Para Fundamentos del Arte II

1. EXPRESIONISMO, FUTURISMO, PINTURA METAFÍSICA,
DADAÍSMO, ABSTRACCIÓN Y NEOPLASTICISMO

3. Estilo surgido en Alemania que trata de dar al
espectador una visión de los sentimientos del
artista.
-Contexto: atmósfera agobiante que precedió a
la I Guerra Mundial.
-Forma, color y textura están al servicio de la
transmisión de los estados de ánimo del autor.
- Uso de líneas curvas, quebradas y angulosas ,
esquematización de las formas, colores
exaltados que dan a las obras un carácter
agresivo y angustioso.
-Supuso el inicio de la pintura abstracta en
sentido estricto, ya que la pintura se desvincula
por fin del referente. Es una pintura subjetiva
que deforma y exagera.
- Influencias: Goya, el Greco y otros más
cercanos en el tiempo como Van Gogh, el belga
James Ensor y el noruego Edvard Munch.
EXPRESIONISMO
http://www.ultimorender.com.ar/funkascript/expresionis
mo/solo_texto.htm
DANZA ALREDEDOR DEL
BECERRO DE ORO, NOLDE

4. ATARDECER EN EL PASEO KARL JOHAN
(1882)
EDVARD MUNCH
Personalidad atormentada, que se plasmó en
sus obras
Much y Ensor se consideran antecedentes inmediatos de la pintura expresionista, tanto por el
tratamiento de los temas como por el uso expresivo del color.
En 1885 descubrió a los pintores
simbolistas en París y de ellos tomó el
gusto por la expresión de sentimientos
extremos. Su primera exposición en
Berlín en 1892 causó un escándalo y
fue clausurada, pero sus obras
estimularon el desarrollo del
expresionismo alemán. Su pintura
rechazó los temas neutros del
impresionismo y se dedicó a la
expresión de estados de ánimo
intensamente subjetivos, morbosos y
turbadores.

5. EL GRITO
Su finalidad era explorar el mundo interior de la
conciencia humana. Sus temas preferidos fueron la
enfermedad, el alcoholismo, la dolorosa soledad de
la adolescencia y la vejez, el miedo, el ansia de
amor insatisfecho, la decepción, la angustia. La
profundidad psicológica de estos temas no podía ser
expresada con una técnica realista y por ello utilizó
colores puros (uso expresivo del color), distorsionó
las líneas de las figuras, empleó líneas ondulantes
en el paisaje y diagonales rectilíneas que acaban en
el horizonte, aumentando la sensación de angustia.

6. LA DANZA DE LA VIDA
DESNUDO LLORANDO
EL ASESINO EN EL CAMINO

7. MELANCOLÍA AMOR Y DOLOR
CENIZAS CELOS

8. LA ENTRADA DE CRISTO EN BRUSELAS
AUTORRETRATO CON MÁSCARAS
JAMES ENSOR
LA MUERTE Y LAS MÁSCARAS
Influido por el Bosco, Brueghel y los
impresionistas, desarrolló temas como los
festejos multitudinarios de Ostende, que
le producían repulsión y rechazo.
Representaba a la humanidad como algo
estúpido, amanerado, vano y odioso,
retratando a los individuos como payasos
o esqueletos, y reemplazando los rostros
por máscaras de carnaval. Usaba colores
estridentes, pinceladas violentas y bruscas
para potenciar el aspecto agresivo de sus
temas.

9. Ensor pintó desfiles fantasmales de
personajes enmascarados y
caricaturescos. La máscara se convierte
en la expresión de lo amenazador y lo
desconocido que refleja la ironía sobre
la condición humana. Usó colores
estridentes, pinceladas violentas y
bruscas para potenciar el aspecto
agresivo de sus temas.
EL ASOMBRO DE LA MÁSCARA WOUSE
ESQUELETO QUERIENDO CALENTARSE LOS BORRACHOS

10. EXPRESIONISMO ALEMÁN
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
Se desarrolló entre 1905 y 1913, en Dresde. Eran un grupo de
estudiantes de arquitectura que pretendían tender un puente que
uniera todos los elementos agitadores y revolucionarios, tanto
artísticos como literarios, y rechazar el arte contemporáneo
alemán. Admiraban a Van Gogh y Munch y también se vieron
influidos por el uso del color de los fauvistas. Pero mientras los
fauvistas se movían por intereses meramente plásticos y sus temas
eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en
cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas,
prefirieron los tonos oscuros y tuvieron como objetivo la
plasmación de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales. Trataron de lograrlo usando colores
planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las
coincidencias temáticas (desnudos, animales, bailarinas...), los
contornos negros y la fuerza de la línea.
Mediante la deformación de las expresiones, querían representar
la "realidad real", es decir, la esencia de las cosas, lo que no puede
verse, sino sólo sentirse.
Formado principalmente por Ernst Kirchner, Emil Nolde y Karl Schmitt-Rotluff.

