Este documento resume la obra del diseñador gráfico Isidro Ferrer en 7 secciones. La primera sección describe a Ferrer como un diseñador total capaz de combinar diferentes corrientes artísticas. Las siguientes secciones detallan las influencias y referencias claves en su obra, incluyendo la poesía visual de Joan Brossa, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte conceptual, el art brut y la escultura contemporánea. La última sección destaca el uso de la fotografía como fuente de inspiración.

1. Isidro Ferrer
Una aproximación a su obra

2. Sumario
0. Isidro Ferrer: un diseñador total
1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental
2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana
3. Los ecos dadaístas
4. La importancia capital del surrealismo
5. El arte conceptual como vivero de ideas
6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea
7. La fotografía y su relevancia como fuente de inspiración

3. 0. Isidro Ferrer: un diseñador total

4. 0. Isidro Ferrer: un diseñador total
Hay pocos diseñadores gráficos en la actualidad a los que se les pueda
adscribir mejor la etiqueta de “diseñador total”. Carteles, imágenes
corporativas, etiquetas, portadas para libros y revistas, ilustraciones para
publicaciones tanto infantiles como adultas, diseño de objetos y pequeñas
esculturas… Nada parece escapar a la imaginación de este auténtico
inventor de imágenes, quien, como si de un fagocitador de estilos e
influencias de estirpe picassiana se tratara, es capaz de combinar en sus
creaciones algunas de las corrientes artísticas y visuales más interesantes
de las últimas décadas. Desde el cubismo o el dadaísmo hasta el diseño
de estirpe conceptual; desde la poesía visual de Joan Brossa a la
importancia de la fotografía; o desde el manantial casi inacabable del
surrealismo hasta pinceladas de art brut, comenzamos un breve viaje por
los caminos que este artista lleva recorriendo desde hace años y por los
que vagará en el futuro, no como un vagabundo sin rumbo sino como un
auténtico descubridor de tesoros en forma de imágenes y símbolos.

6. 1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental

7. 1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental
Una de las referencias claves para comprender el desarrollo de la obra de
Isidro Ferrer es sin duda la poesía visual del autor catalán Joan Brossa,
influencia que el mismo Isidro Ferrer reconoce públicamente en
numerosas charlas y conferencias. Si por algo destacan las imágenes
creadas por el poeta catalán es por su carácter plenamente literario, por
su actualización de metáforas relacionadas con el lenguaje, las palabras,
las letras y sus formas, los signos gráficos de la comunicación… Brossa
no diferenciaba entre poesía tradicional, poemas objeto, poesía visual,
instalaciones urbanas o textos en prosa. Todos ellos estaban alimentados
por una imaginación que parecía no tener límites y ser capaz de
desbordarse en cualquier momento y hacia cualquier dirección posible.
Isidro Ferrer es uno de los más dignos seguidores de este espíritu
creativo tal y como podemos apreciar en sus carteles y sus ilustraciones,
en sus diseños corporativos o en sus más arriesgadas intervenciones.

8. Isidro Ferrer – Portada para
Random House (2010)

9. Isidro Ferrer – Portada para Joan Brossa – Llave
Random House (2010)

10. Isidro Ferrer – Cartel para “Y es
que cuando…” (2010)

11. Isidro Ferrer – Cartel para “Y es Joan Brossa – Piano
que cuando…” (2010)

13. 2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana

14. 2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana
Cuando en 1913 Picasso realizó el primer ensamblaje de la historia,
“Copa de absenta y cucharilla”, seguramente no imaginaba la enorme
trascendencia que iba a tener su extraordinaria creación. Derivado del
collage cubista de apenas un año antes, el ensamblaje supuso una
auténtica revolución dentro del mundo de la escultura del resto del siglo
XX. La combinación de elementos extraídos directamente de la realidad
con otros materiales más propiamente tradicionales abrió la puerta a toda
una serie de posibilidades expresivas que explorarían los ready-mades
duchampianos, el objeto surrealista y el ensamblaje neodadá, por poner
tan solo unos pocos ejemplos. En su caso, Isidro Ferrer bebe
directamente de ese manantial de creatividad que le permite convertir un
enchufe en una cabeza de toro como si de un chamán moderno se
tratara. Sin embargo, los ecos de Picasso en la obra de Isidro Ferrer no
acaban aquí, sino que en multitud de imágenes nos parece entrever la
lejana influencia del maestro malagueño en algunos perfiles, en el trazo
aparentemente ingenuo pero lleno de vitalidad y fuerza, en la búsqueda
constante y la originalidad sin artificios y, sobretodo y por encima del resto
de elementos, en un irrenunciable sentido del humor.

