual (no oficial) de uso de los autores: 7
coordinador y coautor: Octavio Isaac Rojas Orduña. José Luis Antúnez,
José Antonio Gelado, José Antonio del Moral y Roger Casas-Alatriste

Videoblogs

1.1. VideoChats y VideoCasts. Del fútbol a los desfiles
de moda

A principios del siglo XXI la proliferación de eventos transmiti-
dos a través de “streaming”215 sirvieron para potenciar estos encuen-
tros a los que los internautas trataban de acceder en tropel. La pro-
pia masividad del evento solía disminuir su calidad de transmisión.
Video chats, webcasts y eventos similares se registraban al uní-
sono en diferentes lugares del mundo, así se tratase de un desfile
de moda a propósito del lanzamiento de la nueva línea de lence-
ría de Victoria’s Secret en el descanso del SuperBowl216, la cober-
tura en directo de un eclipse solar217; el lanzamiento del nuevo

modelo de Chrysler218 (ver imagen 5.I), un concierto de rock (Net
Aid) simultáneo en Londres, Nueva York y Ginebra219.

Imagen 5.I: lanzamiento del
nuevo modelo de Chrysler
por webcast

215 Reproducción de un archivo audiovisual directamente en Internet y sin necesidad

de descargarlo previamente.
216 Spitzer, Gabriel. Shudder! Victoria’s Secret on ABC [en línea] Media Life Magazine.

<http://www.medialifemagazine.com/news2001/nov01/nov12/2_tues/news2tues-
day.html> [Consulta: 20 Marzo 2007]
217 Solar Eclipse. Live Coverage. [en línea] Exploratorium. <http://webevents.broad-

cast.com/exploratorium/solareclipse/> [Consulta: 20 Marzo 2007]
218 Chrysler Unveils Pacifica and sebring sedan via GlobalWebcast – Video Enhanced

Story-The Auto Channel. <http://www.theautochannel.com/news/2006/06/22/012331.
html>
219 Wikipedia contributors, Webcast, Wikipedia, The Free Encyclopedia, [en línea]

<http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Webcast&oldid=119786920> [Consulta:
20 Abril 2007]

8

Todos estos Webcasts –de la mezcla entre web y broadcast–
generaban expectativas enormes y tenían un mismo resultado
desastroso: servidores derribados, pésima calidad de imagen y
sonido, y por lo general audiencias mínimas. Estaba claro. Des-
pués del primer intento, el espectador había vuelto a la comodi-
dad del sofá, a su sitio de siempre, frente a la tele.
La parte positiva de todo esto fue caer en cuenta de que en
Internet cada quien puede tener acceso a la información que soli-
cite –en este caso audiovisual– en el momento en que mejor le
plazca, es decir, el llamado vídeo bajo demanda.

1.2. El vídeo bajo demanda. El cine comprimido

Las ventajas que suponía el poder “colgar” videos en la red
para que la gente pudiera bajárselos cuando le viniera en gana fue-
ron detectadas rápidamente. Por ejemplo, FashionTV (FTV) de-
tectó esta necesidad al ver que su audiencia primaria (hombres
con horario de oficina) no podía estar pendiente frente al ordena-
dor a la hora en la que ocurrían los desfiles de moda.
La cadena colgó en la red las grabaciones de sus desfiles para
que pudiesen ser descargadas a cualquier hora. Esto generó su
rápida distribución, ya que los usuarios las compartían con sus
contactos enviando un enlace con la dirección del vídeo.
Uno de los ejemplos más cercanos es el NoTodoFilmFest,
creado por Javier Fesser, bajo el lema del “Primer Festival de
Cine Comprimido”220. El equipo de La Fábrica (creadores de
PhotoEspaña, y la revista Matador) montó un festival de corto-
metrajes que prescindiría de salas de exhibición, y en su lugar
habría un sitio web donde alojaría no sólo las películas seleccio-
nadas, sino todas las que se presentasen al concurso, en total
499 cortometrajes.

Bergersen, Jarle Dahl. New Festival in Spain [en línea] FlashMagazine. <http://
220

www.flashmagazine.com/155.htm> [Consulta: 20 Abril 2007]


Videoblogs

Se cambiaron también los requisitos establecidos para cual-
quier festival de cine por un máximo de peso (3.5 MB), variedad
de formatos (Avi o Windows Media, en lugar de películas de 35,
16 milímetros o Video Betacam), duración (3 minutos como
máximo, ante los 45 con los que se suele delimitar los cortos), y
el aspecto (en las primeras ediciones el promedio del tamaño de
la pantalla era de 320 x 240 píxeles en la mayoría de los casos, en
lugar de la “pantalla grande”).
El festival coincidió con la introducción de un producto enton-
ces nuevo que le cambiaría la cara a la transmisión de información
por Internet: la conexión ADSL.
Un festival así representaba una oportunidad de oro para

muchos de quienes entonces veían el participar en un festival de
cine como un sueño inalcanzable.
El éxito fue tal que para la segunda edición del NotodoFilm-
Fest se inscribieron 630 cortometrajes221. Cada uno contaba con
una ficha técnica y una sección abierta para la crítica o comenta-
rios del público, es decir, un formato muy semejante a lo que unos
años después se conocería como un Vídeo Blog.
El ganador de aquella segunda edición fue el director Daniel
Sánchez Arévalo, con el corto ¡Gol! (ver imagen 5.II), quien con-
siguió el doblete al año siguiente con Express, y que recientemen-
te ha recibido un par de premios en la Mostra de Venezia con su
primer largometraje, Azul Oscuro Casi Negro.
Éste es sólo un ejemplo cercano de cómo gracias a la innova-
ción tecnológica referida a la producción de vídeo digital y su dis-
tribución bajo demanda a través de internet, la democratización
de la comunicación audiovisual ha entrado en una dinámica
imparable.
Es verdad que de los miles de cortometrajes y clips que se han
presentado en las subsecuentes ediciones de los NoTodoFilmfest

221 NotodoFilmFest 02. Sogecable.es [en línea] <http://www.sogecable.es/codigo/

sogecable/prensa_desarrollo.asp?id=147393&area=PLUSES&lang=ES&item=I40761
9> [Consulta: 15 Abril 2007]

10

Imagen 5.II: captura del corto ¡Gol!

(y su posterior variación de NoTodoPubliFest), hay muchos de
calidad muy discutible. Sin embargo, ha servido también como
catapulta para muchos y muy buenos realizadores que sin la evo-
lución de los medios de producción y distribución, tal vez nunca
hubiésemos sabido de su existencia.

2. LA HISTORIA DE LOS VIDEOBLOGS

Antes de comenzar con el recuento cabe mencionar que, en
vista de la frescura de esta propia historia y el ansia de denominar,
encasillar o clasificar el mismo fenómeno, éste ha sido llamado
con infinidad de neologismos: Videoblogs, Vlogs, Video Podcasts,
Videocasts, Vodcasts, Vogs, Videologs, y los que quedan por surgir.
Todos estos tienen sus características particulares, y aunque cada
quien se afane en inventar un término nuevo, los hemos conside-
rado aquí dentro de la misma corriente.