11. ERNST KIRCHNER
POTSDAMER PLATZ
MUJER CON BLUSA VERDE
DOS MUJERES EN LA
CALLE
Intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten
en el fondo de los seres humanos.

12. MUJER DEL BUSTO DESNUDO CON
SOMBRERO
CALLE CON BUSCONA DE ROJO
AUTORRETRATO
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6028

13. AUTORRETRATO COMO SOLDADO
ESCENA DE CALLE DE BERLÍN

14. CALLE DE BERLÍN ARTILLEROS EN LA DUCHA

15. AUTORRETRATO CON MODELO TEATRO DE VARIEDADES
Sus temas son generalmente escabrosos, en sintonía con la forma expresiva de
mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas
con personajes trajeados...

16. EMIL NOLDE
CRUCIFIXIÓN GENTE EXCITADA MÁSCARAS

17. DANZA ALREDEDOR DEL BECERRO DE ORO
BAILARINAS ENTRE LAS VELAS
http://lozzanoart.blogspot.com.es/2009/04/emil-nolde.html

18. KARL SCHMIDT-ROTLUFF
MUJER CON BOLSO (1915)
ERICH HECKEL
HOMBRE Y MUJER JÓVENES
CASA EN DANGAST
http://rocio-arte.blogspot.com.es/2012/11/erich-
heckel.html

19. DER BLAUE REITER”(EL JINETE AZUL)
Se desarrolló entre 1911 y 1914, formado en
Munich, por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y
August Macke. Pintura más exquisita, subjetiva y
espiritual, intentando hacer visible lo que no se ve.
Sobre todo Marc y Kandinsky se interesaron
principalmente por la transformación pictórica de
los sentimientos (expresión subjetiva de lo
espiritual). Les importaba más el cómo de la
representación que el qué. Creían que el significado
y el sentido de cada cuadro están en manos del
propio espectador. El artista da forma a la
emotividad en su obra y a su vez el cuadro produce
determinados sentimientos en quien lo observa. La
representación del objeto en sus pinturas es
secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza
cromática y en la simplificación formal. Por eso,
resultará muy importante el simbolismo en el uso
del color y muchos acabarían en la abstracción,
como Kandinsky.

20. VASSILY KANDINSKY
EL JINETE AZUL (1903)
IGLESIA EN MURNAU (1910)
El nombre del movimiento deriva de un cuadro
pintado por Kandinsky en 1903 y también del
amor que sentía Franz Marc por los caballos y
Kandinsky por los jinetes y la preferencia de los
dos por el color azul.
CALLE EN MURNAU

21. EL JUICIO FINAL (1911)
Der blaue Reiter se creó como reacción al rechazo del cuadro de Kandinsky titulado El juicio final
en una exposición. Los integrantes principales fueron Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee.
LA IGLESIA DE SANTA ÚRSULA
EN MUNICH- SCHWABING (1908)
LA CALLEJA GRÜNN EN MURNAU

22. COMPOSICIÓN IV
ARCO NEGRO
http://www.elarteporelarte.es/el-jinete-azul-der-blaue-reiter-1911-1914/
La obra de Kandinsky derivó rápidamente hacia la abstracción

23. JINETE O LÍRICA COMPOSICIÓN VII (1913)
Kandinsky escribió De lo espiritual en el arte, donde defendía un arte auténtico, expresión exterior de
las inquietudes interiores, un pintura como expresión de las emociones a través del color, en muchas
ocasiones inspirada en la música. Su pintura fue derivando hacia el arte abstracto, convirtiendo sus
obras en una sinfonía de manchas y colores.

