Presentación con imágenes categóricas y un desempeño en palabras lo cuales simplifica la comprensión otorgando un sinfín de saberes.

1. ESTÉTICA II
Teorías sobre
la belleza
Arte Pop
Surrealismo
Expresionismo
Cubismo
Modernismo
Impresionismo
T. Objetivista
T. Subjetivista
Expresiones
artísticas-
culturales
Apreciación crítica de
las manifestaciones
artísticas y culturales
Relación del arte
con la sociedad
El arte como crítica
a la sociedad
El arte como forma
de conocimiento
El arte y su
función moral
El arte como signo
de poder y riqueza
El arte y la
pedagogía
Movimientos del
arte contemporáneo
Representación
simbólica y
análisis del arte
Gadamer
E. Cassirer
Códigos
culturales,
identidad y
diálogo
intercultural
Pintura
Escultura
Cine
Teatro
Literatura
Arquitectura
Música
Prof. Víctor Soto.

2. Nace en Francia (1872).
Los pintores estudiaban el
color y la luz para
plasmarlos de la manera
más fiel posible en sus
obras. Sus particulares
rasgos definitorios: luz,
color, pincelada,
plenairismo (pintura al
aire libre). Interés por el
paisaje y la vida cotidiana.
Representantes: Claude
Monet, Édouard Manet,
Pierre-Auguste Renoir,
Paul Cezzane. Camille
Pissarro
Impresión del sol naciente (Claude Monet). 1872.
La noche estrellada es del
posimpresionista neerlandés Vincent van
Gogh. 1889.
Impresionismo
Movimientos del arte
contemporáneo

3. Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la
luz sobre el cuerpo es más importante que la
descripción de su forma. Paisaje en Port-Villez (Claude Monet). 1883.
Édouard Manet, Almuerzo sobre la hierba (1863). La ninfa sorprendida - Édouard Manet. 1861.
Baile en el Moulin de la Galette (1876), Pierre-
Auguste Renoir.
Las grandes bañistas (1884-1887).
Pierre-Auguste Renoir

4. Se extendió a partir de 1890 y la
primera mitad del XX., por EE.UU. Y
Europa. Conocido como el “Art
Nouveau” en Francia y Bélgica. Un
arte nuevo, libre, joven y moderno.
Una de sus premisas fue de socializar
el arte y democratizar la belleza.
Querían incluir el arte en la vida
cotidiana, por lo que usaban
materiales como acero o cristal,
influenciado por la revolución
industrial, también el oro y estaño en
la creación de sus obras. Inspiración
en la naturaleza. Uso de la línea
curva y la asimetría. Uso de
imágenes femeninas en actitudes
delicadas y gráciles. Horror al vacío.
Representantes: Gustav Klimt,
Charles Rennie Mackintosh, Víctor
Horta, Antoni Gaudí.
El beso. Gustav Klimt. 1907–1908.
Hill House, Helensburgh.
Charles Rennie Mackintosh.
La morfina, 1894. Santiago Rusiñol.
Modernismo

5. La glorificación de las naciones eslavas.
Alfons Mucha entre 1910 y 1928
Dánae. Gustav Klimt. 1907–1908.
La Casa Milà, llamada popularmente «La
Pedrera» («cantera» en catalán), es un edificio
modernista. Antoni Gaudí. 1906 y 1910
Cartel de Alfons Mucha para Cycles
Perfecta (1902).
Las fuerzas enemigas. Gustav Klimt. 1902.
Henry van de Velde -
Garden in Kalmthout - 1892

6. Nace en Francia (1900 aprox.)
Proponía una pintura estructurada,
en la que abundan líneas rectas y
curvas. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas
y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple». Es
una ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
Se contrapone al renacentismo,
que proponía que un cuadro debía
tener un solo punto de vista;
mientras que el cubismo muestra
varios de manera simultánea. El
término cubismo fue acuñado por
el crítico francés Louis Vauxcelles.
Representantes: Pablo Picasso,
Georges Braque, Juan Gris,
Fernand Leger, Robert Delaunay.
Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso.1907.
Escultura ibera del siglo
III o II a. C. Se puede
apreciar su influencia en
los rostros pintados por
Picasso.
Cubismo

7. Hombre en una hamaca. Albert Gleizes. 1913. Casas de estanque. 1908. Georges Braque
Muchacha con mandolina.
1910. Pablo Picasso.
La Mujer Sentada, 1909. La pintura
supuestamente representa a una de
las amantes de Picasso. George Braque, El portugués. 1911.
Grande desnudo.
1908. Georges Braque.