2.1. Los albores del vídeo digital y la banda ancha

Mientras los primeros entusiastas del vídeo por Internet se pre-
guntaban cómo poder facilitar la difusión de conciertos y encuen-


Videoblogs

tros deportivos a través de un ancho de banda que a todas luces
resultaba insuficiente para soportar la demanda de millones de
espectadores, el 27 de noviembre del 2000, Adrian Miles tuvo a
bien subir un archivo en formato Quicktime de un par de minu-
tos de duración para ilustrar una entrada de su blog (que el mismo
llamó VOG) en lo que más tarde se reconocería como la primer
entrada de un vídeo blog de la historia222 (ver imagen 5.III).

Imagen 5.III: VOG de Adrian Miles

El vídeo es un plano fijo en el que se ven unas bicicletas apar-
cadas en una valla, unos edificios y una montaña al fondo, donde
el movimiento es aportado principalmente por un texto de Greg
Ulmer223. Miles contextualizó las frases de Ulmer con la propia
entrada de su blog, que concluye con un “I miss my kids. I enjoy
my work”224, lo cual denota un carácter claramente personal.

222 Miles Adrian, Video Weblog, [en línea] Video Blog. <http://hypertext.rmit.edu.au/

vog/12.2000/27.11.00.html> [Consulta: 20 Abril 2007]
223 Wikipedia contributors. Gregory Ulmer [en línea] Wikipedia, The Free Encyclopedia,

<http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gregory_Ulmer&oldid=113643980>
[Consulta: 05 Abril 007]
224 “Echo de menos a mis hijos. Disfruto de mi trabajo.”

12

2.2. El (primer) año del videoblog: 2004

“1 de enero de 2004, éste es el año del Video Blog”. Con esta
escueta entrada225, el fotógrafo y productor Steve Garfield dio el
banderazo de salida para la carrera de los videobloggers (ver ima-
gen 5.IV). No se trataba más que de un vídeo hecho en casa con
una cámara fotográfica digital de menos de cinco segundos de
duración.

Imagen 5.VI: Videoblog de
Steve Garfield

El gran mérito de Garfield no fue lo acertado o no de su pre-
dicción, de hecho el año de los videoblogs todavía no ocurre.
Lejos de cualquier aventurada coincidencia, Garfield, que solía
producir un programa de radio en Boston, EE.UU., llevaba coci-
nando la idea de tener su propia producción desde el año 2002226.
Además de su propio videoblog, Garfield ha producido The Carol
& Steve Show y Vlog Soup, u es el corresponsal habitual de Roc-
ketboom, del que hablaremos más adelante.

225 El vídeo dura solo unos segundos, de negros aparece el autor, que pronuncia la
citada frase y de inmediato vuelve a fundir a negros. <http://stevegarfield.blogs.com/
videoblog/2004/01/index.html>
226 Wikipedia contributors. Steve Garfield, [en línea] Wikipedia, The Free Encyclopedia,

<http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Garfield&oldid=119263708>
[Consulta: 16 Abril 2007]


Videoblogs

2.3. Rocketboom: un vlog al día, la llave de la alegría

En 2005, Rocketboom comenzó sus transmisiones desde la
isla de Manhattan, Nueva York, EE.UU. Si bien el programa pro-
ponía un formato relativamente definido –una parodia de un
informativo– producido por Andrew Baron y presentado por
Amanda Congdon, aunque con eventuales programas con sket-
ches e improvisaciones, el factor que catapultó a Rocketboom fue
su periodicidad diaria (ver imagen 5.V).

Imagen 5.V: captura de Rocketboom

Todas las mañanas, de lunes a viernes, Congdon proveía a su
audiencia abiertamente geek con los titulares comentados de las
noticias más relevantes del mundo de la tecnología: los gadgets del
momento, los sitios de Internet más rompedores y los vídeos vira-

14

les más reenviados. En poco tiempo se convirtió en un referente
de los videoblogs.
Los programas tenían una duración corta (de 3 a 5 minutos) y
se presentaba en formato Windows Media y Quicktime. Amanda
Congdon presentaba el programa con una clara influencia, un
constante homenaje al segmento Weekend Update227, del legen-
dario –y también neoyorquino– programa de comedia Saturday
Night Live. En éste el presentador228 comentaba las noticias polí-
ticas en tono sarcástico y su “firma” era arrojar los folios a diestra
y siniestra.
De igual manera, Congdon presentaba el programa sentada
frente a un escritorio y con un mapamundi de colegio como esce-

nografía, en una clara declaración de intenciones de hacer un pro-
grama de bajo presupuesto.
Todos estos elementos lograron que no solo una audiencia fiel
se enganchase muy pronto a la actualización diaria de Rocketbo-
om, sino que el número de espectadores se multiplicase exponen-
cialmente de 700 descargas diarias a 70.000 en sus primeros diez
meses229. Publicaciones de primera línea (BusinessWeek, Wired,
New York Times, Newsweeek) teclearon por primera ocasión la
palabra vlog e, incluso, en febrero de 2006, Rocketboom apareció
dentro de la serie televisiva CSI: Crime Scene Investigation, lo que
catapultó su audiencia hasta las 200.000 descargas diarias.
Frente a tal visibilidad, Baron, de 35 años, solía declarar a la
prensa que el coste de cada episodio de Rocketboom ascendía a
únicamente 20 dólares (unos 17 euros) por día. Esta afirmación
solamente ayudaba a confundir a vlogueros entusiastas, y a propi-

227 Kwan, Josh. On a Rocket Ride, Northwestern [en línea] Northwestern University.

<http://www.northwestern.edu/magazine/summer2006/alumninews/close-
ups/onarocketride.html> [Consulta: 20 Abril 2007]
228 El segmento de Weekend Update ha sido presentado por varios comediantes, entre

ellos Chevy Chase, Dennis Miller, o la actriz Tina Fey, a la que Amanda Congdon debe
–además de las gafas de grueso armazón– prácticamente su manual de estilo.
229 Wikipedia contributors, Rocketboom [en línea] Wikipedia, The Free Encyclopedia,

<http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rocketboom&oldid=122725151> [Con-
sulta: 06 Abril 2007]


Videoblogs

ciar que analistas sacasen cuentas desorbitadas sobre el volumen
del negocio de los vlogs, como el caso de Jeff Jarvis, quien esti-
maba que si “pudiesen cobrar 8.000 dólares por un anuncio inte-
ractivo al final de cada programa, traería beneficios de dos millo-
nes de dólares anuales”230.
Para contrastar este cálculo, conviene observar el coste por epi-
sodio realizado en el blog llamado Friends of Rocketboom, del
que cabe avisar que, aunque son más acertados en los números,
tienen su buena carga de mala leche:

“Coste por episodio:
Amanda - $50

Alojamiento en Servidor - $50
Andrew (dado que no tiene otro trabajo) - $200 (10hrs X $20/hr)
Cintas, etc. - $20 (este es el único gasto que suele mencionarse)
Total = $320 por episodio
Que suman $76,800 al año!”231

