Dossier sobre la obra de Asfer-Abel Fernández, de la serie "Capelinas" realizada entre 2022 y 2024 en técnicas mixtas. Abel Fernández es un artista contemporáneo con 46 años de trayectoria. 360 exposiciones colectivas, 46 muestras individuales, obras en Museos y pinacotecas privadas de todo el país. Trabaja la figura humana como también el paisaje, las naturalezas muertas, la ilustración.

1. 12 Capelinas
Capelinas
Dibujos con tiza pastel + Mixta
Tel. cel. c/ WhatsApp: +54 9 358 4290495
Facebook: Abel Santos Fernández - Asfer
Casa de Artista - Abel Fernández
E-mail: abel.santos.fernandez@gmail.com
Domicilio: Tte. Mario Nívoli 112 - Zona Comercial
(5862) - Villa del Dique / Córdoba / Argentina
Galería Virtual
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SAATCHI ART https://www.saatchiart.com/asfer
https://asfer.artelista.com/
Casa de Artista
Abel Fernández
Tte. M. Nívoli 112 (esq. Buenos Aires) - 5862 - Villa del Dique (Cba)
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Casa de Artista - Abel Fernández - Asfer
Para comunicarte con
Web: www.asferartistaplastico.com
Abel Fernández
Instagram: @artista.fernandezasfer
Diseño
-
fotografías
-
textos
e
idea
/
Abel
Fernández
-
Año
2023/24

2. 2 Capelinas
Nací en Mendoza en el año 1950.
Obtuve la Maestría en Artes Plásticas en
la Academia Provincial de Bellas Artes de
Mendoza en el año 1977.
Realicé cursos de especialización en seri-
grafía para reproducción de obras de arte en
Barcelona (España). Confeccioné “carpetas seri-
gráficas”, para Museos y colegas pintores.
Trabajé como Ilustrador en Publicidad
Sarmiento, en los 80. Dí clases en la Escuela
Superior de Propaganda y Publicidad de
Mendoza. Dí clases de Dibujo y Pintura en Galería
de Arte Zulema Zoireff por varios años. Ysiempre
he tenido anexo talleres de Dibujo y Pintura para
quienes quieran incursionar y aprender de este
oficio.
Participé de más de 300 exposiciones
colectivas organizadas por Instituciones privadas
y oficiales de todo el país. Destacan: Congreso de
la Nación Argentina, Salas Nacionales,Galería
Pacífico, Museo de Arte Moderno de Mendoza,
Museo Emiliano Guiñazú, Casa de Fader, Museo
de Tandil, Museo de Azul, Museo Manuel
Belgrano, Museo Municipal Río Cuarto, Museo
Municipal de San Rafael. Salón Alba Argentina,
Salón Bienal Municipal de Mendoza, Salón
Vendimia, Salón Bienal del Atuel, Procrear UNRC,
Trapalanda, Casa de Cultura Córdoba, entre otros.
43 exposiciones individuales en Galerías
de Arte de Buenos Aires, Cuyo y centro del país.
Destacan: Praxis, Zulema Zoireff, Trapalanda,
Museo Emiliano Guiñazú, MMAMM, Salas
Libertad, Centro Cultural Pato Carret, Casa de
Cultura Córdoba, entre otras.
23 Premios obtenidos a nivel nacional,
regionales de Mendoza y Córdoba.
Desde el año 2018 vivo en Villa del Dique /Córdo-
ba, donde tengo mi propio espacio cultural deno-
minado “Casa de Artista - Abel Fernández” (mi
residencia, un taller y una pequeña sala de expo-
siciones convenientemente iluminada para desta-
car las obras expuestas). Ese espacio está abierto
para colegas artistas, instituciones,y también pa-
ra clases de pintura al alcance de los vecinos.
Desde allí trabajo en mi producción y la gestión
cultural necesaria para estos nuevos tiempos de-
venidos con este milenio.
El valle de Calamuchita ha sido de inspi-
ración para la nueva producción que abarca, pai-
sajes de la sierra, Pictografías, Bodegones y esta
nueva serie de las Capelinas.
Sobre mí......
3
Capelinas