24. EL CABALLO AZUL
FRANZ MARC
PEQUEÑOS CABALLOS AZULES
EL SUEÑO
Destacó por sus cuadros de
caballos azules.

25. FORMAS EN LUCHA
EL DESTINO DE LOS ANIMALES
La I Guerra Mundial destruyó el grupo: Marc murió y Kandinsky regresó a Rusia

26. AÑOS 20: NUEVA OBJETIVIDAD
No formaron un grupo compacto. Cada autor tuvo sus características, pero compartieron
la meticulosidad para expresar la soledad y la angustia de los individuos tras la guerra y una gran
carga de crítica social.
METRÓPOLIS
GEORGE GROSZ
http://www.abcgallery.com/G/grosz/grosz.html
LOS PILARES DE LA SOCIEDAD

27. MUTILADOS DE GUERRA JUGANDO A LAS CARTAS NATURALEZA MUERTA CON VELO DE VIUDA
OTTO DIX

28. TRÍPTICO DE LA GUERRA

29. MAX BECKMANN
LA NOCHE

30. OSKAR KOKOSCHKA
LA NOVIA DEL VIENTO O LA TEMPESTAD
http://arteyartistas.wordpress.com/2008/04/29/oskar-kokoschka-1886-
1980/
AMANTES CON GATO
Perteneció al círculo expresionista vienés. Después de la
guerra, su pintura expresó el asco por la degradación
alcanzada por la humanidad

31. EGON SCHIELE
http://www.elarteporelarte.es/otros-focos-del-expresionismo-
gustave-klimt-oskar-kokoschka-y-rouault/
LA MUCHACHA Y LA MUERTE
LA FAMILIA
AUTORRETRATO
CON LOS DEDOS
EXTENDIDOS
Pintó figuras humanas,
atormentadas, desesperadas
y trágicas

32. En Francia, Georges Rouault
fue un ejemplo de cómo pasar
del fauvismo al Expresionismo
sin cambiar los aspectos
formales, simplemente con un
cambio en la concepción. Marc
Chagall y Amedeo Modigliani
formaron parte del grupo
expresionista de la llamada
Escuela de París. El italiano
Modigliani destaca por sus
obras humanas alargadas y
nostálgicas que recuerdan al
Greco.
CRISTO EN LA CRUZ,
GEORGES ROUAULT
CARNICERO, MARC CHAGALL
MUJER CON EL CUELLO BLANCO,
AMEDEO MODIGLIANI

33. -Manifiesto futurista (1909), en el periódico
parisino Le Figaro, escrito por Filippo Marinetti,
escritor italiano, que afirmó que “un automóvil
rugiente es más bello que la Victoria de
Samotracia”.
- Exaltación de la modernidad, lo tecnológico, lo
mecánico y favor de sus cualidades estéticas de
estos objetos industriales
-Representación de la velocidad y el movimiento a
través del simultaneísmo: varias patas, piernas,
brazos, cabezas…, para dar la sensación de
movimiento.
- Tras la I Guerra Mundial algunos de sus
componentes se radicalizaron y se relacionaron
ideológicamente con el fascismo italiano
-Principales representantes: Boccioni, Gino
Severini, Carlo Carrà y Giacomo Balla.
- Influencia en movimientos posteriores como el
Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el
Surrealismo y algunos estilos de los años 60
FUTURISMO

34. UMBERTO BOCCIONI
LA CIUDAD SE LEVANTA
LA CALLE ANTE LA CASA
DINAMISMO DE UN CICLISTA

35. FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN
EL ESPACIO
DINAMISMO DE UN CORREDOR DE
FONDO
ELASTICIDAD

36. GIACOMO BALLA
NIÑA QUE CORRE POR EL BALCÓN
VUELO DE GOLONDRINAS
DINAMISMO DE UN PERRO CON CORREA

37. CARLO CARRÀ
EL FUNERAL DEL ANARQUISTA GALLI
CABALLO Y JINETE

38. GINO SEVERINI
BAILARINA AZUL
SIMULTANEIDAD DE GRUPOS CENTRÍFUGOS Y CENTRÍPETOS
(MUJER EN LA VENTANA)

39. Algunos pintores que se habían
iniciado en el cubismo, como Robert
Delaunay, mezclaron características
futuristas, creando una especie de
cubo-futurismo denominado
Orfismo, por Orfeo, personaje que
encantaba a los dioses con una
música que conectaba con el alma.
Un ejemplo de Orfismo es El equipo
de Cardiff, de Robert Delaunay.
EL EQUIPO DE CARDIFF

40. PINTURA METAFÍSICA
- Desarrollada por Giorgio de Chirico y Carlo
Carrà, principalmente en Italia.
-Pinturas como sueños, en plazas típicas de
ciudades italianas idealizadas, como también
las aparentemente casuales yuxtaposiciones de
objetos, representaron un mundo visionario
que se entrelazaba casi inmediatamente con la
mente inconsciente, más allá de la realidad
física.
- Escenas oníricas, como paralizadas en el
tiempo, llenas de melancolía y misterio en
paisajes clásicos, como calles y plazas casi
deshabitadas que descubren lo oculto e
imprevisible del pensamiento humano.
- Influencia en el Dadaísmo y el Surrealismo
HÉCTOR Y ANDRÓMACA