A estos números, bastante más cercanos a la realidad, hay que
agregar que, para que una Pyme como Rocketboom pueda vender
todos los espacios publicitarios en un año, es preciso que cuente
–y que pague la nómina– con un –ya no decir sólido– departa-
mento de Marketing/Comercial.
Rocketboom llegó a vender una campaña publicitaria a través
de eBay, a TRM, una comercializadora de cajeros automáticos, por
un monto de 40.000 dólares por cinco spots en un mismo núme-
ro de programas. Las condiciones de la campaña cedían la liber-
tad creativa del anuncio ¡al propio medio! Una vez pasada la cam-
paña, el cliente a quien le salió un poco caro el experimento

230 Mackey, Robert. TV Stardom on 20 a day. [en línea] New York Times. <http://

www.nytimes.com/2005/12/11/arts/television/11mack.html?ex=1291957200&en=90
2af8858ba7bdf4&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss> [Consulta: 06 Abril 2007]
231 NYT Don’t know S**t. We are Friends of Rocketboom. [en línea] Friends f Rocket-

boom <http://friendsofrocketboom.blogspot.com/2005> [Consulta: 12 Abril 2007]

16

declaró que el spot “no era lo que esperaba la empresa”, pero
creen que se trata de una tendencia al alza en el marketing y la
publicidad”232.
En junio de 2006, Congdon decidió dejar Rocketboom al tener
desaveniencias con Baron. Fue entonces cuando salieron a la luz
temas como la participación en la empresa (51-49) a favor de
Baron, y las intenciones de la presentadora (Congdon quería emi-
grar a Los Ángeles para proseguir con su carrera de actriz). Baron
sustituyó a Amanda con Joanne Colan, británica, quien anterior-
mente había sido Video Jockey en la cadena MTV.
Colan gozó de un momento dulce con la audiencia, que se
volcó gracias al propio escándalo que precedió su entrada y su

propia novedad. Sin embargo, Amanda Congdon ha comenzado
nuevos proyectos de videoblogs, tanto en la web de la cadena nor-
teamericana ABC, como en Blip.tv, lo que ha ocasionado que los
antiguos fans de Rocketboom se dividan entre el programa y su
ex-presentadora.

2.4. MobuzzTV: todas las plataformas del mundo

A mediados de 2004, Anil de Mello, empresario suizo afinca-
do en Madrid, comenzó a hacer pruebas de un proyecto que se
diferenciaría de los demás vlogs existentes, principalmente por su
distribución multiplataforma. Desde su nacimiento, MobuzzTV
–pensado originalmente para dispositivos móviles– se concibió
como un producto que debía poder verse en cualquier pantalla
por pequeña que ésta fuese (ver imagen 5.VI).
En aquel entonces la oferta de vídeo que tenían las operadoras
móviles se reducía a extractos de programas de televisión conven-
cional tijereteados, que, vistos a través de un móvil, no sólo per-
dían calidad, sino también cualquier sentido. En enero de 2005 se

232 Aranzazu, El Boom de los Vlogs [en línea] ETC, Territorio Creativo. <http://etc.terri-
toriocreativo.es/etc/2006/05/el_boom_de_los_.html> [Consulta: 12 Abril 2007]


Videoblogs

rodaron los primeros pilotos bajo la dirección de Rodrigo Pontre-
moli. Para éstos aplicó a la producción el mismo flujo de trabajo
necesario para un programa de televisión convencional, con un
guión escrito en una tarde, un rodaje de ocho horas en varias loca-
lizaciones, transporte, el montaje de todo esto y, además, la debi-
da compresión del vídeo.

Imagen 5.VI: captura de MobuzzTV

La conclusión a la que se llegó fue que, para hacer un progra-
ma de tres minutos con un equipo compuesto por tres personas,
se podía hacer un programa cada dos días y medio –demasiado
tiempo para los parámetros blogosféricos, para ofrecer contenido
fresco– y a unos costes que aunque eran considerablemente
menores a los de la televisión convencional, seguían siendo altísi-
mos para lo presupuestado.
Para competir con los clips recortados con los que Antena3 y
Telecinco proveían a los operadores móviles, los programas de
MobuzzTV debían estar hechos para lucir en la pantalla pequeña:
con duración corta para evitar cegueras prematuras, dolores de
cabeza y baterías descargadas; planos cerrados delante de una
escenografía de color gris claro, óptimo para la compresión, con

18

planos fijos (con la idea de que la movilidad en este caso la apor-
ta el usuario) y temática afín al usuario de tecnologías punta. Esta-
ba claro, había que “romper todas las reglas del librito de ¿Cómo
se monta un canal de televisión?”233.
Entonces se decidió desnudar la producción al mínimo y ele-
gir tres temas de relevancia con un enfoque diferente, con el con-
dicionante de que había que salir a diario con un programa en
inglés y otro en castellano. Se montó el primer estudio de graba-
ción de MobuzzTV en una habitación del piso madrileño de de
Mello.
Con esta dinámica en marcha, se decidió salir “al aire” con una
señal “abierta” por Internet (los programas se colgaban de cual-

quier manera, para poder ser descargados vía móviles) y se dotó a
los programas de un permalink y una fuente RSS. Es decir, que el
día de su nacimiento, el 26 de marzo de 2004 con Karina Sten-
quist, Iria Gallardo y Emma Rebaldi en la vlogosfera, MobuzzTV,
además de ser un proveedor de contenido para móviles, se con-
virtió en un videoblog.
Lo que pasó después se dio casi naturalmente. “En los prime-
ros seis meses, MobuzzTV firmó convenios con las tres operado-
ras móviles de España”. Estas pesadas estructuras corporativas se
relamían los bigotes pensando la mejor manera de cobrar a sus
usuarios por la que se decía era la tendencia del año: el vídeo por
móvil, mientras que la respuesta de la audiencia, mucho más ágil,
viva, siempre ávida de encontrar nuevos contenidos y reticente de
pagar por ellos, se enganchó a MobuzzTV.
En tanto, compañías como Sony y Apple, más preocupadas en
aumentar la oferta audiovisual de sus dos buques insignia del año
–la PlayStation Portable (PSP) y el iPod con vídeo–, adoptaron
MobuzzTV en cuestión de días. Adaptar nuevas versiones de
todos sus programas, para que éstos fuesen compatibles con los

233 Dans, Enrique, Un examen práctico... ¡¡PERO DE VERDAD!! [en línea] El Blog De Enri-

que Dans, <http://edans.blogspot.com/2006/03/un-examen-practico-pero-de-ver-
dad.html> [Consulta: 19 Abril 2007]


Videoblogs

formatos de vídeo y aspectos de pantalla de cada nuevo dispositi-
vo que saliese al mercado, se convirtió en una dinámica tan vital
como habitual.
Muy pronto quedó claro que los móviles representaban un
bajo porcentaje de las audiencias de Mobuzz, mientras que la
aceptación en agregadores RSS, iTunes o Democracy, crecía expo-
nencialmente. Esto provocó que el formato de los programas se
adaptase: los planos adquirieron mayor perspectiva y movimien-
to, y la duración aumentó, al no interferir ésta en el coste de des-
carga por programa que, sin los operadores de móviles como
intermediarios, se limitaba al ancho de banda utilizado.
Para enero de 2006, MobuzzTV había producido sus primeros

500 programas, mientras superaba el millón y medio de descargas
al mes. Consecuencia de esto fue que para principios de marzo,
Levi’s estrenó a nivel mundial los spots televisivos de Moonbathe,
su campaña primavera-verano, en MobuzzTV. Otros anunciantes
de primera línea siguieron esta tendencia, como Adidas, Buena-
vista International y Coca-Cola.
Puede decirse que éste fue el verdadero salto de los videoblogs
al ring de los medios masivos de comunicación, donde a nadie se
considera como un oponente real hasta que comienza a llevarse
pedazos de la tarta, por pequeños que éstos sean.