15. Isidro Ferrer – Cartel san Isidro
(2002)

16. Isidro Ferrer – Cartel san Isidro Picasso – Cabeza de toro (1943)
(2002)

17. Isidro Ferrer – “La Odisea”
(1999-2000)

18. Isidro Ferrer – “La Odisea” Picasso – Linografía
(1999-2000)

19. Isidro Ferrer – Mobles 114
(2004)

20. Isidro Ferrer – Mobles 114 Alberto Giacometti – La pareja
(2004) (1926)

22. 3. Los ecos dadaístas

23. 3. Los ecos dadaístas
En el año 1914 Marcel Duchamp realiza su primer ready-made, “Rueda de
bicicleta”, inaugurando una nueva manera de enfrentarse a la creación
tridimensional heredera del asamblage cubista pero con una fortísima
carga conceptual. Otros dadaístas como Man Ray, Raoul Haussmann o
Kurt Schwitters también exploraron las posibilidades de combinación de
objetos reciclados y ajenos al mundo del arte. En algunos de sus carteles,
Isidro Ferrer se vale de construcciones escultóricas de estética en
ocasiones neodadaístas las cuales fotografía y convierte en el motivo
central de sus creaciones gráficas. Colocadas sobre un fondo por lo
general blanco estas composiciones, llenas de texturas y colores, logran
un impacto visual extraordinario, lo cual, unido a la sutileza de significados
que caracteriza toda la producción de Isidro Ferrer, hace de estos carteles
algunas de sus mejores obras. Por otro lado, es imposible negar la
relevancia que elementos duchampianos como el sentido del humor, la
“boutade” o la metáfora de índole poética (los cuales pueden tener como
paradigma la celebérrima “Fountain” de 1917), tienen en toda la
producción de Isidro Ferrer.

24. Isidro Ferrer – Inmigrante

25. Isidro Ferrer – Inmigrante Marcel Duchamp – Rueda de
bicicleta (1913)

26. Isidro Ferrer – Cartel “No a la
guerra”

27. Isidro Ferrer – Cartel “No a la Man Ray – El regalo (1921)
guerra”

28. Isidro Ferrer – C.D. Nacional
(2011-12)

29. Isidro Ferrer – C.D. Nacional Kurt Schwitters – Collage (1919)
(2011-12)

30. Isidro Ferrer – C.D. Nacional
(2011-12)

31. Isidro Ferrer – C.D. Nacional Raoul Hausmann – cabeza
(2011-12) mecánica (1920)

33. 4. La importancia capital del surrealismo

34. 4. La importancia capital del surrealismo
Pocas movimientos vanguardistas han dejado una huella más profunda en
las décadas posteriores a su desarrollo que el surrealismo fundado por el
poeta Andre Breton en 1924. Su valoración del subconsciente, lo onírico y
la imaginación abrió multitud de vías de expresión plástica, literaria y
conceptual, y es casi imposible encontrar un creador o tendencia posterior
que no haya tenido, de una u otra manera, una relación con esta
vanguardia. La riqueza visual que trajo el surrealismo se plasmó no solo
en la pintura más tradicional (Dalí, Magritte, Miro…), sino que también
llegó a impregnar a disciplinas tan diversas como la fotografía (Brassaï,
Ubac, Bellmer…) o la creación de poemas objeto con una extraordinaria
carga poética y metafórica. Todas estas líneas de investigación pueden
rastrearse en la obra de Isidro Ferrer, desde auténticas citas directas a la
obra de autores tan cercanos a su universo personal como el genial belga
René Magritte, hasta el juego de combinar de manera sorprendente
diversos objetos como si del “encuentro fortuito sobre una mesa de
disección de una máquina de coser y un paraguas” se tratara.

35. Isidro Ferrer – No es esto

36. Isidro Ferrer – No es esto Magritte – La traición de las
imágenes (1928)

37. Isidro Ferrer – Cursos de
Albarracín (2008)

38. Isidro Ferrer – Cursos de Magritte – La cuerda flexible
Albarracín (2008) (1960)

39. Isidro Ferrer – Cartel para el
centenario de Buñuel (2000)

40. Isidro Ferrer – Cartel para el Salvador Dalí – Teléfono
centenario de Buñuel (2000) langosta (1938)

42. 5. El arte conceptual como vivero de ideas

43. 5. El arte conceptual como vivero de ideas
Se conoce como arte conceptual a la tendencia artística surgida en la
década de los 60 del siglo pasado, cuando una serie de creadores
decidieron rastrear los márgenes más extremos de la práctica artística en
lo referente al significado de las obras de arte. Como auténticos
seguidores de Duchamp, quien había abierto la espita de experiencias
artísticas basadas en lo conceptual, los nuevos creadores exploraron la
relación entre las imágenes y su significado, entre la realidad y su
representación. De aquellos experimentos ha bebido toda una corriente
del diseño contemporáneo entre la que pueden situarse algunas de las
producciones de Isidro Ferrer, quien entremezcla en sus diseños las
influencias surrealistas, las conceptuales y su particular visión de la
comunicación gráfica. De esa manera crea algunas de sus imágenes más
potentes, evocadoras e interesantes, planteándonos continuamente
preguntas visuales para las que existen, no una única, sino varias y
diferentes respuestas posibles.

