1. EXPRESIONISMO
Situación histórica de Alemania complicada: clima
moral y político de decadencia y aguda crisis
económica.
Los artistas bucean en su propia amargura y muestran
una imagen estética de un mundo que ha perdido sus
objetivos.
Colores violentos, temática de soledad y miseria.
Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la
objetividad del “impresionismo”.
Apasionamiento en el tratamiento de la superficie
del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la
pintura.
Recreación temática en lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico
y lo pervertido.
2. EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,
sensación opresiva.
Obsesionado por la enfermedad y la muerte.
Otros temas: deseo sexual, visión problemática de
la mujer.
Reflejó como ningún otro pintor la angustia
y la desesperación.
El asesino en el campo
5. JAMES ENSOR
1860-1949.
Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca:
gusto por lo anecdótico y lo burlesco.
Especializado en lo absurdo y lo brutal.
Significados enigmáticos o irreverentes.
La intriga
14. “Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
Surgido en Münich en 1913.
El arte se convierte en la expresión exterior
de una necesidad interior.
Aportaciones al Expresionismo:
Consistencia teórica al movimiento.
Evolucionar la pintura desde la figuración hacia
la abstracción.
Plasmación de un estado del espíritu.
Actitud de repulsa contra la cultura
tradicional y el modo de vida burgués.
Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la
realidad: gusto por la deformación y lo
grotesco.
Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.
15. WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.
Portada de “Der Blaue Reiter”
25. “Nueva objetividad”
Corriente surgida al terminar la Primera
Guerra Mundial (1918).
Crítica a la burguesía alemana.
Abundancia de deformaciones y caricaturas
como manera de mostrar una sociedad en
descomposición.
Temas urbanos: calles, prostitutas,
retratos, veteranos de guerra, mutilados...
Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.
32. FUTURISMO
Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto
futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra
Mundial (1918).
Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte
convencional existente.
Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
Exaltación de formas originales, aunque sean temerarias
e incluso violentas.
33. Valores desarrollados por los futuristas:
Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....
Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia,
tecnología ...
Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
Ninguna figura es estable: aparece y desaparece
rápidamente.
El movimiento multiplica las formas y las deforma.
El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe
del tema.
El ser humano deja de ser el centro de todas las
cosas.
Empleo de colores muy brillantes.
Cuadros muy luminosos.
Utilización de la técnica puntillista o divisionista
(aplicación de toques de color desunidos y
yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el
cubismo.
Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.
42. Recuperando nuestra Historia
. Hacer un collage <<es una técnica artística que consiste
en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. >>
Luego haremos comparaciones entre las pinturas
expresionistas y las Futuristas, después diremos que nos
reflejan las pinturas para que finalmente podamos crear una
sola historia.