3. cada parte del rostro, cuello, torzo y
extremidades del hombre y la mujer
que habitó las tierras helénicas.
La conquista romana no rompió ese
principio griego en las proporciones de
la anatomía humana, sino que lo hizo
propio después de dominar al pueblo
griego e incluirlo a todo el Gran
Imperio Romano.
Existen muchísimos libros, estudios,
croquis y afirmaciones para aprender
de estos canon y aplicarlos a la pintu-
ra... de eso me apropio cuando cons-
truyo o simulo el rostro de las mujeres
de mis capelinas; hago "desarreglos"
dentro de ese canon para forzar alguna
parte de sus rostro, pero en general
mantengo reglas helenísticas de dis-
tancia, alturas, anchos de los compo-
nentes del rostro.
La serie "Capelinas´23", se su-
ma a otras varias figuras similares reali-
zadas por mí a lo largo de estos 46
años de actividad como artista plásti-
co. El primer registro con una obra de
esta temática data del año 1981 en mi
primer exposición individual en Galería
de Arte Zulema Zoireff en la ciudad de
Mendoza. En aquel catálogo, destaca la
obra “Mujer con capelina roja” un oleo
sobre papel (propiedad del autor).
Las primeras serie con esta temática data del año 1983,
cuando presento en Galería Praxis de Mendoza una veintena de
figuras realizada en tiza pastel. Después he tratado el mismo
tema con otras diversas técnicas: tres tizas (carbonillas, sanguí-
neas y tiza blanca sobre papeles kraft), al óleo, acrílicos y mix-
tas.
A lo largo de mi carrera, de tanto en tanto, he retomado
figuras adornadas con sombreros o capelinas. Muchos desnu-
dos de mujeres son decorados con esas capelinas, como único
adorno (ver “Desnudo con capelina” en la pág. 4).
“Mujer con capelina roja” - óleo s/papel - 1981
Formó parte de mi primera exposición individual
en la Galería Zulema Zoireff (Mendoza)
Pág.4: “Desnudo con capelina”
y “mujer con gato en la falda”
- acuarelas de 1995
5
Capelinas
4 Capelinas
En el pensamiento y en el arte griego está muy presente el inte-
rés por lo ideal, por la perfección y la belleza. Su cultura era an-
tropocéntrica y para ellos la representación de la figura humana
debía seguir unas reglas de proporción y armonía. Pusieron to-
do su interés en establecer unas reglas matemáticas en las rela-
ciones entre las diferentes partes del cuerpo humano. A este
conjunto de proporciones ideales se le llama canon (kanon).
La cultura griega fue precedente del
canon con el cual se daba las propor-
ciones (masculinas y femeninas) para
tener la mejor representación en las
esculturas. Primeramente Policleto es-
tableció una medida de siete cabezas
para las alturas de la figuras humanas.
Más tarde Lisipo creó un canon más
esbelto al aumentarlo a 7 cabezas y
medias.
Pero no solo se ocuparon de la altura
sino también crearon un "denominador
común" para la forma y proporción de

4. 6 Capelinas El proceso creativo comienza con una idea
expresada en el boceto donde se plantea el dibujo,
las proporciones, la posición y el tamaño (lo que
normalmente se denomina “encaje”). Luego prosi-
gue la coloración y los contrastes cromáticos.
Mientras se transita ese proceso, se pueden incor-
porar e incluso eliminar partes a la obra.
Hay un diálogo continuo de caminos que
convienen o no, al propósito pre concebido.
Los cambios que operan durante ese tiem-
po pueden afirmar aquel pre concepto o también
pueden cambiar de tal forma, que solo quede un
referente de lo planteado en su génesis.
Ser el dueño...
7
Capelinas
Así es como el artista se adueña de ese pequeño
espacio para convertirlo en su propósito creativo.
No hay vivencia más emocionante que ésta: ser
partícipe de esos centímetros cuadrados y hacer y des-
hacer en busca de una satisfacción plena como artista.
Allí soy dueño y señor de mis decisiones, apeten-
cias de formas y colores, hasta quedar plenamente lleno
y convencido de esos propósitos satisfechos.
Mas tarde solo me convierto en un espectador
más de la obra terminada. Un espectador muy especial
que agrega al placer de mirar, la complicidad de haber
participado de su creación.
Pero aún, sigo siendo el dueño de esos espacios.

5. 9
Capelinas
C-003-Renaciente - Serie “Capelinas´´ 23"
Tizas pastel, carbonilla, grafito, pastas arte-
sanales y acrílico s/lienzo flotado en mdf
Año 2023 - 55x61cm (74x84 c/marco).
8 Capelinas
Muchos visitantes a la muestra se sorprenden y me pre-
guntan la razón por la que la mayoría de las figuras tienen el
rostro incompleto, algo así como que tiene vedada una parte de
la cara...
Bien, como respuesta rápida podría decir que es un ar-
gumento al que he recurrido casi desde las primeras figuras
pintadas o dibujadas por mi; y estoy seguro que una respuesta
así, no satisfaga la curiosidad de nadie.
Pero algo de esto es cierto, lo provoco desde el proyec-
to creativo. Apenas comienzo un trabajo de este tipo, me lo ima-
gino incompleto en algún hemisferio de la cara. Es intencional y
va con mi ADN artístico.
Entonces se me imagina expresar, que
esa falta le pone a esas figura, una
especie de intriga que obliga a una se-
gunda mirada por parte del especta-
dor. Yasí es como mejor puedo descri-
bir esa "falta de terminación" en algu-
nos rostros.
Me gusta crear esa falta de de-
talles, para que el observador vuelva a
mirar y en esa revisión completar a la
figura con detalles de su propia imagi-
nación. Se convierte en una invitación
a participar.
Los rostros incompletos

6. Una provocación...
10 Capelinas 11
Capelinas
Ese es un juego que me permito para provocar la aten-
ción de quienes miran la obra; esas faltas de terminación en
ojos, o nariz o boca hacen que las personas relean la obra y tra-
ten de completar esas faltas con sus propias imaginación o sus
propias experiencias.
¿Qué es el arte, sino provocar la reacción de otros?
Construyo las figuras sin co-
piarme de un modelo o foto. Tengo
aprendidas las posiciones y las propor-
ciones de la cara desde los talleres de
la Academia.
Durante mi años de artista me
ha gustado disponer de la figura a mi
antojo, incluso he dejado escorzos equi-
vocados a modo de trampas al espec-
tador.