An artist that was published in BG Magazine issue number 40.

1. : : clouse up III nacionalidad: estadounidense
profesión: artista
www.gabelanza.com
gabe lanza
por: ángeles martínez
“hago lo que quiero”
Un fantástico artista que creció en un pequeño pueblo al norte de Milwaukee
y que quiso más de la vida, más pero no en números, que tal vez aparecían
gordos mientras trabajaba como diseñador para Harley-Davidson Motor
Company. Gabe soñó con la libertad de la sencillez, con la pobreza incluso,
con “comer fideos en una rica ciudad”, pero eso sí, con tiempo completo
para ser pintor y escultor para trabajar en su estudio, con todo el espacio para
los juegos de mesa con su esposa, para su hijo que está en camino y para
poder acariciar a su gato de 26 libras.
¿tienes alguna obsesión particular?
No sé si tengo una obsesión en particular, pero me gustan los robots. Y tien-
do a explotar las imperfecciones. Por ejemplo, me gusta pintar a las personas
en calzones. Me recuerda esos sueños de ansiedad o de vergüenza que
tienes cuando estás al frente del aula y sólo estas en ropa interior. También
me gusta pintar a hombres que tienen un poco de sobrepeso, esa panza
sutil que se cuelga debajo de la camisa. Aquello hace más real a las figuras y
demuestra el lado vulnerable, que supuestamente no debe ser visto.
¿cuéntanos sobre tus robots, qué te inspira de ellos y qué significan?
Los robots, especialmente los juguetes antiguos de las décadas de los 50
y 60 siempre me han inspirado. Los colores y la presentación en general de
esa época es increíble. Al comienzo fui atraído a ellos por todo el detalle y
la simplicidad de sus caras, pechos y armas. Todas las esferas, botones y
luces sólo fueron pintados encima de metal con forma y el resultado era un
juguete fantástico que ha motivado generaciones. Lo que más me inspira de
estos robots es su falta de emoción. Siempre he sido alguien que le gusta
ilustrar emoción sin expresarlo. Los robots de lata hacen eso.
parece que tienes una filosofía clara y radical:
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Mi filosofía es sencilla: hago lo que quiero. Cuando se trata de mi trabajo per-
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sonal, creo lo que quiero crear, pinto como quiero pintar, y construyo lo que
quiero construir. Tal vez suena simple, tal vez egoísta, pero pasaron muchos
años antes de darme cuenta que puedo hacer lo que quiero.

2. Por años creaba trabajos que pensé que la gente quería comprar y esto
me prohibía hacer el tipo de trabajo que me gustaba hacer. Sé que suena
estúpido, pero veo que es un obstáculo con el cual muchos artistas luchan,
especialmente aquellos que están recién empezando.
¿cuál es tu proceso creativo?
Mi proceso siempre comienza con bocetos. Bastantes. Creo que los bocetos
son la parte más importante de mi arte. Siempre llevo mi cuaderno conmigo y
dibujo o escribo las ideas. Son nada más que ideas y no sé si son buenas o
si llegarán a ser una pintura o escultura o instalación. Cuando quiero empezar
un proyecto nuevo veo a mis dibujos y/o abro una caja que tengo donde
guardo dibujos, páginas de revistas, stickers inspiradores… cualquier cosa
que creo que merece estar en la caja de inspiración. De allí tomo la idea y lo
aplico a una superficie bien preparada.
qué características definen tu trabajo…
Plano, gráfico, cínico, trazos gruesos y fuertes, trabajo de líneas detalladas,
una variedad de texturas y formas. Divertido (espero), amor y pasión.
¿hay algún mensaje detrás de tu obra?
Siempre hay un mensaje detrás de mi trabajo, pero a veces no sé cual es.
Nunca he sido bueno para escribir las declaraciones de artista y tengo envi-
dia de esos artistas que pueden tener una conversación de dos horas sobre
un lienzo blanco. Entonces a veces puedo explicar el mensaje con palabras
y a veces dejo que la imagen hable por sí misma.
¿tienes planes de viajar a latinoamérica y trabajar algún proyecto aquí?
En este momento no, pero me ENCANTARIA tener la oportunidad de viajar a
Latinoamérica y trabajar en un proyecto ¿Quién no? ¿Por qué? ¿Algún lugar
está buscando a alguien? ¡Conéctame!
¿algunas influencias artísticas?
Mis influencias artísticas vienen de todos lados y de diversos géneros. Aquí
están algunos ejemplos: Ilustradores de álbumes de la década de los 50
como Jim Flora. Pintores y escultores abstractos como Joan Miró, Alexander
Calder, y John Chamberlain. Ilustradores actuales como Melinda Beck, Ralph
Steadman, los artistas de muñecos que trabajaron en Ren y Stimply, Tom y
Jerry, Samurai Jack, y los Venture Brothers. Mucha de mi influencia viene del
arte de afuera y folklor. Hay demasiados artistas buenos que están traba-
jando hoy en día con los cuales siento que compartimos los mismos puntos
de vista e inspiración… Jim Houser y Clare Rojas, por nombrar algunos.
otras preguntas clásicas:
ciencia ficción:
Cualquier cosa “cool” que no es real y que reta tu visión del mundo.
juguete favorito:
El juguete de 1966 del Moon Rocket Tin Toy.
video favorito:
Ahora es el Quinto Elemento. Me obsesiona.
sabor favorito:
Curry de limón/ají.
Actualmente Gabe prepara algunas exhibiciones para el verano cerca de
Chicago y algunas en Texas, Minneapolis, y Peoria IL. Reconocido y premia-
do en su país planea acercarse a ambientes más internacionales y de museo
para sus instalaciones. Su arte que extrae elementos tanto del comic como
del arte folk, nos abstrae a un mundo de cierta nostalgia.
“Los trabajos de Lanza son grandes y
pequeños, planos y volumétricos y
evocan vínculos emocionales con un
toque de buen humor”.

3. “Seleccionando objetos y palabras para desarrollar
sus pinturas, Lanza mezcla lo antiguo con lo nuevo.
Sus marcos son construidos con viejas molduras, re-
tazos de madera y añejas herramientas”.