2.5. Videoblogs de ficción: vlogs de barra y de resaca

La popularidad de los Vlogs recibió otros leves empujones de
parte del presidente de Apple, Steve Jobs. El primero, cuando éste
anunció que incluiría en iTunes, su reproductor de audio, un
directorio de podcasts234 y el segundo, meses más tarde, el 12 de
octubre de 2005, cuando presentó en sociedad el iPod con vídeo.
Cuando proyectó en una pantalla gigante el menú de Video Pod-

234Louderback, Jim, Apple’s jobs announces iTunes podcast support, [en línea] eWeek
<http://www.eweek.com/article2/0,1759,1818895,00.asp> [Consulta: 22 Marzo 2007]

20

casts había sólo dos seleccionados: Rocketboom y al hasta enton-
ces poco conocido TikiBarTV235.
El ejemplo hispano de ficción de producción casera es el vide-
oblog “Que Vida Mas Triste”236 (ver imagen 5.VII), producido por
Rubén Ontiveros, quien cada domingo, desde marzo de 2005,
publica un vídeo sobre los pensamientos resacosos de Borja, un
personaje que aunque es de ficción, no deja de tener una apa-
riencia altamente real. Tan es así, que en alguna ocasión, cuando
hubo un receso en las entregas dominicales, circuló un rumor
sobre la muerte de Borja en un accidente de coche.

Imagen 5.VII:
captura del video-
blog hispano “Que
Vida Mas Triste”

Dentro del apartado de los primeros vlogs con periodicidad
diaria, cabe mencionar el Project 05, un vídeo blog hecho ínte-
gramente por Ian Mills, originario de Keynes, Inglaterra, y con 18
años de edad, que se propuso subir un vídeo todos y cada uno de
los 365 días del año 2005.
Aunque Mills está en el extremo opuesto a lo que se conside-
raría un galán de televisión, puede presumir de tener “eso” que
hace que la cámara lo trate bien y un talento con el que alcanzó

235 Fried, Borland. Apple Unveils Video iPod [en línea]. cNet, news.com <http://news.

com.com/Apple+unveils+video+iPod,+new+iMac/2100-1041_3-5893863.html> [Con-
sulta: 22 Marzo 2007]
236 Agua, Natxo del; Ontiveros, Rubén. Qué vida más triste [en línea] <http://www.

quevidamastriste.com/> [Consulta: 22 Marzo 2007]


Videoblogs

grados insospechados de popularidad. Finalmente el muchacho
logró su cometido: vlogueó diariamente sin parar durante un año
entero, algo que nadie había conseguido anteriormente.
Más recientemente se ha dado el caso de LonelyGirl15, una
supuesta quinceañera que subía periódicamente a YouTube los
vídeos que supuestamente grababa en su habitación, donde
supuestamente se liberaba del yugo de sus religiosísimos padres
(ver imagen 5.VIII).

Imagen 5.VIII:
captura de Lonely-
Girl15

LonelyGirl15 contaba a la cámara el día a día de su supuesta
vida de quinceañera incomprendida. Cuestiones completamente
irrelevantes, pero que tuvieron un efecto bola de nieve, que llegó
a hacer que media comunidad de YouTube se preguntara quién
diablos estaba detrás de todo esto, ya que lo único que quedaba
claro es que era un producto prefabricado.
Finalmente sus creadores se descubrieron y la decepción fue
general, al no haber ninguna gran marca detrás del asunto, sino
un puñado de cineastas que buscaban un poco de autopromo-
ción, mientras presumían de haber inventado una nueva forma de
arte.

22

3. CÓMO HACER UN VIDEOBLOG

Antes que nada, vale la pena plantearse cuáles son las motiva-
ciones para hacer un vlog. La necesidad de contar algo, de expre-
sar nuestras ideas, es algo inherente al ser humano y un tema muy
romántico, pero –atención– vale la pena plantearse si para esto
uno deba ponerse a hacer vídeos.
¿Está usted pensando hacer un videoblog? Pues piénselo dos
veces. O mejor dicho, olvídelo. Este punto, que tal vez suene
excesivamente pesimista, es el que propone Penélope Trunk, ana-
lista de negocios y columnista del Boston Globe. Lo cierto es que
el propio espíritu e imagen de los vlogs, por ser medios “de andar

por casa”, suelen confundir a la gente, al igual que el cuento aquel
de hacer Rocketboom por 20 dólares al día.
Lo que Trunk subraya y que poca gente advierte, es que produ-
cir un vlog diario es un trabajo de tiempo completo, y que para
hacer un buen videoblog no basta con querer hacerlo, sino que hay
que tener razones de peso, capacidad y, sobre todo, talento. Propo-
ne entonces un examen de conciencia que puede ser resumido en
dos puntos: “1. ¿Es realmente necesario el vídeo para contar lo que
se quiere contar? 2. ¿Se cuenta con el talento para lograrlo?”237.
Justificaciones hay muchas: la simple necesidad indescriptible
de estar “a la moda”, de subir el archivo de vídeos de la familia a
la red, de hacer el negocio de tu vida, de mostrar a la gente cosas
que jamás hayan visto en una pantalla rectangular, de convertirte
en un líder de opinión, o simplemente la de grabar tu vida y subir-
la a Internet para la posteridad.
Cualquiera de éstas es igual de válida y que cualquier otra que
se pueda ocurrir. La única recomendación en este sentido es tener
siempre muy clara esta intención y tratar de no confundirse en el
camino.

237 Trunk, Penélope. Thinking of VideoBlogging? You Should Probably Forget It. Brazen
[en línea] Careerist <http://blog.penelopetrunk.com/2006/11/21/thinking-of-video-
blogging-you-should-probably-forget-it/> [Consulta: 28 Marzo 2007]


Videoblogs

La intención no es la de asustar al respetable. Lo único que hay
que dejar bien claro es que, a diferencia de un blog convencional,
el producir un blog con vídeo representa un coste en cuanto a
tiempo, dinero o esfuerzo, muchas veces a más alto del que una
persona común y corriente pueda pagar. Para quien tenga una
cuenta corriente boyante, mucho tiempo libre y energías de sobra,
montar un videoblog puede ser esa actividad trendy que ha veni-
do buscando durante tanto tiempo.
Eduardo Collado e Iñigo Gonzalez son hoy por hoy de los per-
sonajes más respetados en la Vlogosfera Hispana (ver imagen
5.IX). Juntos crearon Vlog.es, donde subían vídeos experimenta-
les hechos con una cámara de fotos.

