4. Toma de la Bastilla, 14 de
Julio de 1789. Paris
5. La Indumentaria en esta época marcaba el estatus
social, político y económico de los ciudadanos.
La Revolución traerá consigo la denominación de las
prendas, “Traje a la Constitución", "A la patriota”,
que se acompañaran de los colores republicanos en
cintura, cuellos, guantes o sombreros, aplicados
sobre el blanco, fondo dominante en la mujer y
negro en el hombre.
Era una indumentaria tricolor : Azul , blanco y
rojo, eran los colores que simbolizaba la República.
En el gorro frigio lo llevaban en una insignia.
6. Los Revolucionarios “Sans – Culottes”
representaban al 3er Estado o pueblo llano.
Nombre que significa “sin calzoncillos”, no llevaban
el pantalón corto clásico de la nobleza, sino largos
calzones muy anchos de rayas azules y blancas.
Levan el chaleco sin mangas o carmañola, el gorro
frigio y zuecos.
Se oponen a los aristócratas y realistas en : forma
de vestir, vocabulario, ideología.Es el “Sans-
Culottismo” (moda patriótica y revolucionaria que
se refleja en la indumentaria, la música. La cocina,
el humor, la forma de hablar, decoración. Éstos
7.
8.
9. El gorro frigio, símbolo revolucionario por
antonomasia. Alegoría de la República. A –
J. Gros
10. Sans – culottes
que lleva la
carmañola –
carmagnole en
francés, un tipo
de chaqueta con
botones metálicos
que se llevaban
con un chaleco de
rayas y varios
colores.
De origen era
posiblemente
una vestimenta
campesina de
11. Se prohibieron el uso de Corsés, encajes y pelucas.
Vestimenta habitual del Ancien Régime, so pena de
ser acusado de realista.
Prohibiciones hasta que Napoleón Bonaparte tomó el
poder y empezó el Imperio Francés (1804) y en
consecuencia, la moda neoclásica Imperio francés, de
moda hasta 1815
12. El estilo Imperio: intenta revivir las
vestimentas griega clásicas con las
túnicas femeninas de colores claros, un
corte bajo en el pecho que estilizaba la
figura, con dibujos de colores y grecas
en los bordes. Ellos llevaban chaquetas
ajustadas y largas con chalecos floreados
y corbatas de muselina.
Es Goya quien reflejó en sus obras esta
moda en tiempos de Carlos IV.