8. Nació en Alemania (1912 aprox.)
Surge como crítica al impresionismo.
Sostiene un arte con visión interior del
artista, remarcando los sentimientos,
mostrando de manera subjetiva a la
naturaleza. Defendían un arte más
personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del
artista —la «expresión»— frente a la
plasmación de la realidad —la
«impresión»—. Reflejó el pesimismo, la
amargura, que invadió a los círculos
artísticos e intelectuales de la Alemania
prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del
período de entreguerras (1918-1939).
No fue un movimiento homogéneo.
Representantes: Matthias Grünewald,
Pieter Brueghel el Viejo, El Greco y
Francisco de Goya. (expresionistas).
Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich
Heckel y Karl Schmidt-Rottluff
(Expresionistas). El grito (1893), de Edvard Munch. Precursor del
expresionismo.
Artista femenina. 1910. Ernst Ludwig
Kirchner
Expresionismo

9. La Crucifixión. Matthias Grünewald (Alemania, 1455 y 1483-
1528). Elaborado en 1512 y 1516. Laocoonte. El Greco (Creta, 1541-1614), realizada, 1610-1614.
El regreso de la manada. Pieter Brueghel el Viejo (Bélgica,
1526-1569).
El aquelarre, 1797-1798. Francisco de Goya. (España 1746-
1828).
La maja desnuda es una de las más célebres obras de
Francisco de Goya.
El 3 de mayo en Madrid (Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o
Los fusilamientos del tres de mayo). La lucha del pueblo español contra la
dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio
de la guerra de la Independencia española.

10. Surge en París a partir de la
publicación del primer
manifiesto surrealista, el 15 de
octubre de 1924, por parte de
André Breton. Se nutre de las
ideas del marxismo y el
psicoanálisis. Sus aspiraciones
fueron liberar al hombre,
cambiar sus relaciones
humanas y mejorar el mundo.
Representantes: Giorgio de
Chirico, Max Ernst, Joan Miró,
Salvador Dalí y Pablo Picasso.
PD: El término "surrealismo"
fue acuñado por primera vez
por Guillaume Apollinaire en
1917.
La persistencia de la memoria. Pintor español Salvador Dalí. 1931
Jirafa en llamas. Salvador Dalí.
1937.
El Carnaval de Arlequín. Joan Miró. 1924 y 1925
La tentación de San Antonio. Salvador Dalí. 1946. El gran masturbador. Salvador Dalí. 1929.
Surrealismo

11. La metamorfosis de Narciso. Salvador Dalí. 1937.
Construcción blanda con judías hervidas. Salvador
Dalí. 1936 Los amantes, René Magritte (1928) .
Corte de madera roja. Vladimir Kush. El asesino amenazado. René Magritte. 1927.
La Rabia del gato. Remedios Varo. (1955).

12. Nació en la década de 1950, en
Gran Bretaña y EE.UU. Toma
símbolos y temas de interés
masivo (símbolos populares
negados por la élite). Inspirado en
la estética de la vida cotidiana y
los bienes de consumo de la
época, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del
mundo del cine.
Utilizan la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia
como una reacción a los entonces
dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. Un
síntoma de la sociedad de la
época, caracterizada por el
consumismo, el materialismo, el
culto a la imagen y a la moda.
Representantes: Andy Warhol,
Roy Lichtenstein, Robert
Rauschenberg, Jasper Johns.
Lata de sopa Campbell
Andy Warhol. 1962.
La fuente. Nada menos que la obra
de arte más influyente del siglo XX.
Marcel Duchamp. Francia, 1917.
Arte Pop

13. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan
diferentes, tan atractivas? (1956) Richard Hamilton.
Niña llorando, 1963.
Roy Lichtenstein
Gran ñandu desnuda. Tom Wesselmann.
Naturaleza muerta 10. Tom Wesselmann. 1963.
Fumadora, 1 (boca, 12) El cuadro que inspiró la
lengua de los Rolling Stones. Tom Wesselmann.
Yo era el juguete de un hombre rico (1947). Eduardo Paolozzi.

14. Teorías sobre la
belleza
T. Subjetivista T. Objetivista
La belleza está determinada por el
objeto. La belleza se encuentra en
las cualidades de la forma,
estructura, color del objeto, y no del
sujeto.
W. Benjamin
La belleza se determina por el
agrado o desagrado del sujeto
frente al objeto. El sujeto
determina si algo se considera
bello o no.
Adorno El muro de Sandorfi. Omar Ortiz.