Imagen 5.IX: Eduardo
Collado e Iñigo
Gonzalez, creadores
de Vlog.es

Collado, junto a Pepa García, pionera de los vlogs en español,
creadora de Puritito Tomate y traductora al castellano de la web
FreeVlog, fundó vlogespanol.es, la primera comunidad de vlog-
gers hispanoparlantes, y sólo después de esto se compró su pri-
mera cámara de vídeo.
Para Collado vloguear se ha convertido, sin temor a exagerar,
en un estilo de vida. En sus propias palabras, “el contenido en
vídeo hace que el mensaje se quede en la retina del visitante del
videoblog, creo que es la forma más directa de llegar al usuario de
Internet”.
Por otro lado, Raymond Kristiansen, noruego de 27 años,
comenzó vloggeando cualquier cosa que se pusiese frente a su
cámara. Su única intención era la de “compartir momentos”, por
lo que salía a dar paseos mientras decía lo que se le pasaba por la

24

cabeza. Luego comenzó a entrevistar a sus familiares y amigos, e
incluso se ha sumergido en temas políticos: durante un proceso
electoral en su país, “cubrió la cobertura” que hicieron los medios
masivos a los eventos del Partido Liberal de Noruega238. Es decir,
grababa lo que hacían los diferentes reporteros, fotógrafos y cama-
rógrafos. En otras palabras, metaperiodismo.
Vale la pena poner en aviso de que a esta altura de la historia
ya ha habido un videoblogger que ha ido a la cárcel: Josh Wolf,
autor del vlog This Revolution239, fue condendado a diez días de
cárcel tras negarse a entregar a las autoridades de California, EUA,
unas cintas que contenían imágenes de una manifestación de pro-
testa que había grabado y publicado. Las cintas podían servir de

evidencia para inculpar a los manifestantes de causar disturbios
públicos240.

3.1. Vlogs “sin”producción

La manera más sencilla para montar lo que oficialmente es un
videoblog y poder presumirlo con sus amigos es la de montar un
blog tradicional e insertar en éste vídeos extraídos de otras plata-
formas de intercambio de vídeos como YouTube, MetaCafe241,
PornoTube242 o Blip.tv243. Los tiempos y costes de producción son
nulos; una persona puede subir cuantos vídeos quiera por día y,
con un poquito de intuición y un buen enfoque, puede adquirir
bastante popularidad en relativamente poco tiempo.

238 Boyd, Clark, Vloggers get political in Norway, [en línea] BBC <http://news.bbc.
co.uk/2/hi/technology/4229698.stm> [Consulta: 28 Marzo 2007]
239 Wolf, Josh. This Revolution [en línea] <http://thisrevolution.blogspot.com/> [Con-

sulta: 28 Marzo 2007]
240 Goldstein, Jonny, Judge sends Vlogger Journalist for not Handing Over Footage of

Protest, [en línea] We are the Media. http://wearethemedia.com/2006/08/01/judge-
sends-vlogger-journalist-to-prison-for-not-handing-over-footage-of-protest/ [Consulta:
28 Marzo 2007]
241 Metacafe, Inc. Metacafe [en línea] <http://www.metacafe.com/> [Consulta: 28

Marzo 2007]
242 Pornotube [en línea] <http://pornotube.com/> [Consulta: 28 Marzo 2007]
243 BlipTV [en línea] <http://bliptv.com/> [Consulta: 28 Marzo 2007]


Videoblogs

Crooks & Liars244, vlog norteamericano, fue el primero en ganar
un premio en una categoría especial de videoblogs245. No es más
que una bitácora normal en donde se subían cortes de noticieros y
programas de análisis político, mientras que los autores comenta-
ban un par de párrafos al respecto. A finales de 2005 reportaba más
de 100.000 visitas por día. De los detalles técnicos para hacer esto
hablaremos más adelante, en el apartado de YouTube.
Esto es más fácil incluso que subir una foto o redactar un texto,
y al final uno puede tener su propio canal de televisión con los
contenidos que quiera: fragmentos de programas de televisión de
tu infancia, los vídeos virales de la semana, los videoclips de tu
grupo favorito, las entrevistas de tu político más odiado, los goles

de la jornada, etc., aunque hay que tener siempre en cuenta los
derechos de autor de los vídeos y la fuente de la cual se extraen
los mismos.

3.2. Producir un vlog

Para tener un vlog propio se puede dividir el trabajo en dos
grandes tareas: producción y distribución.
La producción abarca la concepción del contenido, el guión,
la grabación y el montaje del mismo. La distribución se refiere a
elección de los formatos, a la compresión y al alojamiento en un
servidor y al enlazado de los mismos hacia un enlace o feed.

3.2.1. El concepto

Se dispone de él cuando se tienen claros factores como el for-
mato (documental, ficción, informativo, etc.) o la duración, que
va ligada a los canales de distribución, ya que hay un mundo de

244 Amato, John. Crooks ans Liars [en línea] <http://www.crooksandliars.com/> [Con-

sulta: 20 Abril 2007]
245 Materialmente arrasó en los Weblog Awards 2005, con el 65 por 100 de los votos

de los internautas. <http://weblogawards.org/2005/12/best_video_blog.php>

26

diferencia entre un programa de 3 a uno de 15 minutos, o entre
un iPod y una pantalla de 42 pulgadas.
Para definir esto vale la pena hacerse aunque sea una remota
idea de la audiencia a la que queremos llegar. Hay que preguntar-
se la edad, sexo, aficiones, etc., que tiene la persona que nos inte-
resa que nos vea, y sobre todo sus afinidades y limitaciones res-
pecto al formato: ¿Qué ordenador o dispositivo tiene? ¿De cuánto
tiempo dispone para ver el programa? ¿Se quedará ciego después
de ver el vlog o tan sólo sin baterías?

3.2.2. El guión

Una vez definido el concepto es importante tener una guía de
lo que se quiere grabar. Un plan de ataque. No significa que se
tenga que escribir palabra por palabra lo que se tiene que decir
(aunque se puede dar el caso), sino tener una idea impresa de lo
que hay que capturar con la cámara.
Una simple escaleta con acotaciones puede ser útil, aunque si
la cantidad, variedad o dificultad de los planos es amplia, vale la
pena hacer un storyboard246, que sin duda facilitará el trabajo (ver
imagen 5.X).

Imagen 5.X: ejemplo
de storyboard

246Despliegue del guión donde se relaciona cada secuencia escrita con un boceto con
un dibujo del plano a grabar dibujado.


Videoblogs

En cambio, si se plantea tener un mayor control sobre el tiem-
po que pueden abarcar textos o diálogos, es recomendable utilizar
el formato estándar de guión literario-cinematográfico, en el que
cada página equivale –más o menos– a un minuto de imágenes.

3.2.3. La cámara

Si nos remitimos al génesis de los vlogs, cualquier cámara digi-
tal es óptima para grabar: Steve Garfield utilizaba para sus primeras
entradas una cámara fotográfica Canon con capacidad para hacer
vídeos. La calidad puede no ser la mejor de todas, pero sin duda es
un recurso válido para sacar adelante un vlog de calidad.