41. EL ENIGMA DE LA HORA
EL ENIGMA DE UN DÍA
GIORGIO DE CHIRICO
https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/la-pintura-metafisica/

42. EL VIDENTE
INTERIOR METAFÍSICOLAS MUSAS INQUIETANTES
http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-metafisica-giorgio-de-chirico/

43. CARLO CARRÀ
EL ÍDOLO HERMAFRODITA EL ÓVALO DE LAS APARICIONES

44. -Apareció en en Zürich (Suiza), durante la I
Guerra Mundial, donde varios artistas se habían
refugiado, en torno al Cabaret Voltaire. Líderes
del movimiento: el poeta rumano Tristan Tzara y
Hugo Ball.
- Origen del término: balbuceo de un niño
(dadá), encontrado al azar al abrir un diccionario.
- Desafío de las normas convencionales,
provocación, búsqueda de la sorpresa por medio
de lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo
azaroso. Su objetivo principal era cuestionar
unos criterios artísticos fuertemente afianzados y
aceptados en la época.
- Principales representantes : Marcel Duchamp,
Jean Arp, Francis Picabia, Max Ernst y el
fotógrafo Man Ray.
-Antecedente del arte conceptual.
DADAÍSMO
EL OJO CACODILATADO
FRANCIS PICABIA
HUGO BALL
EN EL CABARET
VOLTAIRE

45. CABARET VOLTAIRE
Surgió en Suiza en 1916 en durante la I Guerra Mundial en torno a un grupo de intelectuales
anarquistas que pretendían destruir el mundo del arte. Un grupo de artistas que se habían
refugiado en Zúrich para escapar del reclutamiento, entre los que se encontraban Hugo Ball y
el poeta de origen rumano Tristan Tzara se reunieron en el club llamado Cabaret Voltaire,
donde crearon un espacio para expresar sus críticas contra el absurdo de la guerra. Se
anunciaban como delincuentes juveniles del arte, en contra de todo lo establecido, la
sociedad y sobre todo el arte. Publicaron su Manifiesto Dadaísta el 14 de julio de 1916,
definiendo el dadaísmo como una nueva tendencia artística que quería acabar con todo y
convertir en famosos a sus miembros.

46. Los dadaístas buscaban la provocación, lo
absurdo y chocante para descolocar al
observador. Se definían como un
movimiento antiartístico, provocador, cuyas
obras se destinan a desprestigiar las obras
de arte tradicional y ofrecer en su lugar una
propuesta nihilista, iconoclasta, ilógica y
absurda, reflejo del desencanto producido
por la locura autodestructiva de la guerra. El
hecho artístico debe basarse en lo absurdo e
irracional, resumido en la frase “Todo es
arte porque nada es arte”. Su duración fue
efímera, aunque su influencia fue grande en
movimientos de la 2ª mitad del S. XX, como
el Pop Art o los happenings. Los artistas
dadá más destacados fueron Kurt
Schwitters, Jean (Hans) Arp y sobre todo
Marcel Duchamp.
KURT SCHWITTERS JEAN ARP
MARCEL DUCHAMP Y SU ÁLTER EGO RROSE
SÉLAVY

47. Era el único artista consagrado
del grupo. Había pertenecido al
Jinete Azul y considerada que era
importante que el artista
perdiera el control todo lo
posible para crer una obra de
arte fiel al azar de la naturaleza y
que rechazase el impulso
humano de poner orden al caos.
El punto de partida de sus obras
dadaístas fue el papier collé que
Braque y Picasso habían
empleado en el cubismo
analítico. Dejaba caer los papeles
al azar desde lo alto para que
fuera la casualidad la que
determinara la composición.
Ejemplo: Collage con cuadrados
dispuestos según las leyes del
azar (1916-17).
JEAN (HANS) ARP
COLLAGE CON CUADRADOS
DISPUESTOS SEGÚN LAS
LEYES DEL AZAR
CABEZA TORSO FLOR,
1924. MADERA PINTADA.