44. Isidro Ferrer – Cartel (2011)

45. Isidro Ferrer – Cartel (2011) Armando Testa – Portada

46. Isidro Ferrer – El asesino casual

47. Isidro Ferrer – El asesino casual Lou Dazinger – Cartel exposición
(1966)

49. 6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea

50. 6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea
Uno de los factores que más llaman la atención a los no conocedores de
la obra de Isidro Ferrer es el abanico tan amplio de técnicas a las que
puede recurrir para solucionar un diseño o una ilustración. No trabaja tan
solo con las herramientas propias del creativo más tradicional, sino que en
sus trabajos podemos encontrar imágenes resueltas mediante esculturas,
los ya comentados ensamblajes o fotomontajes. En algunas ocasiones es
posible rastrear hipotéticas influencias de campos tan alejados de la
gráfica publicitaria como la escultura contemporánea de índole más
agresiva y expresionista, como en la obra del alemán Georg Baselitz tal y
como podemos apreciar en las imágenes posteriores. En otras, su
grafismo directo y sintético, expresivo y claro, nos parece evocar, no ya al
propio Picasso al que ya hemos comentado con anterioridad, sino también
a movimientos como los del art brut defendido por el francés Jean
Dubuffet, o al colectivo CoBrA (acrónimo de Copenhague, Bruselas y
Amsterdam, ciudades originarias de los componentes del grupo) que a
mediados del siglo XX promulgó la valoración positiva dentro del ámbito
del arte de tendencias creativas plenas de intensidad, expresividad y una
bien entendida ingenuidad, a la par que el imprescindible sentido del
humor e ironía.

51. Isidro Ferrer – Laterna mágica
(2009)

52. Isidro Ferrer – Laterna mágica Georg Baselitz – Escultura
(2009) (2009)

53. Isidro Ferrer – Dicho y hecho
(2006)

54. Isidro Ferrer – Dicho y hecho Jean Dubuffet – Dhotel nuance
(2006) d’abricot (1947)

56. 7. La fotografía y su relevancia como fuente de
inspiración

57. 7. La fotografía y su relevancia como fuente de
inspiración
No se puede realizar una semblanza de la obra de Isidro Ferrer sin hacer
una mención muy especial a otro de los procedimientos creativos que más
posibilidades le ofrecen y cuyas soluciones visuales más presentes están
en numerosos trabajos del diseñador. Nos referimos obviamente a la
fotografía, la cual es utilizada por Isidro Ferrer de una manera libre y
personal, sin regirse por estándares o cánones al uso, entendiéndola
como una herramienta más al servicio del diseñador o el ilustrador, que en
ocasiones se convierte por tanto también en fotógrafo. A lo largo del siglo
pasado, la creación fotográfica fue sumándose con la mayor naturalidad a
numerosas vanguardias artísticas, enriqueciendo su universo y
conviviendo con procedimientos más tradicionales como la pintura o la
escultura. Así, podríamos hablar de fotografía dadaísta o fotografía
surrealista, con nombres insignes como Man Ray, Brassaï, Raoul Ubac o
tantos otros. Es de esas fotografías vanguardistas, libres y originales de
las que bebe la obra de Isidro Ferrer, pudiendo rastrear en sus creaciones
ecos de autores que usaron la cámara fotográfica de la misma manera
que lo hace el diseñador español: con libertad, sin prejuicios y buscando
siempre la sorpresa, el juego, la ironía y, en definitiva, el placer del que
mira ante la belleza y la originalidad de lo mirado.

58. Isidro Ferrer – Mobles 114
(2004)

59. Isidro Ferrer – Mobles 114 Brassaï – Graffiti
(2004)

60. Isidro Ferrer – Etiqueta vinos
“Jordán de Asso” (2008)

61. Isidro Ferrer – Etiqueta vinos Man Ray – Lágrimas de cristal
“Jordán de Asso” (2008) (1930)

62. Isidro Ferrer – Cartel “A cielo
abierto” (2005)

63. Isidro Ferrer – Cartel “A cielo Chema Madoz – Sin título
abierto” (2005) (1990)

64. Isidro Ferrer – Cartel
“Albarracin” (2008)

65. Isidro Ferrer – Cartel Chema Madoz – Sin título
“Albarracin” (2008) (2003)