De una manera similar, aunque con sus dificultades extras,
Eduardo Collado e Íñigo González hacían sus primeras entradas
en las que aprendieron, entre otras cosas, a simular una claqueta:
“el vídeo lo proporcionaba una cámara de fotográfica digital, pero
no grababa audio, así que el sonido lo grabábamos con un Mini-
Disc que tenía de la época en la que hacía podcasts. Era muy
divertido, porque la sincronización del vídeo con el audio la hacía-
mos dando una palmada”247.
Esto deja claro que prácticamente cualquier cámara de vídeo
digital puede dar la calidad suficiente para publicar en Internet,
aunque cuanto más se avanza, los valores de producción exigen
más formato, como el mismo Collado narra: “el tiempo pasó y
decidí comprarme una cámara de vídeo. Compré una Panasonic,
la más barata que había, costó algo menos de 250 euros. Una
cámara doméstica que utilizaba cintas de MiniDV y que permitía
sacar el vídeo mediante un cable firewire”248.
Para presupuestos más holgados y para quienes están en busca
de una calidad superior existen cámaras de formato MiniDV que

247 Collado, Eduardo. Mi Experiencia Sobre los VideoBlogs [en línea] EduardoColla-
do.com <http://eduardocollado.com/2006/11/28/mi-experiencia-sobre-los-video-
blogs/> [Consulta: 07 Abril 2007]
248 Idem.

28

ofrecen una calidad de imagen semi-profesional, pero que al ojo
del espectador promedio y en una pantalla reducida dentro de un
monitor de un ordenador no representará mayor diferencia.

3.2.4. El rodaje

El proceso de la captación de imágenes aparenta ser de los más
libres y creativos. Sin embargo, para que la captura de las imáge-
nes sea óptima se deben seguir ciertas normas que ayudarán en
gran manera a mantener un estándar de calidad.

Imagen 5.XI:
rodaje de
MobuzzTV en las
inmediaciones de
Atocha

Contar con una buena maleta, ligera y resistente, no es sólo
una buena medida para proteger la cámara, sino que puede hacer
las veces de un estudio portátil, si se equipa debidamente con los
cables, cargadores, baterías, cintas extras, y demás artilugios que
siempre son necesarios.

3.2.5. La iluminación

Punto elemental: lo que se ve perfectamente en el visor de la
cámara, no necesariamente se verá igual de bien en una pantalla.
Más importante aún: el ojo humano suele ser mucho más sensible


Videoblogs

que las cámaras de vídeo, por lo que si se requiere grabar en un
lugar oscuro es muy posible que la cámara no capte nada.
Cuando se graba en interiores es preferible tener el mayor con-
trol posible de las fuentes de luz. La combinación de luz exterior
con una lámpara puede tener resultados desastrosos. Muchas
veces es preferible bajar las persianas y tener control absoluto
sobre la iluminación antes de jugar con registros cruzados.
La luz del día suele ser óptima para grabar en vídeo, aunque
tiene el inconveniente que es irregular, además de que hay que
colocar la cámara en función del sol y de lo que estemos graban-
do. Lo mejor es que la fuente de luz esté frente o al lado de lo que
se intente grabar. Muchas veces, incluso cuando se graba algo con

buena luz natural, conviene tener algún emisor de luz “de relle-
no”. Para esto hay muchas opciones, como pequeñas antorchas
que se pueden montar a la cámara a manera de flash y que suelen
estar equipadas con baterías portátiles y recargables.
Si lo que se busca es una iluminación más “profesional”, se
necesitan cuando menos dos fuentes de luz, y hay una gran varie-
dad de lámparas, ajustables a la calidad y al precio buscado, y que
pueden encontrarse en tiendas especializadas de productos audio-
visuales. Conviene, antes de hacer un desembolso importante,
hacer las pruebas suficientes para estar seguro de lo que se quiere
comprar. Para esto hay muchos sitios donde se alquilan estos
equipos, generalmente utilizados para rodajes de cine, televisión o
eventos.
Está también la alternativa de hacerse con un equipo de ilu-
minación casero, y que, como explica Eduardo Collado, puede
buscarse también en tiendas especializadas... en bricolaje: “Decidí
comprar unos focos, pero no quería gastarme mucho dinero, así
que compré dos focos halógenos de jardinería de 300W cada uno
(…), para sujetarlos compré una balda de estantería, la corté y con
eso hice la base de los focos. Posteriormente Octavio Rojas me
dijo que necesitaba un foco delante a unos 2 metros de altura, así
que había que encontrar un trípode. Empecé a buscar en tiendas
de fotografía, pero el coste era muy elevado, hasta que un día

30

encontré en un centro de bricolaje unos focos con trípode para
jardín por 18 euros: el kit contenía dos focos de 500W, el trípode
y el cable”249.
El ejemplo de Collado nos deja en claro que con intuición se pue-
den conseguir resultados aceptables en la iluminación de un vlog.

3.2.6. El audio

El sonido es uno de los elementos más importantes a conside-
rar. Mucha gente lo suele pasar por alto, bajo la suposición de que
si algo se ve bien, el resto funcionará bien automáticamente. Craso

error.
Hay que asegurarse que la cámara capta lo mejor posible las
fuentes de sonido que queremos captar. La mayoría de las cáma-
ras tienen una salida de audio para auriculares, que pueden ser
uno de los más ligeros y, al mismo tiempo, más importantes ar-
tículos que no deben faltar en la maleta de la cámara.
Si se tiene la intención de escuchar a una persona hablando o,
más aún, comprender un diálogo, es importante alejarse de luga-
res ruidosos. Una vez más, vale la pena comprobar con los cascos
que no hay ruido colándose en la grabación. Un ejemplo claro es
el viento, que con un poco de fuerza que tenga puede saturar
cualquier micrófono.
Un buen micrófono siempre será una buena inversión, inclu-
so si se pretende grabar en interiores. Una habitación con paredes
desnudas o piso sin moqueta pueden hacer parecer que la perso-
na está hablando bajo el agua o dentro de una caja de zapatos.
No debemos olvidar que un vlog es un medio audiovisual. Es
decir, el resultado será óptimo en la medida en que la mezcla entre
el vídeo y el audio sea equilibrada. Para poner esto a prueba vale

249Collado, Eduardo. Mi Experiencia Sobre los VideoBlogs [en línea] EduardoColla-
do.com <http://eduardocollado.com/2006/11/28/mi-experiencia-sobre-los-video-
blogs/> [Consulta: 07 Abril 2007]


Videoblogs

la pena hacer un pequeño ejercicio: una vez listo un clip, visióne-
lo sin volumen de audio. Después reprodúzcalo de nuevo, ahora
con sonido mientras mantiene los ojos cerrados. ¿En ambos casos
mantiene la atención? ¿Se comprende lo que se quiere decir? ¿Se
podría prescindir de alguno de los dos elementos para contar lo
mismo?