48. Tras conocer a Jean Arp comenzó a ver el potencial
artístico de lo que se consideraba basura. En 1918
empezó a hacer sus primeros collages o ensamblajes
con desechos: billetes de tranvía, botones, alambres,
pedazos de madera, zapatos rotos, andrajos, colillas
y periódicos viejos para crear sus obras dadaístas,
como Revolving (1919). Schwitters consideraba la
basura como el medio apropiado para representar su
época, como una metáfora de un mundo en quiebra,
además de por la dificultad de encontrar materiales
artísticos de calidad en la época de posguerra.
Schwitters llamó a sus collages Merz. Su intención
era utilizar materiales de desecho o materiales
encontrados, para unir el mundo del arte con el
mundo real. Creía que se podía hacer arte con
cualquier cosa y que cualquier cosa podía ser arte y
se propuso demostrarlo dedicándose a construir
casas con residuos, las Merzbau .
KURT SCHWITTERS
REVOLVING, 1919
EL PSIQUIATRA

49. A principios de los años
20 creó en una columna
de su casa una obra que
denominó Merz-Säule,
una escultura hecha de
bultos y concavidades
que iba creciendo con lo
que le iba añadiendo
cada día Schwitters,
como si fuera un
organismo vivo. En 1934
esta obra construida con
residuos ya ocupaba 2
pisos (Merzbau).
https://youtu.be/4cF2Qb4bNm0
Su obra se considera el antecedente de las instalaciones del arte contemporáneo.

50. Inicios entre el cubismo y el futurismo. A través de los denominados ready-made (objetos
industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en
un museo bajo una firma y una fecha), que trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del
público burgués
MARCEL DUCHAMP
RUEDA DE BICICLETA
SOBRE TABURETE FUENTEDESNUDO BAJANDO
UNA ESCALERA

51. TRES PARADAS ESTÁNDAR

52. LA VIUDA ALEGRE
http://www.elarteporelarte.es/el-dadaismo-marcel-duchamp/

53. Belle Haleine. Eau de Voilette
botellero de hierro

54. GRAN VIDRIO O NOVIA PUESTA AL DESNUDO POR
SUS SOLTEROS
MÁQUINA DE HACER TROPEZAR
EN AVANCE DEL BRAZO ROTO

55. RUIDO SECRETO
PLEGABLE… DE VIAJE

56. FRANCIS PICABIA
PARADA AMOROSA
http://www.dadart.com/dadaism/dada/011-
dada-francis-picabia.html
RETRATO DE UNA CHICA
AMERICANA EN LA EDAD
DE LA DESNUDEZ
Fue quien más
profundizó en la crítica a
las máquinas, creando
máquinas absurdas, que
ni eran bellas ni útiles.

57. MAN RAY
EL REGALO
http://www.wikipaintings.org/en/man-ray#supersized-dada-290396
OBJETO INDESTRUCTIBLE

58. Man Ray dejó la pintura entre 1921
y 1941 para dedicarse a la fotografía
y trabajar con la luz.
Accidentalmente descubrió la
técnica del rayograma: forma de
fotograma hecho sin cámara.
Descubrió que cuando colocaba un
objeto sobre el papel y encendía la
luz, el objeto imprimía una versión
negativa de sí mismo, como una
sombra blanca y que parecía la
forma de un sueño.
RAYOGRAMA (EL BESO)
CHAMPS DELICIEUX (12 DE SUS RAYOGRAMAS)

59. La estela del dadaísmo ha sido seguida
por artistas contemporáneos como el
suizo Jean Tinguely (1925 – 1991),
pintor y escultor suizo., que
realizó máquinas escultóricas y arte cin
ético con desechos industriales. Sus
obras son conocidas
como metamechanics.
Comenzó realizando ensamblajes,
obras realizadas con objetos
encontrados y materiales de desecho,
para después intentar alterar las obras
de arte estáticas por medio del
movimiento. El arte de
Tinguely satirizó la sobreproducción sin
sentido de bienes materiales en
la sociedad industrial avanzada.
Algunos ejemplos de su producción son
sus Esculturas con trípode (1954),
Homenaje a Nueva York (1960) y la
Fuente Stravinsky de la plaza del Centro
Georges Pompidou en París.
ESCULTURA
METAMECÁNICA
CON TRÍPODE
METAMÁTICA 17

60. FUENTE STRAVINSKY

61. Serie de tendencias que se concentraron
en la eliminación de todos los
elementos figurativos, para concentrar
la fuerza expresiva en formas y colores
que no tienen relación con la realidad
visual. El arte abstracto deja de
considerar justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias
significaciones.
Los pintores que avanzaron hacia la
abstracción entre 1910-1917 no
formaron un movimiento único ni
sujeto a ningún programa.
ABSTRACCIÓN
SENECIO, PAUL KLEE
Las primeras pinturas abstractas surgieron en
varios estilos en torno a 1910

62. AMORFA: FUGA DE DOS COLORES
FRANTISEK KUPKA
DISCOS DE NEWTON ALREDEDOR DE UN PUNTO
EL PRIMER PASO
Dentro del cubo-futurismo destacaron los trabajos
de Kupka y Robert y Sonia Delaunay.

