La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.

1. L
evantarse por las
mañanas y ponerse
a trabajar con una
sonrisa es un privi-
legio reservado a quienes
realmente aman lo que ha-
cen: es el caso de la pintora
cántabra Ana Sara Soberón
Gómez (BuenosAires, 1987).
De padre argentino y madre
colombiana, sus cuatro abue-
los son de Liébana. Quizás
su pasión por los paisajes cán-
tabros viene de ahí. Ella em-
pezó a pintar de pequeña y,
tras formarse, ha consegui-
do hacer de la pintura su tra-
bajo, una profesión que en
muchos aspectos ha cambia-
do enormemente. Así es la
obra y la evolución de una
joven artista amante del co-
lor, de la naturaleza y del Im-
presionismo.
–¿Qué es para usted la pin-
tura, y qué supone dedicar-
te a ella de una forma pro-
fesional?
–Para mi la pintura es una
forma de expresión. Perso-
nalmente, es lo que me sale
hacer. Y supongo que todos
los artistas en general lo ha-
cen porque hay una vocación
que tira... Hay gente que lo
compagina con trabajo y hay
gente que intentamos dedi-
carnos a ello y bueno, la ver-
dad es que se puede conse-
guir perfectamente.
–¿Cómo empezó?
–Nunca he dejado de dibujar
ni de pintar. Siempre me di-
cen que de pequeña podía es-
tar horas enredando con asig-
naturas de plástica. Después
de la educación primaria y
secundaria pasé al bachille-
rato artístico en el Instituto
Santa Clara. Luego tuve la
suerte de que un profesor,
Roberto Orallo, me orientó
y me dijo que tenía que ha-
cer BellasArtes.A los 18 años
no tienes ni idea, no sabes
qué hacer...Yo me pregunta-
ba si aquello podía ser una
profesión, pero al final sí.
Hice Bellas Artes en la Com-
plutense en Madrid y al tiem-
po la diplomatura de diseño
gráfico y grabado de Artes
Gráficas de la Casa de la Mo-
neda. Las compatibilicé como
me sugirió el profesor y a par-
tir de ahí ya me quedé. La ver-
dad es que ya no me lo cues-
tiono. Titubeo con el diseño
gráfico, pero cada vez más y
más y más con la pintura.
Doy clases de pintura en mi
estudio de Madrid, porque
casualmente se me acerca-
ron hace cinco años en la ca-
lle y así empecé.Y todo va co-
giendo forma. Después llegó
una exposición, de una sale
otra y tengo la suerte de que
todo va viniendo.
–Pese a su juventud sus pin-
turas reflejan ya un estilo
muy particular.
–Mi pintura siempre se está
formando.Aunque nos obse-
sionamos siempre con bus-
car un estilo, a base de pin-
tar y de trabajar va saliendo
prácticamente solo. Siempre
me ha encantado el color y
el Impresionismo en gene-
ral. Yo creo que mi estilo es-
taría por ahí. Mis obras van
cogiendo mi estilo particu-
lar, que como me dice la gen-
te se repite y se nota que está
en los cuadros. Es un halago
cuando te dicen ese, porque
significa que algo está pasan-
do. En general me preocupo
por sacar una pincelada muy
fresca, muy aparentemente
impulsiva y espontánea, aun-
que no es del todo así porque
a base de hacerlo vas cogien-
do un movimiento que es re-
conocible luego en tus cua-
dros. El color me encanta y
meto mucho, lo exagero, jue-
go con una paleta cromática
de temperatura, fríos con cá-
lidos, los complementarios...
Los voy mezclando y voy sa-
cando un juego muy rítmi-
co de color, de mancha y de
forma.
–¿Cuáles son sus temáticas
favoritas?
–Llevo ya un tiempo profun-
dizando en el paisaje. Lo que
pinto es paisaje cántabro, por-
que soy de aquí y al final me
tira. Estoy pintando muchos
paisajes de costa, tanto el ver-
de, la naturaleza, con el mar.
Juego con lo mismo, con una
pincelada muy fresca, apa-
rentemente abstracta pero
es figurativa, esa mezcla en
la que el ojo une y saca el
contexto que tiene.También
tengo otra fase, que quizás
se ve menos, en la que me en-
canta pintar figura humana,
costumbrista. Me dio mucho
por pintar terrazas, gente co-
tidiana, y entre ellos el retra-
to. El retrato siempre es un
reto, captar la persona, la
esencia... es complejo. El pai-
saje te da más libertad de
mancha, salen en contexto,
pero el retrato no. El retrato,
si conocemos a su protago-
nista, tiene que ser él, y no
es tanto por el parecido lite-
ral como por esa esencia, que
es siempre el reto a conseguir
en la obra.
–¿Cómo pinta?
–Sobre todo con acrílico y
óleo. A veces también hago
técnica mixta, jugando con
texturas y otros materiales,
pero lo general es acrílico y
óleo. El acrílico es muy es-
pontáneo, es rápido y me per-
mite juegos muy directos. El
óleo, si tengo tiempo en el
estudio, suelo acabar los cua-
dros con él, o incluso a veces
desde cero.
–¿Y hacia dónde está evolu-
cionando?
–Cada vez estoy soltando más
mi forma de pintar.Antes era
más figurativa y ahora que se
ha ido soltando es posible que
se vaya desarmando más y se
vaya ampliando más... No lo
sé. Porque aunque yo quiera
mandar o tenga un control
sobre lo que busco, defiendo
que es un juego, una nego-
ciación en la que la pintura
también habla y yo tengo que
escuchar para saber qué quie-
re, qué funciona y qué no...