3.2.7. El encuadre

Lo primero a tener en cuenta es en qué tipo de pantalla será
visto lo que se grabe: ¿En un pequeño recuadro del monitor de un
ordenador o en una pantalla de plasma? ¿En un iPod o en un

móvil? ¿O en todas las anteriores? Cada uno de estos dispositivos
tiene diferentes maneras de verse, diferente duración de visiona-
do, diferente calidad de audio y todos estos factores son vitales
para mantener viva la atención y el interés de la audiencia.
Cualquiera que sea el protagonista del vídeo, ya sea un gato,
una persona o un avión a reacción, éste debe ocupar el sitio más
importante dentro del cuadro. Si nuestro protagonista habla bajo
la Torre Eiffel, no hay por qué encuadrarla entero este conocido
monumento. Puede hacerse un plano situacional previo y luego,
si en el fondo se ve un cuarto de una de las patas de la torre, la
gente sabrá que se está a orillas del Sena.

3.2.8. El movimiento

Llevar la cámara en mano no significa que haya que moverla
frenéticamente. MTV impuso la moda que la cámara tuviera que
estar en un constante revoloteo alrededor de la cabeza del presen-
tador. Sólo que MTV está pensado para ser visto por adolescentes
que pasan tardes enteras tumbados en un sofá y es la tele quien
les brinda la sensación de movimiento.
Si se considera que hay posibilidades de que el vlog sea visto
en una PSP o en un iPod, es decir, dispositivos con movilidad y

32

con una pantalla de dimensiones reducidas, tal vez valga la pena
dejar que el movimiento lo aporte el propio espectador.
Si no se cuenta con un operador de cámara experimentado, lo
mejor es grabar con la cámara colocada en un lugar estable, así
como cambiar de emplazamiento y encuadre cuando no se esté
grabando. Si hay presupuesto para un trípode, todas las partes lo
agradecerán.
Estas son sólo recomendaciones generales y su implementa-
ción depende de los gustos, recursos y necesidades de quien rea-
lice el vídeo.
De cualquier manera, si se quieren utilizar movimientos de

cámara, lo más amigable para la vista del espectador es hacer
movimientos uniformes y que sigan un mismo eje, ya sea hori-
zontal (llamado comúnmente paneo) o vertical (tilt) o de acerca-
miento/alejamiento (zoom in o zoom out, respectivamente).
La regla de oro para el movimiento es hacerlo con decisión. Si
es posible, hay que ensayar el movimiento. Una vez que la cáma-
ra está grabando, no se puede titubear: si te tiembla la mano, todo
el mundo se dará cuenta.

3.2.9. La captura

Una vez que el vídeo ha sido grabado (aunque el término fil-
mado es muy popular, su aplicación corresponde a las imágenes
captadas –en filme– por una cámara de cine), ya sea en una cinta
de vídeo, una tarjeta de memoria o en un DVD, es preciso trasla-
dar esa información al ordenador.
Hoy en día, prácticamente cualquier cámara digital u ordena-
dor viene equipado con los puertos y las conexiones necesarias
para la captura de vídeos.
Existe también la posibilidad de capturarlo directamente, sin
pasar por ninguno de estos soportes. La captura directa tiene la
ventaja de que ahorra mucho tiempo y dinero.


Videoblogs

Hay que indicar que la captura toma cuando menos el mismo
tiempo que se utilizó en grabar la cinta. También se debe tener en
mente el ratio de tiempo imágenes grabadas contra la duración
final del vídeo. Es muy posible que para tener un video de 5
minutos se tenga que grabar 50 minutos, que luego habrá que
seleccionar y editar, lo que representa un gasto importante.
De cualquier manera, hoy en día es más conveniente grabar las
imágenes en una cinta para luego capturarlas, ya que en la captu-
ra directa se pierde calidad, porque la captura directa conlleva un
grado de compresión. Es altamente recomendable conservar las
cintas tal cual fueron grabadas. Al tratarse de un formato digital,
los originales conservan incorrupta (sin efectos, filtros, etc.) toda

la información que ha sido grabada.
Es muy importante ir teniendo una librería de imágenes a las
que recurrir en cualquier momento. Tener un listado con detalles
de las imágenes que incluye cada cinta es un as bajo la manga de
todo videoblogger.

3.2.10. El montaje

Una vez que el vídeo ha sido capturado en el ordenador, puede
ser modificado en una gran variedad de programas de montaje,
con los que se pueden introducir viñetas, títulos de crédito, músi-
ca, efectos especiales, así como corregir encuadres, sonido, colo-
res, etc.
Los programas más populares para PC son Adobe Premiere,
Avid, o Windows Movie Maker. Para Mac se recomienda: iMovie,
básico e intuitivo, y Final Cut (ver imagen 5.XII), más completo y
de mejor calidad.
Cabe destacar que tanto Avid como Premiere y Final Cut tie-
nen versiones “caseras” más sencillas, ligeras y asequibles.
Con sus diferentes matices, todos estos programas ofrecen
soluciones parecidas y la elección del más adecuado depende de

34

otros factores, como el tipo de formato utilizado, el sistema ope-
rativo del ordenador, el presupuesto que se tenga y, por supuesto,
la importancia misma que se dé a montaje.

Imagen 5.XII: captura de Final Cut

3.2.11. Derechos de autor

Un tema en el que la gente no suele reparar es en el de los dere-
chos de las imágenes y el sonido que integran el contenido de
nuestro videoblog. Si se tiene interés en incluir publicidad, puede
convertirse en blanco de las compañías discográficas, poseedoras
de los derechos de explotación de las imágenes, que viven un
momento álgido, especialmente con lo que se refiere a propiedad
intelectual y medios digitales.
Las televisiones están reaccionando a priori250, ya que no quie-
ren que les ocurra lo mismo que a las discográficas. Si la idea es
hacer un videoblog de tertulia futbolística, en el que sería impor-

250 Varela, Juan, La televisión persigue a la internet audiovisual. [en línea] Periodistas

21. <http://periodistas21.blogspot.com/2006/05/la-televisin-persigue-la-internet.
html> [Consulta: 14 Abril 2007]


Videoblogs

tante mostrar los goles de la jornada, fácilmente extraíbles de You-
Tube, hay que leerse bien la legislación sobre los derechos audiovi-
suales concernientes, antes de que los abogados de la liga, de los
equipos y de los jugadores comiencen a mandar burofaxes exigien-
do la retirada de las imágenes o el pago de derechos de las mismas.
Lo mejor en este caso es asegurarse de que todas las imágenes
y pistas de sonido sean libres de derecho, tengan una licencia
copyleft, o en todo caso, contactar a los dueños de los derechos y
conseguir la cesión de los mismos.

3.2.12. La compresión

El video digital, tal y como lo capta la cámara y es grabado en la
cinta, a lo que se conoce comúnmente como formato raw251, es
todavía demasiado pesado para poder descargarse a través de Inter-
net, ya que ocupa muchísimo espacio de memoria y además es muy
incómodo para montar. De ahí que haya que aligerarlo para que sea
más amigable para los espectadores. Lo que se intenta es reducir el
peso del vídeo intentando que pierda la menor calidad posible.
La compresión es un paso que puede resultar complicado y
tedioso, pero no por eso menos importante para lograr vídeos de
óptima calidad.
Entre los formatos más populares están Windows Media Video
(.wma), QuickTime (.mov), Real Player, Audio Video Interleave
(.avi) y Flash (.flv), que es una opción recomendable, ya que es
manejable y aligera fácilmente el vídeo252, mientras que conserva
una calidad alta, además de ofrecer facilidades para diseñar los
mandos de la pantalla253.

