1. FREE CINEMA

2. Características del Free Cinema El Free Cinemabusca, mediante la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras. Las tres primeras películas de este movimiento se presentan conjuntamente en el Instituto Británico del Cine en febrero de 1956, dándose lectura en el acto al “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, que es un grupo de jóvenes procedentes del teatro, capitaneados por John Osborne, que va a fundar Woodfall Film, la productora que intente conceder una independencia al movimiento. Estas películas resumirán el punto de vista de los realizadores, que se va a dar a conocer en la revista Sequence. En sus obras destaca un inconformismo social, una crítica dirigida a la burguesía y a la sociedad. Poseen un reflejo de la tristeza de la vida urbana absolutamente mecanizada. Denuncian el aislamiento del ser humano, a pesar de los avances sociales. Muestran un compromiso social valiente con un enfoque humano, y demandan un cine auténticamente independiente, todo ello contado de manera realista. En el plano formal, su cine evolucionará desde el respeto absoluto al hecho contado hasta el cine de ficción con el empleo de efectos expresivos muy libres.

3. Características comunes a la Nouvelle Vague Poseen influencias de otras escuelas de cinematográfía. Forjaron su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de OrsonWelles. En sus películas tratan la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra. Contribuyen a renovar el lenguaje cinematográfico

4. Tony Richardson Tony Richardson fue un director de cine inglés. Director insignia de la llamada nueva ola de directores británicos. Desarrolló el ideario de formación de la EnglishStageCompany, junto a sus amigos Como director novel, Richardson dirigió obras de teatro como Pericles, Prince of Tyre en el Shakespeare Memorial Theatre en 1958. Ese mismo año debutó en el mundo del cine con el largometraje Mirando hacia atrás con ira. Poco después, fundó la productora Woodfall Films junto con el dramaturgo John Osborne. La relación entre Richardson y Osborne se extendió hasta 1968 durante la producción del film La última carga. Durante la década de los 60, Richardson realizó proyectos de diferente suerte y calidad entre los que destacan El animador o La soledad del corredor de fondo. En 1964 Richardson recibió dos Óscar como mejor director y mejor película por Tom Jones (1963). Después de los dos Óscar, Tony Richardson siguió haciendo proyectos con más menos valor cinematográficos. En su últimos años, Richardson se dedicó a dirigir programas para la televisión.

5. KarelReisz Reisz fue un refugiado judío, siendo uno de las 669 personas rescatadas por Sir Nicholas Winton. Sus padres murieron en Auschwitz. Luego de asistir a la Leighton Park School, se unió a la Royal Air Force hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Tras el final de la guerra, Reisz enseñó ciencias naturales en el Emmanuel College, Cambridge y empezó a escribir para revistas de cine, incluyendo Sight & Sound. En 1947, co-fundó la revista Sequence junto con Lindsay Anderson y GavinLambert. Reisz fue uno de los fundadores del movimiento cinematográfico Free cinema. Su primer cortometraje, co-dirigido por Tony Richardson, fue incluido en la primera exhibición de Free cinema en el National Film Theatre en febrero de 1956. En 1981, dirigió La mujer del teniente francés, adaptada de la novela de John Fowles y protagonizada por JeremyIrons y MerylStreep. Sus últimos filmes fueron SweetDreams (1985) y EverybodyWins.