15. Expresiones artísticas-culturales
Apreciación crítica de
las manifestaciones
artísticas y culturales
Pintura Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color.
Escultura Arte de modelar, tallar y esculpir, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos.
Literatura
Los géneros literarios son técnicas ligadas a ciertas leyes de forma
y contenido. La primera clasificación de los géneros literarios
pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y
dramática.
Arquitectura Arte de proyectar y construir edificios. También se puede definir
como el conjunto o perspectiva que presenta un edificio.
Música
Arte que consiste en dotar a los sonidos y a los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden, resulta lógico,
coherente y agradable al oído.
Teatro Arte escénico que combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Cine Arte que involucra la tecnología que reproduce fotogramas de
forma rápida y sucesiva creando la llamada ilusión de
movimiento, es decir, la percepción visual de imágenes que se
mueven.
Cada sociedad y cultura determina su forma
particular de hacer arte, por lo tanto, este va
cambiando de acuerdo al cambio social y cultural.

16. Relación del arte con la sociedad
El arte y la
pedagogía
El arte como signo
de poder y riqueza
El arte y su
función moral
El arte como forma
de conocimiento
El arte como crítica
a la sociedad
En la República, Platón
atribuía una función
educadora a la música.
La lira y la citara
elevaban el ánimo,
mientras que la flauta
estaba vetada por
desencadenar
pasiones.
En el Renacimiento, las
obras de arte estaban
destinadas a las élites,
con lo que hubo una
ruptura entre el arte y
la masa popular, como
sucedió en la época
antigua y medieval.
Encargar una obra de
arte era muestra de
poder y riqueza.
Reflexionó a este
respecto Walter
Benjamin.
En la antigüedad, el
arte enseñaba las
buenas costumbres y el
ser prudente. En el
siglo XX se determinó
que el arte debe
juzgarse bajo criterios
religiosos de cada
época. Las posturas
mencionadas fueron
dadas por Aristóteles y
León Tolstoi.
De acuerdo con Kant, a
través del placer de
percibir, el hombre une su
razón y su voluntad; así el
arte es de corte universal.
Para Heidegger, el arte es
una forma de
conocimiento, porque en
el arte se manifiesta la
verdad de las cosas; la
creación estética desvela
la verdad de ellas.
En el siglo XIX e inicios
del XX, el arte debe
cumplir la función de
ser conciencia crítica
de la sociedad y de la
moral burguesa. El arte
pretende describir las
condiciones reales de
la vida, desde un punto
de vista crítico. Estas
propuestas fueron
dadas por Theodor
Adorno y José Carlos
Mariátegui.

17. Representación simbólica
y análisis del arte
Códigos culturales, identidad
y diálogo intercultural
El arte es la expresión simbólica
del ser humano. Ejemplos: dibujos,
partituras musicales.
La obra de arte es de carácter interpretativo.
Ejemplos: El artista crea una pintura mediante el
juego de colores, dicha obra está sujeta a la
interpretación. El pianista, cuando toca el piano,
parece jugar con los sonidos, que pueden ser
interpretados como símbolos de alegría, tristeza,
angustia.
Cada sociedad posee códigos
culturales, estos dependen del
desarrollo artísticos que se logran. Esto
a su vez permite que la sociedad forje
una identidad y permite con el paso
del tiempo el diálogo intercultural.
Una sociedad puede estar desarrollada
bajo una manifestación artística, pero
otras pueden tener otras
manifestaciones artísticas, así, cada
sociedad puede reconocer a la otra lo
que posee, emergiendo de esa forma
la cultura universal.
Gadamer
E. Cassirer
Visión del arte como:

18. 1.- El señor Adrián es tornero de profesión; no obstante, cuando está
próximo el mes de diciembre, elabora distintos adornos navideños
sobre la base de materiales industriales. Incluso, también ha logrado
realizar algunas creaciones artísticas en base a materiales de uso
doméstico como el vidrio y la madera. En líneas generales, debido a los
materiales que emplea, el señor Adrián se encuentra relacionado con el
movimiento artístico conocido como
A) impresionismo
B) surrealismo
C) cubismo
D) modernismo

19. 2.- El Che Guevara siempre fue mal visto por la élite social, pues iba en
contra de sus intereses; no obstante, su rostro se ha vuelto con el
tiempo un símbolo de interés masivo, de interés popular, motivo por el
cual puede ser visto en gorros, polos, banderolas y siempre está
presente en el imaginario colectivo. Ahora bien, esta apropiación del
rostro del Che Guevara puede enmarcarse en el movimiento artístico
contemporáneo conocido
A) surrealismo.
B) modernismo.
C) arte pop.
D) cubismo.