251 Crudo, en inglés.
252 Anurix. Incrustando Videos en Flash 8, [en línea] Anurix Blog, <http://blog.anu-
rix.com/?p=6> [Consulta: 23 Marzo 2007]
253 Pasco, Hanz. ¿Qué es Flash 8? [en línea] Web Design Hanz Ayax Pasco Ambrosio

<http://mrsanarquiaa.spaces.live.com/Blog/cns!E2F51C911F7ABA1E!2273.entry>
[Consulta: 23 Marzo 2007]

36

En cuanto a los diferentes códecs, que como ya explicábamos
es la manera en la que se guarda la información de acuerdo al for-
mato, se pueden mencionar el Digital Video (DV), el Moving Pic-
ture Experts Group (MPEG) o el DivX. Los formatos son combi-
nables con los códecs y cada uno ofrece diferentes ventajas desde
el montaje, el alojamiento y hasta el visionado. Cabe considerar
que a cuantos más pasos de compresión sea sometido un vídeo,
su calidad irá disminuyendo.
Por ejemplo, Steve Garfield, aun cuando hacía sus vídeos en
una cámara de fotos, utilizaba toda una mezcla: “…el clip apare-
ce en su ordenador como un fichero AVI de 10 megabytes, el cual
arrastra hasta su escritorio. Para ahorrar espacio suele utilizar el

Quicktime Pro para comprimir el fichero a un tamaño más mane-
jable, convirtiéndolo al mismo tiempo de AVI a MPEG–4 (puede
también postear en Windows Media, Real Player o AVI), pero el
MPEG–4 es uno de los más utilizados: el formato es de alta cali-
dad, es compatible con QuickTime y puede verse en el iPod”254.

3.2.13. La distribución

Para controlar todo el contenido que se ofrezca en el blog se
tendría que comprar un servidor o pagar por el alquiler de uno.
Esto requeriría de cantidades que, como mínimo, pueden impli-
car un desembolso de 60 euros al año255, eso sin contar que si el
vlog prueba las mieles del éxito y comienza a mover muchos datos
esta cifra puede multiplicarse seriamente.
Sin embargo, si algo abunda256 hoy en día son sitios que ofre-
cen alojamiento gratuito, ya que, después del fenómeno YouTube,

254 Milliard, Mike, I like to watch: Video blogging is ready for its close-up, [en línea]
Boston Phoenix <http://www.bostonphoenix.com/boston/news_features/top/featu-
res/documents/05145823.asp> [Consulta: 19 Marzo 2007]
255 García, Pepa, FreeVlog 2.5 [en línea][Traducción al Español], <http://www.freev-

log.org/translations/spanish> [Consulta: 19 Marzo 2007]
256 Comparativa de Webs de alojamiento de vídeo. Droopart. <http://droopart.com/

comunidad/index.php?PHPSESSID=a19113b0dfd07b53b1ddb99e8b2ffee3&topic=10
98.msg10873#msg10873>


Videoblogs

ha quedado claro que vale la pena tener mucho contenido de
mucha gente, aunque esto implique pagar las facturas de aloja-
miento y ancho de banda (ver imagen 5.XIII).

Imagen 5.XIII: Diferentes sitios de almacenamiento de vídeo.
En la imagen, MetaCafe, SoapBox, Revver y Blip.tv257

Dichos sitios suelen tener suscripciones gratuitas con limita-
ciones muy aceptables, que rondan los 20–30 megabytes semana-
les. Además de YouTube, se pueden mencionar los siguientes ser-
vicios:

• Google Video <http://video.google.es/>
• Yahoo Video <http://es.video.yahoo.com/>
• MetaCafé <http://www.metacafe.com>

257Life Goggles. Life Goggles online Video sharing quality comparison [en línea]
<http://www.lifegoggles.com/online_video_comparison.html> [Consulta: 16 Marzo
2007]

38

• SoapBox <http://soapbox.msn.com/>
• Revver <http://one.revver.com>
• OurMedia <http://www.ourmedia.org/>
• MyHeavy <http://www.myheavy.com/>
• Vimeo <http://www.vimeo.com/>
• Blip.Tv <http://blip.tv/>

Estos dos últimos, además de dar servicios habituales que dan
los demás, como cuidar el contexto de sus propios vídeos (tratan
de evitar spots publicitarios, bloopers258 y vídeos virales, que ya
tienen su sitio en YouTube) o compartir los ingresos de publicidad

con los usuarios, incentivan el sentido de comunidad entre sus
usuarios y espectadores, lo cual los convierte en ejemplos subra-
yables de la web 2.0.
Es difícil decir cuál de estos es el mejor259. Cada uno tiene sus
diferentes ventajas260, y si pudiera hacer una recomendación, esta
sería estar en todos, al igual que tener un feed para PSP uno para
,
iPod y uno para móvil; una versión en Quicktime, una en Flash,
otra en Windows Media y hasta una en HD261. Si ya se tiene el
contenido, ¿por qué no distribuirlo por todos los canales disponi-
bles?
En este sentido, es muy importante que cada vez que se publi-
quen los vídeos se realicen pruebas en diferentes dispositivos, con
diferentes conexiones y sistemas operativos para comprobar que
la calidad es óptima en todas las distintas circunstancias.

258 Videos caseros, que principalmente muestran accidentes cotidianos, gags visua-

les, que muchas veces llegan a tener un deje cómico, como caídas, resbalones, pelo-
tazos, etc.
259 Píxel. Videos en Internet: no solo de YouTube Vive el Mundo [en línea] Píxel y Díxel.

<http://www.pixelydixel.com/2006/11/videos-en-internet-no-solo-de-youtube-vive-
el-mundo.html> [Consulta: 15 Abril 2007]
260 Life Goggles. Life Goggles online Video sharing quality comparison [en línea]

<http://www.lifegoggles.com/online_video_comparison.html> [Consulta: 16 Marzo
2007]
261 Televisión de alta definición.


Videoblogs

4. YOUTUBE: RETRANSMÍTETE A TI MISMO

El protagonismo que ha cobrado el vídeo por Internet en el
2006 ha sido protagonizado por YouTube. Su popularización a
base de vídeos virales –reenviados masivamente de usuario a
usuario– y su estruendosa adquisición por parte de Google, ha
significado un parteaguas en la concepción y la manera de comu-
nicar un mensaje.
La historia de éxito más contada del 2006 es la de Chad Hur-
ley y Steve Chen (ver imagen 5.XIV), esos veinteañeros que que-
rían enviar un vídeo de una fiesta a todos sus amigos, pero no
sabían cómo hacerlo, puesto que el archivo era demasiado pesado

como para enviarlo por correo electrónico. El resto es historia.

Imagen 5.XIV: Chad Hurley y Steve Chen

Hoy en día son pocas las personas con acceso a Internet que
puedan decir que no han visto nunca un vídeo por YouTube, y ya
no es extraño ver programas de televisión convencional, como el
caso de los informativos, que se nutren de imágenes obtenidas a
través de esta aplicación 2.0.

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