63. ROBERT DELAUNAY
FORMAS CIRCULARES
DISCO SIMULTÁNEO
Eligió el color como único tama de
si obra, después de
llegar a la conclusión de que la
realidad corrompía el
orden del color. Intentaba pintar
cuadros que vibrasen en armonía y
tono, como una obra musical.
Consideraba su obra como una
pintura musical.

64. VENTANAS ABIERTA SIMULTÁNEAMENTE
TRES VENTANAS

65. RITMOS

66. SONIA DELAUNAY
PRISMAS ELÉCTRICOS
RITMO COLOR
Hizo pintura, escenografía, diseño de
moda, decoración de interiores,
publicidad...
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-sonia-delaunay-pasion-color-artista-total-201707010112_noticia.html
http://pdigital.museothyssen.org/index.html?revista=204825423&pagina=-38790

67. El rayonismo fue desarrollado por Mihail
Larionov y Natalia Goncharova en Rusia,
que intentaron plasmar la percepción de los
rayos que emanan del objeto y la
propagación rápida y simultánea de la luz,
deformando la realidad y convirtiendo el
color en el tema central de la obra.
RAYONISMO ROJO, MIJAÍL LARIONOV
BOSQUE AZUL Y VERDE, NATALIA GONCHAROVA
COMPOSICIÓN RAYONISTA, MIJAÍL LARIONOV

68. VASSILY KANDINSKY
Partiendo del expresionismo,
personificó la llamada Abstracción
Lírica, caracterizada por la ausencia de
contornos geométricos y la búsqueda
de la belleza a través de la combinación
armónica de líneas y colores,
comparándolos con acordes musicales,
con el objetivo de despertar
determinadas emociones.
COMPOSICIÓN VI
COMPOSICIÓN VIII PINTURA CON TRES MANCHAS

69. Para él el color era un medio para ejercer influencia sobre el alma, como quiso
demostrar en sus Impresiones (impresiones directas de la naturaleza exterior),
Improvisaciones (expresión en gran parte inconsciente, espontánea, de carácter
interior, de naturaleza no material, sino espiritual) y Composiciones (expresión de un
sentir interior lentamente formado, elaborado repetidamente y de un modo casi
pedante, declaración de sus ideas artísticas).
IMPRESIÓN III (CONCIERTO)
IMPROVISACIÓN (DILUVIO)

70. IMPROVISACIÓN 30 (CAÑONES)
IMPROVISACIÓN 31 (BATALLA NAVAL)

71. COMPOSICIÓN VIII
COMPOSICIÓN IV
COMPOSICIÓN IX

72. El camino de Kandinsky fue seguido por otros
artistas expresionistas de Der Blaue Reiter como
el holandés Paul Klee. Un viaje que realizó a
África en 1914 le hizo descubrir definitivamente
el color y marcó el comienzo de su estilo
maduro, en el que llegó a declararse poseído
por el color. Durante los siguientes 20 años, sus
pinturas y acuarelas mostraron el dominio de
unas armonías cromáticas delicadas y de
ensueño, que generalmente usó para crear
composiciones sencillas y semiabstractas o
incluso efectos que las asemejan a mosaicos.
CASTILLO Y SOL
GLOBO ROJO
PAUL KLEE
FUGA EN ROJO

73. PASTORAL CIUDAD DE ENSUEÑO

74. Vanguardia de origen ruso que comenzó con el
manifiesto de Kasimir Malevitch.
-Busca la sensibilidad pura del arte a través de
un lenguaje plástico nuevo, sin referencias
figurativas ni influencias artísticas previas.
- Evita cualquier referencia de imitación a la
naturaleza, recurriendo a módulos
geométricos de formas puras y perfectas de
color austero, en especial el uso del blanco y
el negro con algún color poco saturado. Al ser
obras de pocos elementos, y además
geométricos, tendrá mucha importancia la
composición y distribución de éstos en las
obras.
SUPREMATISMO
CUADRADO NEGRO, CUADRADO
ROJO, KASIMIR MALEVITCH

75. Se buscaba crear
estímulos visuales
elementales que
permitieran al espectador
disfrutar de la
experiencia de la no
objetividad, la
supremacía de la
sensación pura, sin
necesidad de tener que
buscar el significado a los
cuadros. Los cuadros
dejan de tener marco y se
prolongan hacia la pared
blanca, dando sensación
de infinitud.
CÍRCULO NEGRO
SUPREMATISMO 58
CUADRADO NEGRO
SOBRE FONDO
BLANCO