Y estamos ahí en un baile, en
«El arte une, humaniza, sensibiliza:
nos hace mejores personas»
Los paisajes y la naturaleza de Cantabria son dos de los principales motivos de las obras de Ana Sara Soberón. :: CELEDONIO
Pintar como vocación y soporte vital.Así es la obra y la profesión de la pintora cántabra Ana Sara Soberón.El acrílico,
por su agilidad y su naturalidad.El óleo, para finalizar. Investiga trazos y formatos. Se nutre de sus ojos y del mundo
digital. Conversa con su propio estilo, siempre en progresión.Y cree firmemente en el poder humanizador del arte.
 Miradas que dibujan trazos. eldiariomontanes.es
El de pintor es un oficio muy viejo que ha cambiado mucho. La joven creadora cántabra nos
descubre las oportunidades y los retos que enfrentan los artistas de las nuevas generaciones.
AUTORRETRATOS ANA SARA SOBERÓN PINTORA
PINTURA
PERFILES
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
Vista de la península de La Magdalena desde Cabo Mayor. :: ANA SARA SOBERÓN
La pintora cántabra también trabaja el retrato costumbrista. :: ANA SARA SOBERÓN
una negociación de tira y
afloja hasta que de repente
se define y sale adelante.
–En sus obras la madera no
sólo sirve de soporte: tam-
bién es protagonista.
–Sí, uso mucho la madera,
casi siempre. Me gusta pin-
tar sobre plano, apretar y em-
pastar bien, y la veta y la ma-
dera me aportan calidez y me
dan mucho juego. Les saco
mucho partido, son muy
agradecidos.
–¿Cómo ha afectado la re-
volución digital a su sector
y a su profesión?
–Ahora utilizamos internet
para todo. Es tu escaparate.
Hoy en día las redes sociales
son lo que te da contacto con
el exterior: no tienes que es-
perar a que venga una gale-
ría y le guste lo que hagas o
ir tú e intentar entrar en ella.
Tú puedes coger, hacer tus
fotos, diseñar tu propia es-
trategia de comunicación,
ver qué quieres que se vea de
ti, qué quieres que se entien-
da de lo que haces y, si lo pre-
sentas bien, pues imagína-
te, te abres a todo. Las redes
sociales son ahora mismo tu
libertad para hacer lo que tú
quieres sin tener que estar a
disposición de otras organi-
zaciones. Son otras herra-
mientas a las que hay que sa-
carles partido. Es lo que se
lleva y si quieres vivir de esto
y hacerte un hueco tienes
que entrar y participar en
ellas.Aún así, yo tampoco les
dedico el tiempo que debe-
ría dedicarles. Me dejo llevar
y si me apetece contar algo
lo cuento y si no, no.
–¿Es tan complicado abrir
un hueco en el panorama
pictórico?
–Es complicado, sí, porque
en el arte tienes que tener a
veces como muchísimo ba-
gaje detrás para que se te ten-
ga en cuenta y se te dé cre-
dibilidad. Esa sería la visión
general. Pero también es cier-
to que hay pequeñas organi-
zaciones que tienden a apos-
tar más por lo joven, por lo
nuevo, por lo propio. En este
mundo todo depende de mu-
chos factores: depende de a
qué puerta toques, y depen-
de en dónde te muevas...
Creo que hay que estar en to-
dos sitios y aprovechar cada
oportunidad si surge.Conoz-
co a mucha gente que como
yo se mueve y le están salien-
do cosas, pero también co-
nozco a gente que no lo con-
sigue. No sé qué varía, no sé
si es la calidad de la materia
o el saber aprovechar esas
oportunidades. En realidad,
ese es el juego.
–¿Por qué es importante el
arte en la sociedad?
–Yo creo que el arte sensibi-
liza. Si la gente pinta o se de-
dica a la música u otras dis-
ciplinas yo creo que es más
sensible, esa gente se para
más a detallar qué hay, qué
nos rodea. Si yo quiero pin-
tar paisajes me tengo que de-
tener a mirar paisajes, y si no
tiras para delante y ni siquie-
ra lo valoras. La gente que se
dedica o aprecia el arte creo
que es más sensible, más hu-
mana, como creo que ocurre
también con la gente que tie-
ne animales. Cuando la gen-
te está en contacto con algo
tan emocional, al final eso
une, humaniza, sensibiliza.
El arte hace mejores perso-
nas.
–¿Cómo pinta el futuro?
–Ahora mismo colaboro con
la galería de Sorto, que está
en el Mercado del Este de
Santander, y en noviembre
tengo una exposición allí en
su galería temporal, y a cor-
to plazo mis únicos planes
son acabar de preparar toda
la exposición.Y luego, como
doy clases, que ahora tam-
bién las doy online. Así que
en general mis planes pasan
por exponer, por crear mate-
rial, por seguir pintando y
por profundizar también en
el mundo de las clases y la
docencia, que también me
gusta mucho.
Estilo
«Mipinturasiempre
seestáformando.El
colormeencanta,los
mezcloyexagero»
Carrera
«Enelartetienesque
tenermuchobagaje
detrásparaquete
tomenenserio»
EL PROYECTO
IDENTIDADES Viernes 31.08.18
EL DIARIO MONTAÑES
Viernes 31.08.18
EL DIARIO MONTAÑES
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