76. BLANCO SOBRE BLANCO
CRUZ NEGRA
CUADRADO ROJO
COMPOSICIÓN SUPREMATISTA
COMPOSICIÓN SUPREMATISTA: AVIÓN VOLANDO

77. CÍRCULO NEGRO
SUPREMATISMO Nº58

78. Corriente de vanguardia rusa que pretendía
plasmar la tecnología y maquinaria modernas
a partir de la intersección de líneas y formas
puras en el espacio. Se planteó la liquidación
del arte, considerado un esteticismo burgués
superado, y su sustitución por actividades
útiles para la sociedad, como la publicidad, la
arquitectura, el diseño industrial.
Con alta carga política e ideológica derivada
de la Revolución Rusa, pretende la unión entre
las artes, pintura, escultura y arquitectura:
Hacer arte es construir material.
- Principales artistas: Vladimir Tatlin, El
Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo.
CONSTRUCTIVISMO
RELIEVE, VLADIMIR TATLIN
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/el-constructivismo-ruso.html

79. Surgió de la iniciativa de Vladimir Tatlin,
que creó un laboratorio de volumen con
la misión de buscar la
tridimensionalidad de los objetos en el
espacio y de construir obras de arte a
partir de los materiales. Tatlin cambió la
concepción de la escultura con sus
famosos Contrarrelieves de esquina,
antecedentes de las instalaciones, como
fruto de la inspiración que le surgió en
el taller de Picasso al ver su escultura
cubista Guitarra. A partir de Tatlin surge
un tipo de escultura que deja de
intentar copiar la realidad y que busca
ser juzgada por sus propios méritos.
CONTRARRELIEVE DE ESQUINA

80. MONUMENTO A LA III INTERNACIONAL
CONTRARRELIEVE AZUL

81. Además de Tatlin, los
constructivistas más destacados
fueron Alexander Rodchenko, que
a partir de 1921 se dedicó a la
impresión y el diseño gráfico, con
obras como el diseño del libro de
Trotsky Problemas de la vida
cotidiana), El Lissitzky (cartel
Golpead a los blancos con la cuña
roja), Liubov Popova (diseñó
vestidos y decorados) y los
hermanos escultores Naum Gabo y
Anton Pevsner, que realizaron
esculturas con materiales
industriales
COLOR ROJO PURO, COLOR AZUL PURO, COLOR
AMARILLO PURO O LA MUERTE DE LA
PINTURA, RODCHENKO

82. GOLPEAD A LOS BLANCOS CON LA CUÑA
ROJA, EL LISSITZKY
DISEÑOS DE LIUBOV POPOVA

83. CONSTRUCCIÓN EN PROFUNDIDAD,
NAUM GABO
CRUZ ANCLADA, ANTON
PEVSNER

84. De origen holandés, el grupo que lo desarrolló
recibió el nombre de De Stijl (El estilo), como la
revista en la que trabajaban sus componentes:
Theo Van Doesburg, escritor, diseñador y
empresario, el pintor Piet Mondrian y el
arquitecto J. J. P. Oud.
En 1918 presentaron un manifiesto en el que
expresaban su deseo de empezar de cero tras
la 1ª Guerra Mundial y crear un estilo
internacional que trabajara para la formación
de una nueva unidad internacional entre vida,
arte y cultura, un estilo que capturase la
creación pura del espíritu humano expresada
de forma abstracta, eliminando las formas
naturales, porque frenaban la expresión
artística, y utilizando composiciones basadas
en una retícula de colores primarios.
NEOPLASTICISMO

85. THEO VAN DOESBURG PIET MONDRIAN
GERRIT RIETVELD

86. Era un nuevo enfoque para las artes
plásticas, basado en las relaciones
universales, un nuevo arte en el que la
unidad y no el individualismo fuera la
prioridad. Pretendía “expresar
plásticamente lo que todas las cosas tienen
en común, en lugar de lo que las separa”,
proponía reducir el arte a su mínima
esencia: color, línea, forma y espacio,
despojando el arte de todo elemento
accesorio en un intento de llegar a la esencia
a través de un lenguaje plástico objetivo y
universal.
Los neoplasticistas huyeron de las
referencias figurativas naturales y
recurrieron a dos formas geométricas
básicas, el cuadrado y el rectángulo, líneas
verticales y horizontales, sin ilusión de
profundidad, los colores primarios y el
blanco y el negro para dar contraste.

87. PIET MONDRIAN
Partiendo del cubismo
depuró su pintura, utilizando
formas rigurosamente
ortogonales. La inspiración
de Mondrian surgió también
en el taller de Picasso, en
1912. A partir de su visita al
taller de Picasso su paleta
empezó a cambiar y dos
años después ya había
creado su nuevo
movimiento artístico, con el
objetivo de que fuera la
forma más pura de arte
abstracto creado hasta
entonces.
ATARDECER, ÁRBOL ROJO EL ÁRBOL GRIS
MANZANO EN FLOR
CUADRO Nº 2/COMPOSICIÓN VII

88. Para Mondrian las líneas verticales y
horizontales expresan las tensiones que
surgen entre los polos opuestos de la
vida: masculino-femenino, bueno-malo,
negativo-positivo, conciencia-
inconsciencia, cuerpo-alma, claro-oscuro,
discordancia-armonía, ying-yang… Donde
se cruzan las líneas, se establecen
relaciones entre ambos polos y se forman
cuadrados o rectángulos. Mondrian
atribuía a la línea vertical la sensación de
vitalidad y a la horizontal la de reposo. Su
propósito era lograr cuadros que tuvieran
un equilibrio dinámico, tensión, igualdad.
Sus composiciones eran siempre
asimétricas, lo que le ayudaba a crear el
movimiento y a buscar el equilibrio.
Ningún color domina sobre los otros,
porque Mondrian buscaba equilibrar
todos los elementos y unificar las
relaciones generadas entre todos los
elementos individuales.
COMPOSICIÓN EN GRIS Y AMARILLO CLARO

89. COMPOSICIÓN Nº3 COMPOSICIÓN DE DAMERO EN COLORES
OSCUROS

90. Para él, el arte no debía ser
figurativo y la representación debía
limitarse a dos dimensiones,
eliminado toda referencia a la
profundidad.
COMPOSICIÓN EN ROJO, AMARILLO,
AZUL Y NEGRO
COMPOSICIÓN Nº 10

91. Mondrian ha sido uno de los pintores más
influyentes del S.XX, trascendiendo el ámbito
de la pintura y extendiéndose al diseño,
decoración, moda, arquitectura…

92. BROADWAY BOOGIE-WOOGIE
VICTORY BOOGIE- WOOGIE

93. Abogaba por un arte simplificado y geométrico, en el
que la pintura, la arquitectura y el diseño estuviesen
plenamente integrados. Realizó pintura abstracta,
diseñó edificios, vidrieras, objetos de decoración
para las casas y también se dedicó a la decoración de
interiores. Van Doesburg defendía que las líneas
verticales y horizontales pudiesen ser coloreadas y
que se introdujesen diagonales para aportar más
dinamismo. Esto llevó a discrepancias con Mondrian
y a su separación en 1924.
THEO VAN DOESBURG
COMPOSICIÓN CABEZA DE MUJER

94. COMPOSICIÓN VII
CONTRACOMPOSICIÓN DE DISONANCIAS, XVI

95. En 1926 recibió el encargo de
redecorar el interior de un
edificio del S.XVIII en
Estrasburgo y transformarlo en el
Café Aubette. En el diseño
colaboraron también Jean Arp y
Sophie Tauber. En él empleó
líneas diagonales y grises,
además de los colores primarios
y diseñó los ceniceros, carteles e
incluso los anuncios luminosos
de neón de la fachada.

96. El arquitecto y diseñador Gerrit Rietveld se
unió al grupo De Stijl en 1918. Sus fuentes de
inspiración provenían de la arquitectura
angular de Frank Lloyd Wright y del
mobiliario diseñado por Charles Rennie
Mackintosh, especialmente sus sillas de
respaldo alto. En 1918 diseñó su silla de
brazos y en 1923 realizó su segunda versión,
su Silla roja-azul, usando los colores
primarios, que parece una pintura
tridimensional de Mondrian. En 1924 diseñó
la llamada Casa Schroeder en Utrecht, en
estrecha colaboración con su clienta Truus
Schroeder, que quería una casa amplia y muy
abierta, sin paredes, no dividida en
compartimentos estancos, sino que los
diferentes espacios se relacionaran. El cristal
tiene gran protagonismo en la casa, que
presenta los característicos colores primarios
del neoplasticismo. Este edificio es un claro
precedente de la arquitectura de la Bauhaus.
GERRIT RIETVELD
silla roja-azul

97. CASA SCHROEDER